影影圈圈

繪畫這門藝術追求視覺效果的同時，又要強調情感寓意，沒有情感的畫作，表象再美也會讓人看了疲勞厭倦，然而，表象不美的畫作，即使情感再豐富，也很難讓人看懂畫作畫的是什麼，所以表象美與情感深，這樣的畫作才更有意義，有人說繪畫藝術需要“寫生”，那麼怎樣寫生，對藝術創作才有意義呢？

繪畫藝術“寫生”的意義

國畫也好，油畫也罷，都是以“色彩線條”為載體，寫意也好，寫實也罷，都是為了追求畫作的意境與深度，然而這一切都離不開“寫生”，在寫生之前，先要弄清楚“寫生”的重要性，簡單理解，寫生就是對著真實事物進行觀察、思考分析，要記住，是與有生命的真實事物，

我們都知道，繪畫是視覺藝術，作為一個畫者，只有具備一定的觀察力、想象力、創作力才能賦予作品足夠的情感和風格，而“寫生”就是為了讓畫者的觀察力、想象力、創作力更加形象豐富，對於繪畫藝術來說，寫生是“意在筆先”的過程，也就是在還沒創作時，腦子裡已經有一幅完整的畫作了，

那麼怎樣有效的進行“寫生”呢？這非常重要，切記不要把“寫生”當作是遊山玩水或者和畫中人物閒聊，儘可能讓自己化身為畫作中真實的人物，在“寫生”過程中，一切事物的表象都不重要，甚至可以忽視，要尋找的是事物的“習性”，比如，蝦在水裡遊的狀態、人的舉手投足的表情語言，內心世界情感的反應，

自古以來，很多著名的藝術家的畫作，之所以名氣很高，成為名作，那是因為藝術家對於“寫生”有豐富獨到的經驗，自身對人物思想情感的抒發非常投入，就好比，西方藝術大師倫勃朗那樣，一生都在研究自己的面目表情，有痛苦、愉悅、多愁善感……，總而言之，“寫生”是藝術家帶著情感去了解自己和他人以及一切真實事物，“寫生”是藝術創作最最重要的環節。

詩夜城主

藝術來源於生活不是一句空話，寫生就是藝術工作者對生活物象的觀察、思考、感悟、擷取、和描繪。寫生是藝術創作的過程，也是藝術創作的重要手段和途徑。

寫生不只是體現在繪畫方面，文學、攝影、音樂、舞蹈、雕塑等幾乎所有藝術都離不開寫生。詩人杜甫的“兩隻黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”、蘇東坡的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。“水光瀲灩晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是寫生創作的絕句。當代經典大型舞蹈《千手觀音》也是通過對敦煌礕畫等的寫生創作產生。

就繪畫藝術來講，更是將寫生作為觀察描繪生活和客觀物象不可或缺的重要環節。無論是國畫還是油畫，都特別注重寫生，大學課程中都安排有專門的寫生課程，寒署假期也都佈置有寫生作業。可見寫生在藝術學習藝術創作中的重要性。

將寫生形成繪畫理論體系並列入美術教學大綱的，是在印象主義油畫創立以後。印象主義認為，客觀物象在不同時間不同天氣不同光線等一條件下呈現的狀態和色彩是不同的，這種不同只有實時實地才能觀察到。因此提出將寫生做為繪畫的必修課。我們從印象主義油畫開山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太陽昇起時的圖景，一幅是日落時的圖景，客觀物象是完全一樣的，但明暗關係和色彩關係發生了變化，給人帶來不同的視覺效果。如果不是實時實地寫生，是很難有這個發現的。

那麼，怎樣寫生對藝術創作才有意義呢？

首先，應該明確，寫生不是照搬生活，不是對客觀物象的比葫蘆畫瓢，而是從中觀察感悟擷取，將有意義有價值的東西描繪出來。正如古人畫山，並非要把這座山的原貌畫出，而是要畫出這座山的特徵、氣勢和靈魂，這樣畫的意境就出來了。

