黃昏278261042
古典詩歌是中華文化的瑰寶，承載著中華民族幾千年來，對於真、善、美的追求。
古有言“腹有詩書氣自華”，讀古詩，是提升一個人氣質和修養的良方。
女孩子尤其應當讀古詩。
古詩可以教你溫柔，也可以教你灑脫；可以教你清朗，也可以教你豪邁。
從古詩中，你可以獲得人生啟迪，陶冶性情、涵養品格，收穫自己的幸福人生。
可讀的古詩太多，舉幾首，大家共賞！
《相思》唐 王維
紅豆生南國，春來發幾枝？
願君多采擷，此物最相思。
這首《相思》是絕句中的珍品，感情真摯，委婉動人。紅豆，又名“相思子”，被作為相思的象徵，歷代文人常常用它來表達相思之情。
《問劉十九》唐 白居易
綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？
這是一首充滿了生活情調和溫暖友情的詩。語言通俗易懂，明白曉暢，畫面感又極強，色彩對比鮮明。
《苔》清 袁枚
白日不到處，青春恰自來。
苔花如米小，也學牡丹開。
苔蘚雖然小，但是生命力卻很旺盛，不自暴自棄，不會因為環境惡劣而放棄生存的機會，苔蘚的花雖然微小，但是依然驕傲盛開。
《墨梅》元 王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
這首詩是一首題畫詩，題在王冕自己所畫的《墨梅圖》上，也是詩人獨善其身、品性高潔的自我精神寫照。
《江雪》唐 柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
這幅寒江獨釣圖，一個無聲的世界，佈滿了雪的晶瑩，營造了一個既悽清又空曠的純淨世界，既是自然的現實之景，更是精神世界的淨土之境，是心靈的那片冰魂雪魄。
《夏日絕句》宋 李清照
生當作人傑，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
詩有千鈞之力，氣概直衝雲霄，豪情令人振奮。女詩人的愛國激情，使人敬服。
以上是個人拙見，歡迎大家來討論！
果仁家
幾乎都可以看一下，集眾家之長。讀詩不但能陶冶情操，也能片面的瞭解詩人的才情以及所處時代的背景。因為詩人的創作靈感是來自於現實場景，以及自身才情的發揮，不同的詩人面對相同的場景，內心的感受是不相同的。而決定一個人內心感受的因素，卻又是多樣性的。自身經歷、學識、觀念等都是影響內心感受的關鍵因素。
瞭解一件事情，不但要從微觀到宏觀，還要從片面到全面，才能深刻的理解事情本身。讀詩也一樣，並沒有什麼男女之別。如果你仔細觀察，同一詩人的不同詩詞之間是有一定的內在聯繫的。而不同詩人之間的詩詞同樣有聯繫，時代背景、表述形式、意境風格等都是瞭解內在聯繫的媒介。
中國的詩詞發展史，實際上與今天的流行歌曲發展有某些相似之處。就像每個歌手一樣，每個詩人的詩詞，既有自身獨特風格的特徵性，又有所繼承前人之風格，吸收他人之長處。
處於同一時期的詩人，在詩詞的創作風格上，同樣會形成不同的派系風格。而在不同時期，詩詞在表述形式以及風格的塑造上，呈現出不斷更新迭代發展的趨勢。
比如漢唐時期的詩詞與宋明時期的詩詞，在詩意形式上有著明顯的不同。而近代的詩意形式與明清時相比，也有很大的差異性。所以每一首詩都是鮮活的存在，都是那個時代的那位詩人在特定環境下獨創的傑作。而大多數人讀詩只關注詩本身的內容，不去廣泛聯繫，所讀的詩詞也就不再鮮活了。這種讀詩方式不但會使自己陷入狹隘的視野，讀詩的過程也少了很多樂趣。
簡書勤
婉約詞吧。詩言志，詞言情。如果說詩是古典音樂，那麼詞就是流行歌曲。孔夫子曾經曰過，“不學詩無以言”。詩的地位是神聖的，可以表達遠大志向，雄心抱負或慷慨情緒，卻不太適合表達細膩的情感、情人間的喁喁呢喃。人世間男歡女愛，生離死別不適合用高端大氣的“詩”來寫。而悠揚清麗的“詞”，卻是表達風花雪月的絕佳載體。詞都有詞牌，每個詞牌都對應著一個曲調。詞，都是用來唱的。人世間的喜怒哀樂、悲歡離合，在初見的一瞬，在送別的一剎，都融進了或悠揚或哀婉的歌聲裡。
離愁最苦，只推薦一首典型的離別詞：
眉峰碧
蹙破眉峰碧，纖手還重執。鎮日相看未足時，忍便使鴛鴦只。
薄暮投孤驛，風雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明葉上心頭滴。
無名氏的《眉峰碧》寫盡了分別之苦。分別之時，眉頭都已經皺破了，真是捨不得放手。人生有很多苦，“愛別離”正是其中之一。什麼原因不得不分離呢？是重利輕別離，還是萬里覓封侯？總是會有很多的不得已。分別之後，形單影隻。在小驛站裡，一夜無眠。偏偏又雨打蕉，化成了離人心上的萬點愁。整首詞極富畫面感，情感強烈真摯。而“離別”，正是“詞”這種體裁擅長表達的內容。這首不怎麼著名的詞的另外一個重要意義，是啟發了一代天才式的詞人柳永。柳永曾對人說，讀了《眉峰碧》之後，才悟得了作詞的章法。
別的詩詞再一首首找～
勤志服知
新嫁娘詞(唐.王建)
三日入廚下，洗手作羹湯。
未諳姑食性，先遣小姑嘗。
提前進入角色。
