博覽古月
1+1等於幾？
2啊！
是的，寫詩詞就這麼EASY!
寫好很難，但是寫會很容易，如果只是寫出打油級別的古詩詞，那是小孩子都可以做到的事情！小可素來不喜歡講大道理，那種高高上的論調始終都是一顆被扯來扯去的蛋而已。
舉例說明，我現在正在聽歌，是一首民謠歌手趙雷的《成都》，OK，那麼就把《成都》試著改成七絕打油，七律打洞，打油詞得了，不試怎麼知道呢？而且試的過程，就是學寫的過程，當然，我的過程是取巧，是欺騙，是唬弄，是扯皮，但總能騙騙那些無知的少男少女。
OK，開騙！
先把《成都》原歌詞複製上，如下
讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒。讓我依依不捨的 不止你的溫柔。
餘路還要走多久 你攥著我的手。讓我感到為難的 是掙扎的自由。
分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭。
在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你。成都 帶不走的 只有你。
和我在成都的街頭走一走 喔…。直到所有的燈都熄滅了也不停留。
你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜。走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口。
這是原歌詞，我們看看是否可以改成古詩詞，第一步，改成初稿，要求字數相同，韻母相近。因為大凡對於初學者而言，不經過長期訓練很難脫口而出就符合平仄格律等要求，所以練筆是必須的，有什麼比改寫更能練筆的呢？
先七絕打油，再七律打油，再打油詞。關於平仄，格律，詞譜之類的，網上多的是，我不做重複。
第一步，削成一個粗糙的輪廓，就是毛坯房的意思，大體如下。
讓我掉淚者，不止昨夜酒。讓我不捨者，不止君溫柔。餘路走多久，輕輕執我手。讓我為難者，掙扎中自由。分別在九月，回憶是輕愁。深秋嫩垂柳，親吻我額頭。陰雨小城裡，從未忘卻你。成都帶不走，只有你相侯。成都走一走，燈熄不停留，你挽我衣袖，我手揣褲兜。盡頭玉林路，酒館坐門口。
現在寫詩詞，很少寫古風類的，還要轉韻，顯得特別麻煩。要麼是七絕，要麼是律詩，要麼是詞。
我們不妨，按打油七絕，打油七律，打油詞的順序試一下。
我們先看七絕，七絕一般情況下，或得說是基礎情況下，前面兩句是景物描寫，用來襯托後面的情感。但只有四句，而原詩又這麼多字，顯然，你必須要刪減才好。先是把景物描寫挑出來做前兩句，然後把情感描寫拿出來做後兩句。
“分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳”這一句是景物描寫，OK，就拿它開刀！
關鍵字是分別，九月，思念，愁，柳，。“回憶”可以省略，因為分別的愁，自然隱藏了“回憶”二字。而深秋和嫩綠在古詩詞中顯然邏輯不通，何況前面有了一個“九月”，所以舍“秋”而存“柳”。所以要在七個字內把這三句話說完，試擬一個粗糙的七個字
九月別愁垂嫩柳，
有九月，思念，有柳，有分別。但是七絕首句一般都是平收，就是第七個字是平聲，而且更操蛋的是九月，九月哪裡來的嫩柳。而且垂字用得有些爛梗，不如換一個。綜合一下，就再改一個初稿。
九月離愁綰柳枝。
把引人爭議的嫩字去掉，直接換成柳枝，再換一個牽強的綰字，就差不多了。
然後是第二句，查看了一下原歌詞，有執手，有親吻額頭，有陰雨小城，有街頭，有燈火，有褲兜，有酒館門口。街頭燈光在歌詞的後面，儘量要符合原來的順序才好，而褲兜實在是有些詞味不正，因此，陰雨小城可能最好。
小城陰雨吻額時。
