以120項獲獎及提名橫掃頒獎季的“多金”電影《羅馬》將於本週五在全國藝聯專線上映。
這部斬獲第91屆奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳外語片的影片由阿方索·卡隆執導並拍攝，故事圍繞上世紀70年代墨西哥城兩個不同的階級女性展開，通過極富隱喻的構圖、身臨其境的環境音效和令人震撼的情感打造了一部堪稱極致的女性史詩。
對於影迷來說，影片上映可以說是最大的福利，因為中國是唯一大面積放映《羅馬》的國家。在此之前，該片從未在影院大規模上映過，儘管最終是在全國藝聯專線上映這部影片，但依然是目前為止該片最大放映規模。
同時，影片採用原聲格式引進，不會進行中文配音，為觀眾帶來原汁原味的視聽感受。
是私人家書也是女性史詩
《羅馬》的故事發生在上世紀70年代風雨飄搖的墨西哥城，年輕的女傭克里奧負責照看僱主索菲亞一家，看似平靜安寧的生活實則暗潮湧動。克里奧意外懷孕，而孩子的父親卻在得知這一消息後消失得無影無蹤；索菲亞一家看似幸福，但丈夫卻謀劃著如何離家，生活的變故接踵而至，時代的沉浮變遷裹挾著每一個人不斷向前……
作為“墨西哥三傑”之一，導演阿方索·卡隆曾執導過《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》《人類之子》《地心引力》等經典作品。
此次在《羅馬》的攝製過程中，他不僅擔任導演，更是第一次兼任了電影的製片、編劇、攝影甚至剪輯，全方位的投入也讓《羅馬》更真實地還原了那個沉睡在導演記憶中的墨西哥城。
影片可以說是阿方索·卡隆從業以來最私人化的作品，承載了一段專屬於阿方索·卡隆的私密過往，它傾注了導演本人最私密而濃烈的愛意，這些特質體現在電影的片名上。
很多觀眾看到“羅馬”第一想到的是意大利首都，但電影裡的”羅馬“是上世紀70年代墨西哥城裡的一箇中產階級社區，它代表著阿方索·卡隆記憶中的家。除此之外，出生於墨西哥的阿方索·卡隆以西班牙語為母語，在西班牙語中愛的拼寫為“Amor”，將字母倒過來則是電影片名“Roma”。看似簡約的片名“羅馬”，與電影一樣承載了阿方索·卡隆的回憶與愛。
同時，影片中90%的場景源於阿方索·卡隆的童年回憶，他用平淡細膩的手法，還原上世紀 70年代墨西哥大革命時期人們的生存狀態。
《羅馬》是一封飽含深情的私人家書，也是一部震撼人心的女性史詩。他用一個底層階級女傭的眼睛來觀察整個社會，展現了時代的動盪和人生的悲歡。
在這部女性史詩中，阿方索·卡隆在電影裡塑造了兩個不同階層的女人，女傭克里奧意外懷孕後被初戀男友拋棄，女主人索菲亞遭遇老公的背叛和離婚，影片中她們所經歷的痛苦沒有被過度渲染，反而顯得尤為剋制與平和。
正如海報上說的，“女人總是孤身一人”。
即使來自不同階級，無論是財富、知識還是年齡都無法讓女人避免遭受傷害，女人最終都必須自我強大。
黑白畫幅，全程無配樂
與導演以往作品最大的不同在於，阿方索·卡隆還擔任了《羅馬》的攝影和剪輯工作，這使得影片在畫面、氛圍等各方面都與導演記憶中的模樣毫無二致。
不同於以往的黑白電影，阿方索·卡隆採用Alexa65數字攝黑白影機拍攝，固定長鏡頭與推移鏡頭相輔相成，黑白質感的畫面更生動地再現了往日的生活圖景，真實而剋制。
他對此解釋道：“我當然是希望影片看起來像是舊日時光，但這絕不是懷舊或故意讓畫面造舊，所以我沒用膠片拍，我不需要那些顆粒感，那種動態流暢感，就像把人帶回流動的記憶中。”
在音效方面，阿方索·卡隆沒有使用任何背景音樂，徹底還原了現實裡的聲音。熙攘的喧鬧聲、嘈雜的犬吠聲，讓人仿若置身於那個時而熱鬧時而冷峻的城區，讓人沉浸於家庭的每一次離合悲歡所，感受那個紛擾不安的時代，真實感很強。
無論是被拋棄的女傭，還是遭遇婚變的女主人，在面對支離破碎的生活時，她們最終都找到了希望和力量。
5月10日，《羅馬》將帶觀眾造訪一段阿方索·卡隆的私密記憶，旁觀一個時代的顛沛流離。
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