也就是說，畫家或繪畫愛好者在寫生過程中要有自己的創作思想和理念，畫竹胸中先有竹，畫山胸中先有山，當你從客觀物象中的感悟和你想法達到一致時，一幅成熟的畫作也就有了。

寫生同時也是對畫家和繪畫愛好者專業技能和審美能力的綜合檢驗。這就要求平時不僅要勤學苦練繪畫技能，而且要不斷培養提升自己的審美意識審美眼光和審美能力。當然，寫生也是學習鍛鍊提高的好辦法，熟能生巧，要堅持多寫生。

燈影書畫

作為一個山水畫工作者，我認為該說法是正確的，繪畫需要寫生，不管畫油畫，畫國畫，還是其它畫種，寫生是錘鍊繪畫技能的基礎課程。

繪畫有兩大類，西方繪畫和中國繪畫。寫生在西畫來說，等同於創作，風景寫生、景物寫生、人物寫生，西畫的寫生對光影變化帶來的色彩變化很是講究，世界名畫裡很多都是寫生作品。

中國畫的寫生按題材分類為山水寫生、花鳥寫生、人物寫生，中國畫的寫生有自己獨特的觀察方法，比如山水寫生，觀察得自於“三遠”構圖法，取景不完全崇尚自然，可根據畫面的需要挪動取捨，靈活掌握。

繪畫藝術的寫生對藝術創作至關重要，因為藝術來自生活，沒有寫生，就沒有生活，沒有生活的藝術創作好比空中樓閣。

陳會衡山水畫家

藝術來源於生活而高於生活。也就是說繪畫藝術的題材與靈感都來自於身邊一草一木和大自然。 比如:自然美景儘管表面上雜亂無章，荒誕奇特，然而那裡頭往往也體現著某種多樣統一。

法國大雕刻家羅丹說:“自然總是美的”。我國畫壇泰斗潘天壽也說:“荒村古波， 斷潤寒流，怪巖醜樹，一巒半嶺，高低上下，敢斜正側，無處不是詩材，亦無處不是畫材。窮鄉野壑，籬落水邊，幽花雜卉，亂石叢菜， 隨風搖曳，無處不是詩意，亦無處不是畫意。”寫生就是觀察，捕捉，感知，思考和再創造的一個過程。

這個過程就是要學會進行取捨，位置經營，以及各種對比關係的運用等。而有些場景是稍縱即逝的，要求要敏銳，快速的捕捉。所以寫生對藝術創作的快速提高，幫助很大。

青蓮遊子djw

繪畫藝術寫生，不同的修養、不同追求的寫生是不同的。就中國畫寫生而言，大多是＂我意寫我法＂的寫生方式。表面上看是面對自然寫生，實際是作者主觀意識的自然流露，修養高的作者面對自然大刀闊斧地取捨需要的部分，最終＂搜盡奇峰打草稿＂，使需要的部分加以積累，為創作打下堅實的基礎，這樣的寫生才有意義。更嚴格的講，寫生不僅是積累創作素材，更是一個畫家到藝術家成長的重要過程。黃胄先生就是一個＂典型＂，他把寫生叫生活中＂鬧‘’，他的很多精典之作都是生活＂鬧‘’出來的，從而成就了一代藝術繪畫大家。

千古絲路筆墨江山

從自己所從事的藝術領域實際出發，選擇自己適合的寫生方法，這樣有助於藝術水準的提高。

畫藝春秋

不要辱設:意義，這個詞。畫畫就是幹活。

手機用戶非常道

不用寫生的....說寫生都是不懂電腦的，現在沒有什麼是拍了照片到電腦裡處理不出來的，搞藝術來錢就三樣，動漫，電影，遊戲，沒有什麼是matte painting和mutiple camera projection搞不出來的。人體姿態電腦裡直接量，手繪隨便準確到毫米，寫生一輩子都到不了這種精度。風景背景幾秒就自動生成，還是3d的......不明白還手繪幹毛

關鍵字: 文化 寫生 藝術