這個陰雨，尤其那個陰字顯得有些濁，有些偏了，而吻額也顯得萬種惡俗，更重要的是，額字在古代是仄聲，這樣平仄是錯的。初學者最忌給自己找理由，不死用平仄必須是在熟用平仄的情況下才有資格耍著玩的。連李白東坡毛主席都不敢總是這麼耍，我們就不要找藉口了。
小城絲雨淺蛾眉。直接額頭向下移一寸，變成眉毛得了。眉字還符合韻腳。可以用“掃”，用“畫”，但前面是雨，雨掃蛾眉總有些狼狽，而畫眉又容易引起誤會。所以隨便按一個字，淺。
這樣，七絕的前兩句就出來了。
九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。
剩下的兩句，為了儘量向原歌詞靠近，只能用原來的尾句。大意就是街頭散步，手挽手，玉林路，小酒館。隨便精簡一下，就成了
玉林路上執衣袖，酒館門前訴相思。
但是這一句很扯，半文半白，尤其最後一句，訴相思簡直是古人都不愛用的爛梗，所以，再替代一下。變成了
玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。
這樣，整首打油詩變變成了
九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。
玉林深處牽蘿袖，燈火壚邊兩不疑。
那麼，七律怎麼辦呢？
七絕打油OK了，七律打油無非是添上兩個聯，這兩個聯是有要求的，一是結構要緊，因為這首七絕打油的結構是松的，為了整體上和諧，結構必須緊，才能顯得虛實互補，緊馳有度。然後呢，頜聯的最後一字和頸聯的最後一字，詞性絕對不能相同，比如頜聯出句及對句第的七字是動詞，那麼頸聯對句和出句的第七個字絕對不能是動詞，可以是形容詞，名詞。
添加兩聯不難，因為七絕是選擇性填寫，把那些沒有用上的組成對仗就可以了，試寫打油如下
九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。
依依昨夜杯中酒，故故難為心底痴。
街巷成都同繕綣，依稀燈火更參差。
玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。
顯然，中間兩聯結構還是松，看起來像打油詞不像打油詩，所以一定要再緊一些才可以，再改
九月離愁綰柳枝，小城絲雨淺蛾眉。
星晨昨夜唯關酒，前路經年只是痴。
街巷成都同繕綣，人間燈火卻依稀。
玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。
這回算是能唬弄人的打油律詩了。
那詞呢？怎麼抹上油呢？
當然，也成詞也不是不可以，只要替換一下就可以了，酒可以改成沾襟，成都可以改成錦城，牽手改成攜君，衣袖改成翠袖，用《一剪梅》試一下，來一個初稿打油詞。很粗糙，是原材料級別的那種就可以，比如。
昨夜淚痕更溼巾，難捨離情，不忘溫存。
何時餘路可同君，鎖了自由，繫了寸心。
九月分離愁滿襟，嫩柳秋光，額頭吻唇。
成都陰雨落紛紛，燈火花街，羅袖酒門。
這是什麼亂七八糟的啊，輕淺虛浮庸俗，而且牽強拼湊扯淡，動不動愁，淚，心之類的，矯情死至，所以改吧。把所有不順眼的詞全換掉具體事情的詞彙，一定要具體，只有具體才能產生聯想。沒有聯想的詩詞不會有代入感，而沒有代入感，詩詞就是王八蛋。所以，還要改
前夜淚痕雜酒痕。月染離愁，眉畫溫存。
蓬山攜手幻如真，已亂芳心，更墮紅塵。
九月相思菊滿巾，柳下深秋，額上濡唇。
錦城微雨又逢君，壚徑氤氳，燈火黃昏。
這一次就有些像打油詞了，唬弄那些不懂詞詩的人還是可以的，但千萬別碰上高手，碰上高手，這一首依然是一個扔貨！
所以，寫詩詞最重要的一是積累，把讀過的詩詞裡面的詞彙能用上的全用上，二是改，不停地改，改到嘔吐，改到噁心，改到痛苦。然後才有資格說是打油詩，打油詞。
