影影圈圈

我在這裡，就把我對藝術的創作與藝術的欣賞，它們之間的關係，談一些簡單的看法。

一．藝術的創作就是創造一些對象，來驗證自己確證感的一個過程。

二．藝術的創作與欣賞是人與人間的情感的相互傳達，，因為我創作了藝術，你來欣賞，這是對等的，如果我創作的藝術，沒有人來欣賞，這個藝術的創作就是不成功、是失敗的。

三．人們在聽音樂演唱會，看書畫展，品美食美味等，這就是欣賞藝術，因為藝術大都都來源於生活，生活處處都是藝術的創造。

四．藝術欣賞必須要求欣賞者，達到與藝術創作者的理念相吻合，也就是藝術創作者與藝術觀賞者體驗到相同的情感之“心心相印”。

藝術創作與藝術欣賞，它們屬於一個整體，是屬於一個藝術的大家庭。

謝謝題主，並同時感謝大家！

祥禪

當然是創作藝術的更難！

大學時，我曾經到一家飯店的後堂去勤工儉學。主要是洗洗碗筷，但有時候前堂客人多了，忙了，我也會幫著打荷——就是切切菜，裝裝盤。再後來，與後廚的師傅們熟了，偶爾也會掌勺、顛鍋做工作餐。

掌勺、顛鍋後，我才切身感覺到做一名廚師多麼累，多麼難——十幾斤的鐵鍋，且都是沒有把子的雙耳鍋，這種鍋本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地顛鍋，否則，鍋裡的菜很快就糊了。一頓工作餐做下來，兩隻胳膊痠痛無比，再加上大夏天，天氣炎熱，靠近猛火灶，溫度都在60度以上，其工作環境之惡劣，可想而知。

我做工作餐時，沒有客人催菜，可以慢慢地做；而大廚們為客人炒菜、燒菜則緊張得多，在這樣爭分奪秒的情況下，大廚們還得保證菜品的口味和質量。不然的話，客人便會投訴甚至退菜。

我覺得，飯店的大廚就是一名藝術創作者，而食客們就是藝術欣賞者，誰難誰易，是明擺著的。

飯店的大廚與藝術創造者雖然不是一個行當，但其間的道理是相通的。

如果說，用大廚作比喻有些牽強附會；那麼咱們再來看看達芬奇創作他的著名油畫作品——《蒙娜麗莎的微笑》。達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》光畫一個唇線便花去了10年多時間，為此，達芬奇還發明瞭“暈塗法”這一繪畫新技巧，可謂匠心獨運。為了讓模特微笑，達芬奇想盡了辦法去解開模特的心結。

而對於欣賞這幅油畫的人來說，看一遍看不明白，你回來後，可以去讀一讀相關的評論文章和簡單地學習一些有關西方油畫鑑賞方面的知識。欣賞者學習一些的藝術普及知識與畫家在一張白紙上創作一幅名畫，怎麼可能同日而語呢？

