她是任素汐，这名字可能有点陌生，但演员你一定眼熟！
在《我就是演员》刚结束的第一期里，任素汐和左小青的演技对决可谓是针尖对麦芒的高手过招，成为节目最具看点的高潮。
微博热搜也是一片“腥风血雨”，#任素汐左小青太会演#、#任素汐左小青#等相关话题频挂在热搜。
除了沉浸于她们二人的精彩对戏，网友还就“谁应该晋级”话题分成各自为营的两党，支持左小青的说她感情投入到位，能引起共鸣，支持任素汐的认为她掌控节奏能力强，能带动人心。于正甚至一边倒支持左小青。
导师们也因两人大相径庭的演绎方式起了分歧，徐峥坚持自己的观点认为任素汐在这场戏表现更好。
而吴秀波一句“我认为戏不是技术”，让网友直接盖章任素汐“技巧痕迹太明显”。
但，任素汐能不靠哭戏撑起行为粗鲁但心思细腻的底层人母形象，让观众潸然泪下，真的是只靠技巧吗？
我丑，
但我可以演的很好
网友围着“演戏的技巧与情感”话题争议不断，却忽略了这个平日里最直爽的山东大傻妞站在台上变得有点扭捏有点紧张的无措模样，她小心翼翼地说出自己的真实想法：
“我来这的原因就是，我看到很多好剧本，但他们不来找我，我想告诉他们我演得很好。”
“我可以演得很好，你们可以相信我。”
眼圈泛红，说话都不利索的任素汐在不断重复“我演得很好”。
一片同情任素汐“无戏演”的遭遇唏嘘声中，总少不了这样的讽刺，“长得像驴一样的丑女人，她哪来的自信？”
△ 微博自黑：把小孩子吓到了
不好意思，她真的够资格自信。
虽然没有太多大奖压身，但她在戏剧和影视获得的角色成就足够证明她演得很好，不是说说而已。
年轻时在中戏修编导专业的任素汐，一开始并没有接触幕前台上的工作，直至大二阴差阳错地被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，而任素汐再也不舍得从这舞台上离开。
做过当过电视台编导，在剧组打过酱油，最终还是有在舞台上才能让任素汐有皈依感，能静下心来。
“我就是，单纯地喜欢。”
这一喜欢，就在话剧舞台上待了10年。
她在《三人行不行》里1人分饰10角，以一当十。被要求1秒之内说出近20字台词，任素汐几近疯狂地切换角色在3周内数十场连轴转，体验到酣畅淋漓被“撕裂”的快感，而观众看得过瘾。
耗尽体力拼戏的任素汐凭借《三人行不行》成功在话剧圈引发了一场轰动，也让观众认识了这位话剧“女戏疯子”，话剧大师李国称赞她是如今戏剧舞台上女演员中少有的“好角儿”。
△《三人行不行》话剧现场
在《驴得水》的高潮部分，任素汐饰演“张一曼”自扇耳光的戏很出彩。十几个巴掌，任素汐毫不怜惜地狠狠地扇下去。自扇耳光的声音大得吓人，每一下都像是抽在观众的心上。
200多场巡演，自扇1500多次耳光，场场巴掌都是实打实狠手扇下去。
比起身上这点皮外伤，任素汐坦言精神上收到的“折磨”更多，“演这个角色其实很伤”，任素汐说，
“每次演就像死过一遍，消耗太多了。有时候巡演，如果连演五遍以上就会受不了。”即使这么说，任素汐仍然愿意每一场都挖空自己重塑角色，献给前来的观众状态最好的“张一曼”。
她的实力和态度摆在那儿，震撼得让人挪不开眼。
但她的普通相貌也摆在那儿，成为她接戏的局限。
《驴得水》要出电影版的消息一出，任素汐的长相再次成为网友不看好的理由，笑她长得像驴。任素汐不恼也不怒，微博转发不好的评论，以最诚恳的态度说出：
“不要因为我不喜欢我们的电影啊。”
我癫，
做风情万种的“荡妇”我也行
《驴得水》电影里任素汐的演绎，让那些质疑声都闭上了嘴。都被这个轻佻不知廉耻但有风情万种的“荡妇”吸了魂，迷得不得了。
她不是传统意义上的美女，但越看越有味道，眼角眉梢都是韵味。
穷乡僻壤里的张一曼穿着高叉开到大腿根的旗袍， 露着洁白光滑的肌肤，她就像在荒芜缺水的“高原”毫不害羞的花精，慢悠悠地吐出，“我来睡服他。”
她看似没有道德底线不知廉耻地勾着这些男人的身和心，却心思纯粹，享受性而不以此为资本获取什么。一次次站出来解救一堆男人束手无辞的问题，最后却成了肮脏时代的牺牲品。
《驴得水》经典浪漫的剥蒜戏让观众领会到这轻佻旗袍女的撩人，她穿着高开叉旗袍坐在板凳上，边剥蒜边轻轻哼着“这夜的风儿吹，吹的心痒痒~”。
△任素汐 清唱《我要你》
再将剥完的蒜皮往空中一洒喊着“下雪啦”，画面竟有了阳春白雪的浪漫。
又少女又挠人心痒痒的浪漫场景让坐在一旁的男人看痴了，他说出台下的观众也想说的话，“你真可爱。”
张这少女般的幼稚浪漫情节在话剧里原是没有的，只是任素汐融入“张一曼”后的一时兴起。导演周申夸赞说，这是属于演员的“天才”，是再好的编剧也写不出来的剧本。
