曾經他是那個孤傲靦腆的藤原拓海，現在變成了小公主。其實面由心生是有道理的，曾經我們覺得周杰倫醜，現在卻覺得帥。不是我們審美變了，你拿他過去的照片看看，和現在完全不一樣。現在的他眼睛裡透露出一股淡然和從容。讓一個家庭美滿的中年人去寫失戀的痛苦，他確實也寫不出來也唱不出來了。
該專輯之所以定名為《依然范特西》，是為了與周杰倫2001年發行的專輯《范特西》作一個呼應和延續。“想像依然無限大、感覺依然說不完、音樂依然范特西”是該專輯的主旨，表達了周杰倫依然故我的創作意圖。《依然范特西》是一張出色的專輯，它的耐聽程度不遜色於《范特西》。 周杰倫通過歌曲來表達的慾望在這張專輯裡表現得尤其強烈，使人感到“表達”才是這張專輯最大的特色。《依然范特西》雖然有相當成分的說唱，但是說唱部分很少單獨成曲，通常是和幾段優美的旋律組成一首歌曲，這使得這張專輯擺脫了說唱音樂喋喋不休的俗套。這張專輯名本身就很有意思，《范特西》是杰倫巔峰中的巔峰。那時的他還沒有得到普遍認可，他還有著高冷中略帶自卑的心靈，用個性都不足以形容。他的唱法自然也是完全服務於他想表達的東西，唱歌的方法沒有標準，也沒人規定，正好符合他的個性。而到了依然范特西，很多東西變了，但是他還想找回原來的自己，所以就有了這個名字。
《夜的第七章》：黃俊郎為了寫這首偵探主題的歌曲，他花了3、4千元買了許多道具：石楠菸斗、手杖、高帽、手槍、鬥蓬；幻想自己是福爾摩斯寫出了這首題材的歌詞。他在周杰倫的音樂想像跟著鳶尾花徽章的亮光，狂奔在貝克街、西敏寺、泰晤士河岸。古典樂曲與電子樂互相融合，周杰倫自言自語式的Rap，化身福爾摩斯帶領聽眾尋找兇殺案的真相。周杰倫刻意壓低的硬嗓唱法搭配幽幽女高音，暗示著偵探的冷靜與兇手的瘋狂，樂曲到最後聽見周杰倫以假音唱完，呈現流行音樂中難電影配樂格局。
《聽媽媽的話》：周杰倫父母離異，平時和母親生活在一起，感到母親為了教育孩子十分辛苦，為了表示對母親的孝順，也是為了傳遞正能量，教育大家學會孝順，周杰倫創作了這首歌曲。因其歌詞傳遞了正能量，有潛移默化的教育意義，入選臺北教育大學附屬實驗國民小學一年級教材。
《千里之外》：在這首歌曲裡，周杰倫以R&B曲風搭配費玉清美聲的唱腔，呈現強烈對比，製造出反差衝突，兩種不同唱法的混合講述了一個很悽美、感人的愛情故事，兩種唱法的交替不僅完美的呼應了曾經與現在，也將兩重心理展現地淋漓盡致，兩種男聲音色交替結合、錯落有秩。周杰倫與費玉清合唱的《千里之外》，R&B特有的節奏之下後響起的費氏唱腔，拼接得恰到好處。
《本草綱目》：周杰倫創作這首歌是因為一直對‘中國風’很感興趣，為了表達一種民族精神，諷刺那些崇洋媚外的人，告訴他們，中國的祖先很了不起。他認為中藥其實就是代表中國人，是除了功夫之外最能代表的，這些中藥漢方是我們祖先非常不易取來的，值得大家驕傲，所以我們也要重視自己華人的文化。該歌曲雜糅了美式嘻哈和中國風，用詼諧幽默的嘻哈元素讓曲風鮮活起來，充滿創意，另外歌名取自經典醫書《本草綱目》，歌詞裡還用了16種古老的藥材名，讓年輕人大開眼界，瞭解中華民族的智慧。