當然，你一定要確認你周圍的朋友沒有此中高手，才能發出去，否則你和那些人不過是五十步笑百步罷了。
打了這麼多字，題主若是可憐在下，點個贊吧！
亦有所思
在學寫詩詞之前，需要弄明白一個問題：你為什麼想寫古詩詞。
是覺得古詩詞風雅絕世，一時興起？
是看別人動不動信筆而書，心有不甘？
是想拿出去招搖過市，彰顯自己才高八斗？
想賣弄風雅，爭強好勝，招搖撞騙的，還是莫要學了，便是學，你也是學不會，用心不正，畫虎不成反類犬。
詩詞創作是一個漫長的過程，絕不是一朝一夕就能成功的。
若是真心熱愛，對詩詞帶著傾慕，崇敬之心的，我可以說說我的看法。
一、先讀書
首推《聲律啟蒙》和《笠翁對韻》。
讀這兩本，內心對韻部就先有個底子了。
此外，掌握大量典故和組詞方法。
比如我們都會背的：雲對雨，雪對風，晚照對晴空。
晚照、晴空這兩個詞，不比落日、藍天強百倍？
你把這兩個詞記住了，下一回用在自己詩裡，不比你自己亂組詞好？
我在頭條上見了很多人寫的詩，最大的毛病就是亂組詞，覺得那個詞好看，便堆砌在一起，狗屁不通。
之後讀唐詩宋詞元曲。
我的意見是都要接觸，如果有大把的時間不妨讀樂府全集。如果時間比較零散，就去買一本詩詞大全，裡面什麼詩人都有，選的也絕對都是好詩，是那些詩人的代表作，這一次讀的時候，就可以和《聲律啟蒙》對照起來，你會發現難脫窠臼。
等到你有大量儲存的時候，詩詞就會在胸口洶湧。你看見桃花，便想起人面不知何處去，你看見綠柳，便脫口吹面不寒楊柳風。
這時候選幾個你喜歡的詩人，進行細讀。
比如你喜歡豪放的，如辛棄疾，就讀他的詩詞。你喜歡瀟灑如李白，就讀李白。反正那麼多詩人，你挑自己最喜歡的那一類就好了。
二、多動筆
天生就會寫詩的人是天才，除此外沒有人能夠出口成章，一次到位。
練習寫詩在看《聲律啟蒙》的時候就可以開始了。
你在讀那個韻部，就用那個韻部寫，每個韻部寫一遍，你就把韻部都記住了。
這時候的作品絕大部分不能看，在遣詞用句和格律上必然有問題。
在後面不斷地閱讀中，嘗試著不停地去改，實在無法改，就重新寫。
閱讀的越多，你會發現你的詞彙儲備量越大，最初使用的詞你看著就越來越低級。
當你看著你的草稿，對一個字或者一個詞不滿意的時候，說明在進步。
如果你總覺得自己用詞沒毛病，或者要改卻不知道怎麼改，說明閱讀還是不夠。
獨學而無友，則孤陋寡聞。
如果覺得自己的草稿可以見人了，就交給朋友去看。這個朋友只要愛好古詩詞就行，會不會寫都無所謂，請朋友指出你的錯誤。
俗話說熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。只要你找的這個人經常閱讀詩詞，他一眼就能看出你草稿的問題。
於是重複寫，改，重寫，改。
這個過程很痛苦，一個人悶著頭，為找一個合適的字合適的詞抓心撓肺。
不管你後來寫詩多麼牛逼，還是會遇到這種情況，這個無人能夠避免。
僧推月下門還是僧敲月下門，推敲是詩人的常態。
三、學習格律
我不主張先學格律再學詩，格律是次要的，是為了使詩更美更好。錦上添花的事情必然是最後一步，漢魏六朝沒有格律，他們的詩照樣很美很動人。
但有了這樣的文體，有了這樣的規矩，你就得學，哪怕是不喜歡，不遵循，最起碼你要知道你要了解、有些人不懂格律，亂寫一氣，還為自己的東西標上七律，七絕，這是非常可笑的。
這裡推薦一些工具書：《佩文詩韻》、《詞林正韻》、《中原音韻》、《白香詞譜》、王力的《詩詞格律》。
不過我對格律興趣不大，寫古體詩打油詩更多一些，不太在乎這個。
但填詞必須按格律，畢竟你用人家的詞牌名，不能按著你的想法亂來不是。
我之前填了一首《臨江仙》，有人亂七八糟改，胡亂斷句，我說這是臨江仙，對面還覺得我多管閒事。
