每一部電影，都是它所處時代的一小片縮影。
選擇沉浸在哪部電影中造夢，實際上也是一種潛在的社交行為——
製造談資。
這就是為什麼，明明知道“老片”精品多。
大多數人在閒暇時間打開的，卻總是一部部大概率就徘徊在豆瓣合格線附近的“新片”。
當然，評分，特別是帶著當時社會情緒的評分，並不能完全代表影片質量。
這就是為什麼，去年秋天，有一位電影博主喬丹·路易米，在自己的個站“膠片世界”上搞了個投票。
邀請世界各地共250名從業者，在2010年1月1日到2019年4月上映的幾千部作品中——
選出自己心中最優秀的五部，不限地域，不分排名。
是的，只有五個名額。
想知道這群來自於美國各路媒體（從BBC到Hollywood Reporter都有）的影評人、電影學教授、導演、編輯、編劇們，大浪淘沙地看了十年後。
共同記住了哪些最佳？
“膠片世界”從他們的答卷中，選出了得票最高的前10名的——
Top 10
《醉鄉民謠》（Inside Llewyn Davis）
愛奇藝、樂視有
“如果一首歌既不是新歌也不會過時，那它就是民謠。”
本片志在緬懷美國民謠的黃金時代，科恩兄弟出品。
大致來說，這是一部關於“自嗨”的音樂傳記片。
講述的，是一個名不見經傳的美國民謠歌手，勒維恩的一段Loser人生。
而他的原型人物戴維·範·洛克，雖然在後世被追封為什麼民謠先驅，甚至有史以來最偉大的吉他手之一。
肉叔卻認為，這很大程度上要歸功於，以下這位傳奇的吉他，是他教的。
將民謠、詩歌融進搖滾的美國搖滾教父鮑勃· 迪倫（Bob Dylan）
當洛克本人在世時，他的處境跟影片主人公一樣悽慘——
終日窮困潦倒，在朋友們的沙發上到處流浪。
這麼不得志的故事，要通過挖一兩個閃光點，最後導向勵志昇華人生，不是不行。
但那，才不是生活。
Top 9
《一次別離》（A Separation）
騰訊、B站有
一部成本區區30萬美元的伊朗電影——
不僅全片大部分時間為手持攝像，連片中的角色“女兒”都由導演女兒親身上陣……
但就是這麼一部“家庭錄像”，卻拿下了當年的柏林金熊和金球獎。
它靠的，無非是來自兩個不同階級的家庭碰撞之下，擦出的多重隱喻。
一家中產又現代，信的是錢，守的是法。
另一家，底層又“迷信”，拜的是神，守的是戒。
每一個人都是好人，卻在追逐各自的正義中曖昧成了一出悲劇。
這個故事只會發生在還有信仰的伊朗，也只有還選擇相信的伊朗人，才拍得出來。
Top 8
《魅影縫匠》（Phantom Thread）
騰訊有
這是一部僅僅關於愛情的電影 ——
甚至沒留餘地給倫理。
有人說，這部片之所以在北美評級為R（限制級），就是因為它價值觀夠扭曲。
女主愛上了男主，但她發現要得到他的唯一方法，是毀了他。
這對看慣了“大愛就是成全”的我們來說，太顛覆。
更顛覆的是，男主甘之如飴。
男主就是已經息影的首位三屆奧斯卡影帝丹尼爾·戴-劉易斯
導演保羅·托馬斯·安德森，暱稱PTA，作為獨立電影界的牛人。
他以往的片子裡，關鍵詞大多是赤裸：赤裸裸的性，或赤裸裸的惡。
拍到了愛情，也不例外。
只是這次，PTA把尺度變成了另一種赤裸——純粹。
Top 7
《羅馬》（Roma）
這部可以說是上榜年份最新的片子了，來自去年，今晚就將登陸大陸院線。
一部由流媒體網飛出品，險些摘下奧斯卡的黑白影像。
講的，是一個卑微的個人，被時代挾持著，失去了至愛。
本也可以是一個典型的波瀾壯闊大故事，但阿方索·卡隆拒絕了。
他想著力呈現的一切，都私人又“微不足道”。
可以說這是一部導演本人的“墨西哥童年回憶錄”，卻依然足夠細膩深情。
Top 6
《大師》（The Master）
又一部PTA的作品。
前十的榜單裡，唯有他一人佔了兩部殊榮。
明面上，《大師》要講的是一個戰後迷茫的老兵怎麼在經歷豐富的“大師”引導下，解決自己問題的故事。
實際上，無論是喜歡它的人，還是討厭它的人。
討論的重點，永遠在文本和劇本之外。
因為——
這片就沒人敢說自己完全看懂了。
最高贊熱評↓
加上導演向來也不喜向大眾闡述、解釋自己的作品。
你就只能看見各路短評不知所云，一堆人都在似懂非懂地引用聖經段落……