總而言之，臺上一分鐘臺下十年功，創作一幅作品或者某一個藝術精品是非常難的；而欣賞者要理解藝術品，可以循序漸進，逐步深入。二者的難易程度不在一個層面上。

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老梅尋夢

你好親，很開心回答你的問題

創作藝術，欣賞藝術，哪個更容易？

大家普遍以為，欣賞藝術很容易，欣賞一件藝術品，發表一下自己的看法就行了

而創作藝術的藝術家，要創作一件藝術品是相當不容易的

對於繪畫創作而言，創作一幅大型油畫，是很不容易的，耗時間，耗精力，耗光腦細胞

要創作一件經典流傳，流芳百世的經典名畫，更是難上加難，比登天還難

創作一幅經典傳世畫作，不僅僅是畫家基本功紮實深厚的體現，更是畫家幾十年文化底蘊，基本功的沉澱

最重要的是，每一件經典傳世畫作，都有創新之處，開拓了前輩沒嘗試過的一種新畫風，引領了一個藝術時代

創新何談容易，創作完成後還不一定能成為傳世作品

後印象派畫家梵高的畫作很創新，如果不是去世後被弟媳挖掘自己的藝術品，估計梵高的作品就會很可惜地淹沒在西方美術史歷史的長河中

所以，創作一幅經典傳世作品，並不僅僅是畫得好，有想法，有新意這麼簡單，更需要天時地利人和的有利條件因素

欣賞藝術，說簡單也簡單，說不簡單也不簡單

如果你僅僅是一個欣賞藝術的觀眾，欣賞藝術很簡單，欣賞一件藝術品，欣賞不來的藝術品，比如抽象油畫，不欣賞也罷

如果你想成為美術評論家，美術理論家，美術史學家，那麼欣賞藝術就不是簡單的事了

美術評論家，不僅僅是欣賞一件藝術品，而且還把這件藝術品帶給自己的藝術感悟，結合自身的文化底蘊，藝術修養，藝術品味，撰寫許多篇藝術類評論的文章，藝術鑑賞方面的文章

如果一個美術評論家，對美術作品沒什麼藝術感想，視覺觀感的話，是寫不出好文章的

如果一個美術評論家，自身文化底蘊很淺薄，藝術知識很狹窄，藝術品味不高雅的話，寫出的文章也不會有深度

所以個人拙見，畫一幅畫也許不是很難，技法成熟即可，但是要創作一幅傳世經典作品，不僅僅是技法成熟那麼簡單了

藝術欣賞，如果自身文化底蘊不高，藝術知識不豐富，藝術審美品味不高雅的話，你也欣賞不出一件藝術作品最深沉的境界

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，這個問題你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

這個問題就好比，站在臺上演戲的人輕鬆，還是坐在臺下看戲的人輕鬆？估計99%的人都會說肯定是坐著看戲的人輕鬆啊，那1%的人就是臺上演戲的，並不是很輕鬆啊，當然了，一切的前提都是以創作出好作品，欣賞懂好作品為主，這也是我們討論創作藝術與欣賞藝術兩者之間，哪個容易些的核心，

創作藝術與欣賞藝術

從古至今，藝術經歷了很多個時代，每個時代背景下的藝術都有關聯又有不同之處，本身藝術就是一個繼承傳承的過程，然而，藝術發展到現在，可以被稱之為“名作”的作品越來越少，曠世傑作更是為零，既然名作少之又少，曠世傑作已經為零，那麼就可以說明，藝術創作是非常難的一件事情，

至於現在為什麼藝術名作那麼少，說起來，話就多了，三言兩語說不清楚，只好簡單的一句話概括:沒有藝術名作，那都是當代藝術家的責任，毫不客氣的說，當代藝術界亂象叢生，以“炒作”為潮流，誰的名氣大作品賣的價錢就高，也就是好作品，“金錢”成為了衡量藝術作品好壞的唯一標準了，可悲！

那麼為什麼說欣賞藝術作品要顯的比較容易呢？這分析起來，就簡單了，因為古代有很多的名作存在，當代作品與古代作品兩者之間做個對比，就知道孰優孰劣了，或許有人會說，時代不一樣了，藝術的風格肯定也不一樣，這不能對比，如果有這樣的想法，那藝術認知、審美能力就太低了啊，

任何時代的藝術都要有傳統文化的基礎，當藝術完全沒有文化屬性，那又還有什麼意義呢？藝術要反映哲學、科學、時尚等元素，必然要有文化底蘊，而作為一個只欣賞藝術的人，只要有一定的人生閱歷以及藝術基礎知識，就有一定的審美能力，也就可以判定一件藝術作品的好壞如何，好作品是有很強烈的感染力、征服力、震撼力的，

詩夜城主

創作藝術與欣賞藝術是實踐與感悟的對比，首先，創作藝術也是人精神活動與實踐活動的表現，人們通過對現實生活的景象產生聯想而得到創作靈感，它可能是個人思維創作的成果，是經過長時間歷練的，而欣賞藝術可能相對來說，可能是單純的欣賞，在作品上感受作者的內心想法，更深一層，很難說明誰更容易。