當然，你愛好這個，隨便亂寫不成章法也沒什麼大不了的。但是你想寫好，想得到大家的認可，就不得不遵從規矩。
四、詩心難得
這是個很玄妙的話題了。我重複了很多回的話再重複一遍：
以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至於無病呻吟，機心造作，竊以為無品也。
寫詩最要緊的是發自內心的一種情緒，一種狀態。有感而發的作品往往能夠成為精品經典。
很多人是為了寫詩而寫詩，這樣的詩我一天能作幾十首，過來過去都是這個愁那個憂，無病呻吟的東西能夠引起共鳴嗎？
為什麼讀詩要知人論世，為什麼賞析要情景交融。
都是從一個真字上來。
假的真不了，真的假不了，能催人淚下黯然銷魂的，絕對是真誠的。
以前有首打油詩，專門總結詩詞套路：
小資喝花酒，老兵坐床頭，知青訪古自助遊，皇上宮中愁。
剩女宅家裡，蘿莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，美眉在青樓。
雖然說來可笑，但仔細想想，這些人哪個沒有心事，哪個活得自在？正是因為不自在有心事，所以才有好詩。
以上是我的一點想法，希望每個人都會讀詩，會寫詩，寫好詩。
--------丸--------
祁門小謝
怎麼樣才能寫好古詩詞呢？想想自己學寫詩詞也快三年了，我從以上幾個方面分享一下自己的心得。
一、心態
首先，心態很重要，得問自己是否真的想學詩詞寫作？想學詩詞的理由又是什麼？而且能不能長期堅持下去？畢竟興趣是最好的老師，只要你有興趣，不管多麼艱難，你都能重新站起來，繼續自己的目標。如果自己只是被迫學的，比如家人的要求下讓你去學習填詞，那麼你的心態可能會有牴觸，平時也不會自覺地花功夫去研究，是很難有提高的。所以，在學習詩詞之初，首先就應該調整好自己的心態。
二、方向
在調整好自己的心態之後，還要思考一下自己以後主要想往哪個方面發展，是想寫古體詩，還是律詩，還是七絕，還是小令，還是慢詞。目標不明確的話，一會想學律詩，一會又想學小令，這樣三心二意，根本不可能有進展。如果你是想學填詞的話，之前必須要先學詩。可以理解詞為是詩的變體，詞的一些理論和詩類似，比如對仗。古人中沒有誰是先學詞而後懂詩的。
三、閱讀
當你確定方向之後，那麼就要開始實施了。不管是寫詩還是填詞，《詩經》、《唐詩三百首》等這類著名的詩集是不可不讀的，一定要多讀，找到語感，培養自己的興趣，為自己以後寫詩填詞積累素材，從開始到以後，閱讀是長期需要堅持的。如果只學寫詩，那麼宋詞平時可看可不看，憑你自己的喜好。
四、創作
古詩詞讀了一段時間後，可以是一週兩週。然後就開始嘗試自己寫了，具體該怎麼寫呢，肯定會有疑惑。可以先從仿寫來入手。比如當你看了李白的一首詩，像“窗前明月光，疑是地上霜……”比較合你胃口，比較有觸動，那麼你就可以嘗試著仿寫。比如明月光，螢可以用什麼替換，螢光？“霜”？想不出，那就取諧音“雙”唄，什麼雙，螢火蟲成雙，或者影成雙，都可以。前期寫的話，可以先不用管平仄格律，主要是找到那種語感，可以把自己的話基本表達清楚，培養自己的詩詞寫作興趣，時間不用太長。
後面如果是學律詩的話，之後就要開始著手去學習一些硬性規矩了。首先得研究押韻，而後是平仄，其次再去研究對仗對偶……循序漸進，慢慢來，不要亂學一氣，急於求成。學習押韻時，自己也試著寫寫，邊學邊寫。你可以按著韻部來，比如今天練習押“a”，明天練習押“an”……當你把韻弄懂後，就開始學習平仄，也是邊學邊練習，剛開始也不必過於強求符合平仄，畢竟還不太熟悉，主要還是以內容情感表達上為重，平仄以後再逐漸注意。當能把平仄弄懂後，再去研究對仗。詩詞的平仄格律學起來可能比較難，一定要堅持住。另外，學習格律部分，可以參考以下書籍：吳丈蜀的《讀古詩入門》，陳振寰的《讀詞入門》，龍榆生的《唐宋詞格律》，王力的《詩詞格律》，張興、周寶西的《格律詩詞寫作》等。