《退後》：這首歌表達了每個愛過的人都曾有過的傷感與遺憾，創作這首歌曲是告誡大家不要將後悔留給自己，改變從現在開始。適合失戀時發洩的情歌，聽完後氣勢磅礴，那種美好的傷感，如此這般的真切可感。歌曲中的旋律朗朗上口，旋律和歌詞都有很強的代入感，從低吟的回憶開始，到中間進入失落的宣洩，一直到最後勉強的接受結局。中間出現的幾句假聲，也增加了作品的表現力。高潮部分打擊樂的聲音較明顯．給人一種宣洩的暢快。周杰倫對這些假聲、語氣詞的控制，都恰到好處，裝飾著他的的嗓音，華麗中帶著一點滄桑，成為一種出類拔萃的時尚。
《紅模仿》：2005年，周杰倫發行的專輯《十一月的肖邦》被人批評沒有突破，說他開始走下坡路。2006年，在籌備專輯《依然范特西》時，周杰倫創作了《紅模仿》這首歌曲對那些批評家做出了反擊。在創作這首歌曲的歌詞時，周杰倫寫下了“下坡路，不費工夫，別人已經幫你鋪路，但我選擇上坡，因為我取名叫自負”這樣的歌詞來表明了自己的心意、釋放自己的情緒。一大段西班牙弗拉門戈吉他作為編曲串聯，給周式混搭風提供了另外一種可能性嘻哈風加上黑色幽默式的歌詞，創造出周杰倫自導自演的無厘頭詼諧曲。周杰倫用這首《紅模仿》敬告模仿者“喜歡模仿的朋友們，崇拜是件好事，欣賞是種美德，但走在我後面，我很擔心別人會看不見你，到最後只是一個接一個的分身”，這樣直白的告誡張揚出周杰倫的意氣。
《心雨》：該歌曲講述了一個在外留學的遊子與其即將逝去的女友的悽美的愛情。女友即將病逝，卻想著在外留學的男友，想託人給那個男孩捎信，但是信送到他家時，男孩子還沒有回來。等到男孩子回家拿到信時，女孩已經香消玉殞。這首歌曲風憂傷，情節感人，但悲傷的情感別沒有表現得很明顯。 經典R&B抒情歌曲，訴說關於留學生的愛情故事。
《白色風車》：是動人的周式R&B情歌，雖然是《黑色毛衣》的兄弟曲，但是曲風與《黑色毛衣》截然不同，而是簡單的旋律搭配絃樂的英式搖滾，不但溫婉，而且很有大眾感覺。
歌曲沒有特別高的音，沒有真假音的轉換，但副歌部分持續中高音和緊接著的升調卻是對周杰倫的氣息的肯定。《迷迭香》：這首爵士風格的歌曲，錄音時他也努力唱得性感一點，方文山以”迷迭香的香味形容女性的魅力“作為立意，創作了這首歌曲的歌詞。曲風不同於周杰倫以往的歌曲，周杰倫在成名後並未保守地止步不前反而大膽嘗試，勇氣可嘉，歌曲以慵懶的鼓聲敲開夜的薄紗，在充滿異國情調的曲風烘托下，周杰倫的唱腔也變得很溫柔。《迷迭香》在曲風和詞作上顯出誠意，但這樣的異域風情，讓人不由聯想起《她的睫毛》。
《菊花臺》：這首歌曲的靈感正是來自於《滿城盡帶黃金甲》這部電影，因為讓周杰倫感動的戲份幾乎都發生在菊花臺上面，而周杰倫寫《菊花臺》大概只用了一天的時間。整首歌都充滿了入戲的情感，感傷而動人。“你的淚光柔弱中帶傷，慘白的月彎彎勾住過往”,悲傷的語調，咬詞清楚，和以前周杰倫的風格截然不同，很適合整個影片風格。張藝謀導演聽到這首歌都覺得特別感動，連連誇讚周杰倫是個很有音樂才華的年輕人。總之這首歌曲很好聽，很有中國古典文化的感覺。
年輕時的杰倫想表達自己，他不僅用旋律講述青春的迷茫和困惑，而且像歷史上其他偉大的音樂人一樣關注社會各個方面以及人的內心世界。僅憑這一點就超越無數只會圍繞愛情寫歌的音樂人。基本上華語樂壇這十幾年不是寫失戀就是寫熱戀，好像中國人除了戀愛其他的都不關注。然而周杰倫始終都是獨一無二的一襲清風。
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