张一曼被剪了阴阳头发疯的表演更为出彩，她照着镜子，不可思议地睁着眼睛，她所想要的在这一刻破碎，她疯了，观众仿佛也要陪着她疯了。
能令观众感同身受她的欢笑泪水痛苦妥协 至少证明演员对这个角色的塑造是成功的。 她的每一个毛孔都在讲故事，轻轻颤抖的嘴角，又是笑又是眼泪打着转儿却不流出眼眶的样子 。
我们爱这个女人，放荡却又对纯洁感情满怀少女心思的张一曼。也可怜这个女人，被嘴上说着爱她,腿跑得比谁都快的丑恶嘴脸男人们出卖。她极端美好而悲凉。
可以说，“张一曼”被任素汐演活了，当初那些朝她丑的人统统被“打脸”，再也没有比她更适合“张一曼”的演员了。
任素汐自己也说，“我希望我自己就是她，那我和角色的关系，其实就是她百分之百是我。”
《驴得水》火了，任素汐红了。史航说，她是“最该红却又不舍得让她红的演员”，但真正的金子迟早会被很多人发现并爱上。
即使红了，任素汐没有飘飘然，还是有回归到话剧舞台上，一部接着一部的演，《无声尖叫》、《蠢蛋》、《鞠了一躬》等等。
任素汐想演更多角色，她不可能做一辈子的“张一曼”，因为她是演员。
我痴，
愿意放低姿态自嘲求角色
任素汐喜欢话剧，也喜欢电影，她都想拍，只是找她的剧本太少。
为了能得到更多角色，任素汐以最低姿态摆正演员应有的敬业和专业，一次次参加演员类综艺节目，就为证明，“其实我演的很好，你们可以信任我。”
她在《最美表演》里饰演等待死刑的女囚，上演了在将死之际幡然醒悟对生命不舍，瘫倒在地发出悲恸呻吟的囚犯，没有多余台词，浅浅的呼吸沉浸在对鲜活自己的迷恋。
在《幻乐之城》奉上诚意之作《时光机》，让王菲感动得当场落泪。
她以自己儿时的回忆作为8分钟视频的框架，以自己的表演方式诉说着快速交替的回忆片段里，那些曾经的温暖都真实存在过且无法磨灭，而那些陪伴你成长的人，终将成为生命中最后的支撑。
8分钟的小视频，剧情紧凑，场景怀旧，是任素汐和父亲的点点滴滴，任素汐炸裂的演技让人沉醉其中，随着剧情的推进，任素汐因为感情太过投入，唱的歌曲已经走调，这教科书式的哭戏哭进人心。
真正能打动人心的往往是最真挚的人心，这场《时光机》能引起观众共鸣，不是技巧而是任素汐投入的情感。
在《我就是演员》里，任素汐又提供了一场演技炸裂的观剧视觉盛宴。
作为大字不识的粗鄙乡妇，在知道城门不开没粮发后，抬手就朝大门扔包袱的动作一气呵成，脾气爆得很。
惊觉孩子就要饿晕过去，二话不说摔破瓷碗，拿起碎片就往手上喇，用最不要命的法子保护孩子。
太过嘴笨只能不停磕头表示谢意，最后趴在地上全身微微颤抖抽泣的模样，牵动所有人的心，深深体会到作为母亲拼尽全力想在这灾荒年代为孩子谋点出路的无力，
任素汐猛地亲着孩子的手又是一阵抽泣，看似泼辣粗鲁，对孩子粗声大气，实则是满嘴说不出的母爱只能用行动直率地表达对孩子的爱。
吴秀波认为，任素汐的技巧痕迹太重，但也不能否认任素汐对这个角色的情感投入。徐峥也说，有技巧才能掌握如何投入。
而任素汐不是只有技巧的演员，她的情感投入一点儿也不差。可以说，她是将技巧和情感结合运用得很好的演员。
她说，“演戏这回事儿，熬时辰、熬阅历、熬心气儿，越老越有味道，越老越会演。”
而努力了这么久，在话剧舞台上磨砺这么久的她，已经熬了好一段时间。
这样的她值得我们相信，她可以演的很好。
所以，
我的春天是要到了吗？
像任素汐的好演员从来就不缺，而好剧本则很难得。
面对任素汐“我看到很多好剧本，但他们都不来找我”的感慨，徐峥安慰道，“我觉得，好演员的春天到了。”
影视市场长期陷入流量为主剧情为辅的出品流水线，一开始所谓的流量还能起点作用，但看多了，观众自然不买单：
“这弱智剧情和人设，你仿佛在逗我玩？”
今年各大卫视的上半年收视率就像一潭死水，泛不起一点涟漪。被预估爆剧的《扶摇》、《流星花园》、《天盛长歌》口碑都很一般。
或许观众们真的像徐峥说的那样，开始懂得注重内容本身和关注角色。
大爆的《延禧攻略》和小有热度的《香蜜沉沉烬如霜》就证明，所谓当红流量不再足够吸引人，剧情好角色好才能让观众买单。
任素汐在等她的春天，像左小青、秦岚、聂远、佘诗曼、杨紫等这样演技在线的好演员，也在一直等，等好剧本等好角色。
观众不再好糊弄，比起角色由谁出演，更关注剧情内容本身，而只靠脸没实力的演员迟早会被对影视市场要求日渐严格的观众所淘汰。
所以，这群好演员的春天就要到了吗？
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