當熟悉平仄格律之後，再系統地學習詩詞寫作的技巧和手法，如何抒情，如何去議論，進一步提高自己的寫作能力。平時讀古詩詞的同時，也看一下它們的賞析，學習古人是如何表達的，然後從中模仿。另外，可以分析自己的文風是怎麼樣的，屬於豪放不羈，還是細膩柔美，還是嚴肅冷峻，然後找相類似的古人的詩詞去學習，會對自己的寫作更有幫助。
當寫作技巧逐漸熟悉了之後，再進一步學習如何推敲字詞，煉詩眼，如何讓自己寫的詩詞讀起來更加美聽，更加動人，期間自己還是要多加練習，兼顧前面學到的知識都用到寫詩填詞上。覺得自己對這方面熟悉了之後，再進一步研究如何用典，如何寫境造境。中後期的話可以看一些詩論或詞論。因為我平時主要是填詞，填詞方面的話，可以參考以下書籍：楊慎的《詞品》，王國維的《人間詞話》，況周頤的《蕙風詞話》，俞陛雲的《唐五代詞境淺說》和《兩宋詞境淺說》等。
悠然小醉
唐詩宋詞，華夏文明的璀璨明珠，寫好詩詞談何容易。
第一興趣。興趣是最好的老師，有了興趣才會有追求學習詩詞的恆久動機。就像人喜歡錢一樣，永遠追隨它。
第二基礎。要有一定的文學基礎，瞭解詩詞的由來、發展，瞭解詩詞的特點、結構，有了基礎欣賞和創作時方能得心應手，也才讓興趣恆久，不然枯燥無味，會失去信心。
第三觀察。善於發現生活的美，詩詞是藝術，是感官和想象的審美情趣，發現美是創作的前提。不光發現美，也要了解社會，寫出的詩詞才有內涵。
第四讀寫積累。讀是情感的釋懷，才有更好的體驗藝術之美，多讀可以豐富你的創作語感，博覽群詩為創作打下堅實的基礎。創作是最高級，多寫才能提高自己的水平，和寫作如出一轍。寫身邊發生的事情，寫下當時的天氣，天氣與事情、心靜完美融合，再注意平仄，用典，甚至模仿。
詩詞創作並非難事，但也絕非易事。王國維在《人間詞話》寫道:一切景語皆情語，創作要情景交融，託物言志，可以寫意，可以寫境。
你怎麼看？
紅塵詩詞歌賦
古詩詞是中華文化精髓的一部分！
要想學會寫古詩詞，首先你得有一定的語文根底，若你是一位剛畢業的初中生，甚至是高中生，你並不見得會有即刻就能寫作詩詞的功能。建議你首先要打好文學基礎，多找些與提高文字水平相關的書籍來學習（如成語詞典、辭海、辭源、古漢語字典、文言文古書等）。
當你感覺自己的語文知識可以應對日常社會所需之常識能力後，不妨可以買些唐宋詩詞類書籍來欣賞學習（建議“唐詩三百首祥析”、“唐宋詩選講”為首選），邊學習邊體會古人對詩詞寫作的要領。
當你覺得對古詩詞構成要素有一定的把控能力、心中有那種波濤洶湧、躍躍欲試、瞬間就想把自己平常所學即刻變為現實、躍然翻騰於紙筆之間！這時你就可以購買一些與詩詞寫作息息相關的，屬於詩詞寫作技術類的書籍來學習了（如王力先生的“詩詞格律十講”，“詩詞格律概要”等等），如此邊學邊寫，反覆演練，由淺而深，變拙為精，遇難懂的問題，可在頭條平臺悟空問答欄向行家提問，相信會有人免費為你解答的，在這裡也祝有心人事競成！
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首先，對於寫詩的初衷不必強求，說為了弘揚文化，為了創世驚聞，不管人家是有了感覺，有了追捧，有了炫耀之心，這都不重要，有起點有動力就行，興趣才是最好的老師，剛開始寫得不好可能還沾沾自喜，敢問每一個寫詩的人可曾生來奇才，出口成章，不是好吧，所以見證自己或別人的成長要同樣溫和。