但懂不懂有什麼要緊的呢？
（附贈一條懟人用的名言警句）
我不明白人們為何總是期待藝術能清楚明白，但同時他們又接受這一事實——生命本身是捉摸不透的。
——大衛·林奇
Top 5
《社交網絡》（The Social Network）
騰訊、愛奇藝、樂視、搜狐有
記錄了世界上最年輕的億萬富翁，Facebook創始人馬克·扎克伯格的成功之路——
一部互聯網時代的荷馬史詩。
而且，就衝導演大衛·芬奇（《紙牌屋》《七宗罪》），這片也絕對不容錯過。
為什麼？
作為當代最偉大的導演之一，芬奇的電影總會被反覆拉片總結。
而無論是探究他的打光技巧、色彩校正，還是運鏡構圖。
最後，他們都只能總結出來一個詞：
完美。
芬奇能精準地將人物運動跟攝像機運動貼合起來，配合他對光的解剖式掌握，極大地提升觀眾的沉浸感和舒適度。
不斷追求這種和人物運動的精準貼合到相對靜止，就是他總會拍出大量廢片的原因
如果還有沒看的……
趕緊去！
Top 4
《少年時代》（Boyhood）
優酷有
沒有一種藝術，可以像電影一樣——
凝固時間。
對於這部片子的主角來說，想必體驗更加深刻。
導演跟拍了他家十二年，記錄下他在這期間成長的所有奇妙和瑣碎。
靜靜地坐下165分鐘，你就能重新感受這十二年的歲月在身邊無聲但洶湧地衝刷而過。
肉叔覺得，它並不只是12年單純的線性時間堆積。
而更像一片打磨了12年，處處寫滿歲月的鏡子。
給它高分的人，與其說是喜歡它，不如說，是喜歡倒映出來的，僅屬於那些年的回憶。
Top 3：
《月光男孩》（Moonlight）
愛奇藝有
一部因前所未有過的頒獎烏龍而令人印象深刻的電影。
它擊敗了《愛樂之城》贏下奧斯卡，卻反而口碑愈差——
“又有黑人又有gay，它不拿獎誰拿獎”。
如果拋開話題性，片子似乎特別簡單。
就是一部關於一個男孩如何成長，到最後學會愛的小清新文藝片。
可惜，你拋不開——
也不應該拋開。
電影本身不該帶著膚色濾鏡去評判，可電影工業不是。
它也許“過於政治正確”。
但我們既然都能容忍這麼多“政治不正確”，為什麼反而，容不下“正確”？
Top 2
《生命之樹》（The Tree of Life）
愛奇藝有
一部哲學意味很重的“神片”。
你無法一兩句話就講清楚這部電影的好，好在哪，壞，又壞在哪。
因為導演野心極大地直指“生命的意義”，同時又使用了大量富有美感和衝擊力的闡述方式。
布拉德·皮特和西恩·潘在這部片裡，完全淪為了導演泰倫斯·馬利克展現自己思考的工具。
從哈佛本科畢業後，本在牛津修習哲學的他，中途就退了學。
有人說，這部片子完美展示了馬利克之所以這樣做的原因：
在他的鏡頭下，自然界的萬物都聯繫著生命歷程，而不是冷冰冰的客體。@appoggiatura
毫無疑問，這部片是一個人在自說自話。
但這囈語，也足以令無數影人印象深刻。
本片在戛納贏下了金棕櫚，卻只在法國影院獲得一堆竊笑。
愛它的人，則動輒就是幾千字小論文來闡述本片的嚴肅本質。
你，會是哪一種？
Top 1
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）
騰訊、愛奇藝有
高出第二名十票，它是本次投票當之無愧的冠軍。
這部片的關鍵詞很多，但難得就難得在，每一個字，都能挑動肉叔心中那條獵奇的神經：
邪典、廢土、末世、燃。
更了不起的是，這部被稱為教材等級的極致動作片，卻講了一個女權覺醒的故事。
是的，女主是塞隆本隆
前三部都是上個世紀的出品了。
但它們營造出來的那個充滿癲狂和暴力的反烏托邦世界，卻從未停止過俘獲新人。
三十年後，導演喬治·米勒才終於準備好再次撿起它。
用21世紀的特效，勾勒出一個從視覺到情節都更加荒誕扭曲的人類文明。
廢話不多說了，小週末馬上就到。
比起苦惱如何挑選那些已經被時間劃出隔閡的“老片”。
或者要不要鼓起勇氣去面對永遠在測試觀眾底線的“新片”。
不如回頭看看，這十年裡錯過了的這些遺珠吧。
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