心依舊夢依然3
問題指出的觀點非常正確！
國畫在一千多年的演化過程中，也因為國畫材料特定性（墨汁、毛筆、絹、宣紙等為主）、繪畫者群體的基本一致性（基本為士大夫階層）導致國畫美學觀確立，即：以道家思想為核心的美學觀。
士大夫們長期引導崇尚的這種美學觀早已讓大眾接受認同了。違反這種美學觀的就讓觀眾感覺到匠氣。反之則高雅。
這種美學觀齊白石總結的挺好：似則媚俗，不似則欺世。一旦畫的太像就媚俗、匠氣。太離譜就是欺騙大眾。最好的畫是：似是而非的作品。
非常有趣的是：傳統西方繪畫正好相反。畫的不像就是畫的不好，似是而非也不好。由此也可以看出國畫明顯高於西方繪畫，國畫是抽象的藝術，更適合表達也更接近內心，西畫是具象的藝術。而且技法上也更困難多變。
每日佳作一塵山人
中國山水畫，俗與雅是對立的關係。俗和雅的判斷，是指畫面氣象的俗雅，如果創作者能以南朝謝赫《古畫品錄》裡的六法來高要求，那就沒有了俗。
陳會衡水墨山水局部
謝赫是如何要求畫者呢？所謂“六法論”是指：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫六個方面。可以看出，氣韻生動是中國畫的第一要素，做到了這一點，想匠俗也不可能。
陳會衡水墨山水局部
“應物象形”是六法裡的第三大法，講的就是形，是物像的造型，形都不準的山水畫，哪還有資格談高雅。在此我特別強調一點，山水畫不比人物畫，有具體嚴格的造型，自然的的山山水水，沒有固定的形，沒形就不代表山水畫家可以為所欲為，山水外在沒嚴格的形，內在的精神氣那就是形。
陳會衡水墨山水局部
借用一句畫理名言：中國畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。畫山水，掌握好形的尺度，不會匠俗，只會高雅！
陳會衡山水畫家
艾阿迦
俗，主要因素還是在於一一功力。缺乏功力畫就俗。如果講重形往往會俗，過於偏見。宋人山水，無論大幅小幀亦精妙，根本在於作者功力深厚。但是隨著繪畫史的發展，至明季董其昌，倡導筆墨效果與筆墨精神之後，筆墨形式與結構，成為山水畫追求風尚，至此之後的文人墨客以筆墨、筆意為新的審美價值，重形寫實漸地淡出。
。。現在講繪畫是一種西人的美術慨念，對於中國傳統文化中的山水畫形式結構相去甚遠。以此而繪則難得中國畫原來韻味，再加上缺少筆意功力，僅剩形似，豈有不俗之理？(畫自寫)。
乾德堂1
中國山水畫是一種極高層次的審美表達，並非是在描繪純客觀的自然萬物，所以和西方美術中的風景畫截然不同，中國山水畫是不能被稱為風景畫的。原因就是山水畫需要把自然風光進行轉化，變成筆墨語言，提煉出大自然萬物中的特徵，來表達畫家個人對世界的感受，過於留意形的因素，很容易流於俗、匠、板、刻。看歷代大師的作品，都是立足於寫生，但著眼於意境、氣息、筆墨等需要高度修煉的東西，以現代的訓練手段，讓一位畫者畫像一個物體相對容易，但筆墨、氣韻、意境、風格等卻需要長久的修行。
清明居吳疾
形對於中國畫來說是一個學問，由於材料及透視方法與西畫不同，中國畫以散點透視和強調意境為主，為了形而形就會失去意境，也就失去了中國畫的精髓，自然就匠氣、俗氣了。
柅兵
過於追求形似則容易偏激而忽視神韻，所以，在追求形似的同時首先要注重神韻的塑造，否則就是俗不可奈。
石東義蘭州
很高興回答這個問題，其實這個問題沈括在《夢溪筆談》中早已經給出了答案：“書畫之妙當以神會，難可以形器求也”。所謂的“神器求也”指的就是過於注重形的因素，而中國畫的至高境界當屬意境，也就是此句中的“當以神會”。
子鑑拙墨
中國畫的體栽雷同和過於重筆墨寫意，讓人產生匠俗的感覺！以下是改良的國畫表現形式，不知道同行有啥高見？，
泰山道人2
每個人對山水畫的認識理解程度不一樣，但每位山水畫家，所表現山水畫的思想深度和形式也更不同，首先石頭山崖鏗鏘強硬，曠野遼闊，不同於一個人坐在那裡，然後把人畫得像真實立體，就解決完了的問題。