有了沾沾自喜才有繼續努力，才有更大的進步和學習的熱情。對於一個起點的萌發就像一顆種子在發芽，沒準就是驚鴻一瞥，沒準就是聽君一席話然後開始了與文字對話，這個點就具有驚世駭俗的意義，不亞於一場世界大戰或一項科技的創新。
所以不要抺滅每一個人要想出發的念頭和想法。對於寫詩的人來說，不管你三五兩歲還是七老八十，誰都可以寫，誰都可以學只要你願意。
其次，是學習，當然要寫古體詩學習古詩詞是必然的，學習韻律也是有效的，嘗試開始和練習才是日常的。從這個平臺上，很多優秀的作者那裡我們見識了學習了，有欣賞有仰慕說明我們有目標有情懷有眼光，至於距離就靠自己去前進便好，或是互相探討。話說三人行必有我師，每一個都有值得別人借鑑學習之處，所以常存謙卑之心才有進步和成長。
我不認為，寫古體詩就非要背下人古人的詞組什麼的，是那確實能讓你的詩一下子就古韻了，但是我們生活的時代總是與他們有距離的，所以將古詩與現代詩融合的感覺，或是古不古現不現都不重要，我們不是為了追古而追古，我們有懷古之情就好了，這可能讓人說不倫不類，世界萬物本應變化何來一成不變，如果我們僅僅是尊從而沒有新的思維和想法又有什麼發展，人類文明誰來推動，每一次文字經濟上的變革都是功過相隨福禍相濟的，所以大膽的寫就算寫不出什麼傳世之作，為廣大華夏兒女營造一場寫詩熱，懷古學習的氛圍又何嘗不可，以後隨便哪個掃地的大媽，賣菜的阿姨耕田的老伯都能寫詩作畫，那才是國民素質真正提高的時刻。
參與的人越多，思維越活躍，氛圍越濃厚，自然不乏姣姣者，而此時姣姣者的情懷才真正值得仰慕和追溯。全國人民打麻將，繡紅花，你文再好又如何，博學五千年又如何，都藏至高閣。
文化這個東西，沒有誰比誰更高貴，只有誰比誰更入心更入生活被更多人所學習接納認可。
最後，學習是辛苦的，寫詩是愉悅的，依樣畫瓢也是可以的，尊重原創是每個人應該堅守的。
一人寫詩獨樂樂，兩人寫詩歡懷對酌，眾人寫詩才是狂歡之歌。古有贈詩送友人，今有平臺寫詩熱千里萬里共宵何，四海之內皆朋友天涯也是好詩友，歡迎喜歡寫詩的朋友交流學習，共同進步。
半夏雨荷雲墨軒
一是愛好。興趣是最好的老師。只有熱愛詩詞歌賦，才能靜下心來認真學習研究詩詞的格式韻律，也只有熱愛才能在詩詞歌賦的道路上堅持走下去。
二是勤學。熟讀唐詩三百首，不會吟者也會吟。學習從模仿開始，反覆吟誦背記，掌握格式韻律，還要分析作者寫作背景，學會借景抒情、託物言志等寫作手法。
三是推敲。用詞需反覆斟酌，既需詞要達意，更需一鳴驚人。
四是創新。詩詞歌賦是表達感情的載體，是託物言志的媒介，是針砭時弊的武器。所以，一定要有時代感，有創新性。
曉言永語
古為今用，洋為中用。古典詩詞是中華民族的國萃。是中華民族智慧的結晶。我們今天為什麼要學習古典詩詞，是單單的風花雪月，無病呻吟，還是結合現實生活，繼承先賢智慧，為現實生活服務，歌頌我們的改革開放，盛世強國的偉大實踐。我覺得這是個大事大非問題，應該按照習近平總書記的講話精神，統籌詩歌創作的偉大實踐，深入實際，反映火熱的時代變革。只有這樣寫出的古典詩詞才能有強大的生命力。
其次還要具備一些古文知識，古漢語語法，結合中華新韻，平水韻，詞林正韻等知識。兩者缺一不可！同時還要多練多寫。從實踐總結詩詞創作的規律。只有這樣，才能儘快寫出古體詩詞。
崑崙王中甫
有一定的文學基礎，知道平仄，知道韻律，把情景物事融入到自己的詩詞之中，用心去寫！
墨風名人堂
學習古體詩、近體詩以及填詞並不難，只要肯下功夫就會有收穫。零基礎學習者推薦《詩詞津樑》和《白香詞譜》，韻譜有《平水韻》和《詞韻簡編》或者《詞林正韻》等資料。打好基礎後，可以閱讀學習《隨園詩話》等。要想有所提高，向詩友請教和切磋是最佳途徑。如有需要學習資料的，可以留言，我免費提供電子版。對於學習和繼承祖國傳統文化，我們有責任和義務提供幫助。