創作者要在自己的作品中表達出自己的想法，感受，也要表達出藝術精神，引起觀者的共鳴，其實，對於一個不懂得欣賞藝術的人來說更難理解其中的含義，懂得藝術欣賞的人，會通過自己的猜測，嘗試去了解這作品的創作理念，創作者要表達什麼，為什麼要這樣的方式表達出來，好的作品需要懂得欣賞的人，其實也是不容易。例如在畢業創作展覽，我們會看到各種各樣的作品，即使自己也是藝術愛好者，也會以自己的眼光去看，面對好的作品，我們也會覺得很難得；創作藝術是創作者的實踐，而欣賞藝術是他人的感官欣賞，這兩個不在同一方面，但是，這是一個作品的實踐成果，好的作品需要創作者的匠心創作，需要欣賞者去評價，去欣賞，這也是一個實現價值的過程。

創作藝術與欣賞藝術這是一個實現藝術價值的過程，沒有真正清楚明白其中，哪個更容易一點，用心創作，用心欣賞，挖掘出作品的靈魂價值。

六月小夕

作為藝術愛好者，你認為藝術創作難還是藝術評賞難？

這個問題不同的情就有不同的理解，若是具有一定的書法創作造詣者創作一幅作品輕而易舉，那麼肯定會認為創作不難，倒有輕鬆狀，而對於鑑賞力造詣深厚者，肯定對於書法藝術優劣不會逃過其法眼。

一般情況對於愛好者而言，書寫比較欣賞要難，而評說僅僅是一種口舌的言論，屬於理論的範疇，而書寫作品是一種躬身踐行的腦力勞動從辯證法角度，實踐第一位，理論源自實踐，理論的書境有可能有失允准，不切實際，而踐行的創作是真實不虛的。客觀的，由此斷論，書寫作品藝術是一件不容易的事情，而評說的恰如其分，劈里而論，是一碼事，而往往不是誇大或沒有道出其中的意境味。

反之亦然，理論評說者，若有一定的藝術造詣更加完善作品的魅力所在。但是欠火候的評說者亦或知其一而不知其二，及知所以然而不知其所以然。甚至倒掛，越說越令人一團霧。不解其意。或者不一分為二之客觀評析，缺失一種辯證的哲理性。

有評論者具有自己的偏見，故欣賞者與創作者是不同的，各有各不同的觀點，會有差異的議論，有的說到點子上，有的沒有分析透徹，且有知其表面，不知其真正內涵。

由此淺見，共同學習。

狂喜淡墨a

欣賞與創作當然創作更難些，但藝術欣賞也不是件容易的事，藝術欣賞--是藝術創作的一個前提和組成部分，對於繼承傳統 --審美思想的 技法的 --不懂的欣賞，那還談什麼創作，就更無從談發揚了--就是通過個人的創作--有個繼承和發揚的，創作既要有生活也要有對傳統的認識還要有自己對藝術對生活的理解--通過一定的專業的技術手段來實現創作--，欣賞水平低，說明眼界不高，那還是很難創作好的作品的--所謂的眼高手低，所以我以為藝術欣賞與創作是相輔相成的，樓上說的做菜的比吃菜的難，但吃菜的要吃出菜的內在理解菜的美味也是需要一定的積累和知識的--好吧，籠統的粗略的說說--希望對你有幫助

瓷韻33376431

創作藝術和欣賞藝術，是藝術活動裡的兩部分，藝術家創作出來的藝術作品需要展示出來，給大眾欣賞，而欣賞者當然需要藝術作品，沒作品怎麼進行欣賞活動？

創作藝術作品，是專業純粹的事，需要創作者有較高的藝術基本功，有突出的個人藝術風格面貌，創作時還得情感滿滿的投入其中，力求把自己的意念和情感帶入畫中，完全表達出創作者的意圖。

欣賞藝術呢？不需要欣賞者個個是藝術家，只要有一定的藝術修養，有一定的知識背景，都可以加入欣賞大軍，用自己的眼光，感受藝術作品帶來的氣息，和藝術作品共鳴。

關注畫家陳會衡，帶給您不一樣的業內體驗和資訊。

陳會衡山水畫家

我認為欣賞更難些，但是，這裡不包括那些不懂裝懂的人。

即便是書法家也不一定是一個最優秀的書法欣賞者，作為一個優秀的書法欣賞者，不僅需要有豐富的書法實踐，還需要擁有高超的書法理論作為欣賞的強大後盾，不然，你的欣賞就是空中樓閣，水月鏡花，經不住有水平的人推敲。

