這是來自《百態》的第六位人物
本期主人公：吳德昇 玉雕大師
玉雕是一門古老的技藝，始於新石器，名於漢、唐，聞於宋元，盛於明、清。早在19世紀，以上海為中心的江浙一帶，形成了一種獨特的玉雕風格，海派玉雕也是從那時開始，馳名中外的。
“玉雕申遺文獻中有這樣一段描述：“玉不琢不成器”，一件精美絕倫的玉器，只有經過琢玉藝人鬼斧神工般的琢磨，才能成為藝術珍品。”
作為中國最古老的雕刻品種之一，玉雕在2008年入選申請非物質文化遺產後，重回人們的視線。今天我們百態的主人公，他叫吳德昇，海派玉雕的代表人，“上海特級玉石雕刻終身大師”稱號的獲得者。
14歲學藝 一生都在享受雕刻的“慢”藝術
吳德昇的祖籍是南通，這裡是許多文化名人的故里，揚州八怪之一的李方膺、清末狀元張謇皆出自於此。吳德昇認為，正是因為地域文化對他與家人潛移默化的影響，在選擇走上玉雕這行的學藝道路時，家人給予了他莫大的支持。
第一次與玉雕相遇時，吳德昇才14歲。他並不知道，長大後自己的一生都會為玉雕奔波操勞。
被選入上海玉雕廠工業中學學藝的那一年開始，他認真跟隨師傅學習與玉雕相關的一切技藝，素描、西畫、國畫、挑料、雕工、拋光，每一項的基本功都步步講究。裂紋、質地、色彩，玉雕的每一次刀落都可能發生新的變化，如有一絲疏忽便失去了在玉石上雕刻的意義。
他常常在雕刻室，一呆就是一天，日復一日。
別的項目都在談匠心，而像玉雕這樣的非遺項目說起來最重要的還是耐心，經得起時間考驗。安靜，是一個手藝人身上最動人的東西。它會讓你的堅持和耐心，變得更有力量。看吳德昇雕刻，你會不知不覺被他帶入到一份安靜又寂寞的氛圍裡。
“雕刻是慢的藝術”吳德昇說到，學雕刻慢，習玉雕更慢，有“3年繪畫、4年雕刻、5年玉雕”之說。有了繪畫、雕刻的功底，才有資格晉級在玉石上雕刻。
“學習的過程太辛苦了，當時有很多人受不了。”提及那些年的雕刻歲月，吳德昇仍然記憶猶新。
非遺有價值 他賦予了“玉雕人物新生命”
儘管艱辛，他卻日復一日地痴迷其中。他說，“每個玉雕師的技藝都是獨一無二的，經驗豐富的玉雕師會根據玉的成色、軟硬、裡層的顏色等情況不同，手法也不同，遺憾的是，隨著科技的日新月異，機器代替了人手，手工雕刻的師傅越來越少了，但其實，手工雕刻的工藝美術性，是任何機器都無法替代的。“
吳德昇會雕刻，也最懂工藝美術的價值，在他看來，很多人知道玉石的價值，但不懂工藝的價值。創新很重要，只是有些創新替代不了工藝。
吳德昇作品《獨佔鰲頭》系列
吳德昇作品《羅漢》系列
吳德昇覺得玉雕行業的創新之路，一定要吸收一些新的元素才行。比如，在2000年那段時間，看上去熱鬧不已的玉雕市場中，創作題材總被侷限於傳統的爐瓶、童子、龍鳳之類不多的幾個方面。
玉牌雕刻——四大美人系列《貂蟬》與《昭君》
犀牛角雕刻作品《鍾馗嫁妹》
而吳德昇的作品範圍則很廣泛，玉牌，動物，人體，甚至還會把雕刻拓展到茶壺上。尤其在人物方面，這都源於他大膽汲取西方人體雕塑的美學營養，賦予了中國傳統人物雕刻新的內涵，在他看來，只有把人物雕好，作品才能“活起來”。
傳承困境，頂尖技藝面臨著失傳
跟其它非遺項目一樣，玉雕也面臨著傳承的問題，由於玉雕在市場上具有很大的商業價值，導致進入這個行業的還是以市場從業者為主，能夠傳承玉雕技藝的藝術家仍然缺乏。
談到這個問題，吳德昇滿是擔憂，他說：“任何一個不賺錢的非遺項目，老手藝人越來越少，傳世的作品更是極少。我能理解這個市場，大家都要養家吃飯，但不管怎樣傳承是一種懷念，一種對古老文化連綿不斷的懷念。”
吳德昇位於嘉定的文化藝術中心
△該藝術中心佔地月70畝，是打造徽派建築和中國傳統藝術的玉雕文化場所
就這樣，吳德昇從最開始的雕玉賣玉，走上了守護玉雕的道路。在他看來，傳播玉雕不只是要傳播玉雕的文化，也不只是形式上的玉雕表演，而是你真的要深入到玉石與雕刻的世界裡，去探訪玉雕的起源，明白一塊玉石從哪裡來，玉雕師們是如何雕刻玉製品的，以及我們該如何欣賞它的價值。
正是在他的呼籲和努力下，他和上海很多學院進行校企合作，在學院珠寶創意產業園中成立工作室，為了傳承非物質文化遺產玉雕項目，宣傳中華名族傳統的玉文化。
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