不要小看書法欣賞及評論，從每個字到整篇的作品，筆法，章法，墨法那個不熟識能行啊，從牽絲呼應到飛白氣韻自己都沒有弄明白就哇喇哇喇地議論，現代社會，百姓都可以參與的媒體，即使這個人不成，那個人也不行，終究還有行的吧！只有底氣足的人，才能讓人心誠悅服！

欣賞書法是有層次的，最端的欣賞，評論，需要高端的技法及學識，理論，沒有底蘊，只能是一個低端的議論者！

一笑貫長天

創作藝術與欣賞藝術哪個更容易些？這個問題有意思。

以國畫為例，從創作上說，如果畫家拿出的是自己的代表作，精品，當然是創作藝術較難；但如果他拿出的是應酬之作，是急就章，或者是批量生產的行畫，那麼畫家創作就較容易。

還以國畫為例，從欣賞上說，如果欣賞者是美術行家，那麼品評這幅畫的優劣就比較容易；如果是外行人，那麼讓他說出這幅畫好在哪裡就不容易了。

現實就是如此，無論是創作方還是欣賞方，都面對的是有難有易。

但是如果我們只是比較一種情況，就是優秀畫家的好作品面對一位行家裡手的欣賞家，那麼創作和欣賞誰更不容易呢？

我可能會搶答說，當然是創作更不容易。甚至會講出許多中外大畫家創作世界名畫不容易的故事。

但是如果把創作和欣賞結合起來，情況就要發生變化了。

也就是說，再好的作品如果進入不了被欣賞的環節，畫家的創作等於零，再難也沒有意義。如同產品不進入市場流通，理論上等於沒有任何價值一樣。

事實上被埋沒的天才畫家和驚世之作很多。比如天才山水畫家黃秋園，過世之後才被發現，作品轟動，美協領導慚愧地承認這樣一位大師級的畫家竟然連美協都入不上，幾十年未被發現，應是中國美協的恥辱。

還有黃賓虹的畫當年白送都沒人要，原因是缺乏真正的欣賞者。

齊白石如果不是遇到陳師徵慧眼識珠將他的畫拿到日本搞畫展，然後“出口轉內銷”，也可能被埋沒。

傅抱石如果不是被徐悲鴻一眼看中他的畫大有前途，也難有出頭之日。

事實說明，如果沒有伯樂般的藝術欣賞者，畫家創作的價值就要大打折扣，如果被埋沒，價值就基本等於零了，創作中多麼難的努力也沒有意義了。

從這個角度上來說，我覺得藝術欣賞者更不容易，雖然他們中很多人也是藝術創作者，但在對藝術的欣賞、審美、評價等專業素質要求上，難度要高於創作。

以南朝謝赫關於中國畫審美六要素來說，其中的“氣韻生動”一條，虛無縹緲的描述，表現在一幅畫裡，如何欣賞和評價？雖然對畫家是挑戰，但對欣賞家更是挑戰，是超出創作難度的審美考驗。

更難的，比如全國美展的評委會成員，他們是藝術欣賞者也是藝術審美評判者，他們要不辱使命、去偽存真，沙裡澄金，把國寶級的好作品選拔出來奉獻給人民欣賞，也要為出作品，出人才，繁榮藝術做出貢獻。

因此他們的綜合資質要很高，他們要當好高級的“獵頭”、“星探”，要當好能在馬群中挑出千里馬的伯樂，要當好能聽懂俞伯牙彈琴的內涵是訴說孔子故事的知音鍾子期。

因此，結論就是，藝術創作難，欣賞審美促其提高更難。而隨著全民藝術欣賞審美素質的不斷增強，相信一定會促進藝術創作的繁榮發展。

關鍵字: 文化 藝術 欣賞