alisa晶
作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞於《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀眾重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就只有痛了。
並非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而只是這時代變了，觀眾的內心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不捨，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品儘快回應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，只要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射鵰英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的淒涼”這個主基調。整部影片圍繞著男主尹天仇的經歷和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執著的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀眾們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功秘訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼乾脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的御姐範兒，被彰顯的淋漓盡致。從某種意義上來說，表現輕鬆、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初並不理解尹天仇的執著式胡鬧，純粹是因為他的認真態度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一剎那，終於讀懂了那份執著背後的負重感。
本片最易意外的驚喜，算得上當初還是純情玉女人設的張柏芝。《星願》中多情、感性的出演，讓很多觀眾一下子記住了她。在《喜劇之王》中，周星馳使出了最擅長的“錯位”搞怪，顛覆人設的張柏芝，飾演了舞女小姐柳飄飄。
顛覆的人設並沒有讓張柏芝放不開，反而令她找到了那種物極必反、欲說還休的奇特定位。片中，張柏芝演出了被深深傷害之後，再也不相信任何人的不屑與冷漠，遊戲人間的絕望無奈與得過且過。
然而，尹天仇無意中的那句“出來賣的”，還是暴露出柳飄飄身上僅存的一點自尊和善良。他出手打了尹天仇，其實是宣洩自己不為人知的感情。
兩個淪落人的分分合合，之所以能引起共鳴，就在於他們演出了“真實”。周星馳的真實，詮釋了《演員的自我修養》中“先由內而外、在由外而內”的情感表達，而柳飄飄在大開大合之間的細膩與溫婉，則體現出張柏芝深入內心的優質演技。想來，若不是那件事，張柏芝的星途或許絕非現在這樣。
最後，作為周星馳的黃金配角，吳孟達在《喜劇之王》中“反客為主”，成為尹天仇的“引路人”。吳孟達深藏不漏的演技毋庸置疑，但由於片長的限制，本片並未挖掘出他最高的演技水平，多少令人遺憾。
迷影生活
我頭條的第一篇文章，放在這裡
《喜劇之王》這片子我不知自己看過多少遍？小時候懵懵懂懂，不在乎故事情節發展，沒在意電影節奏掌控，只是覺得裡面張柏芝好美，莫文蔚好酷，星爺好慘，吳孟達好壞，那個時候最愛的是《百變星君》；喜歡裡面奇幻的情節設定，搞笑的故事邏輯，再次重溫在大學，人在象牙塔下無憂無慮，雖然覺得追夢的路上都是心酸的故事，但是總會雲開見月明，相信自己年輕，所以無所畏懼。那個時候，最愛的是《大話西遊》；為裡面的愛情故事而感動，也為裡面的分別而不甘。如今，踏入工作崗位，早已被生活磨平稜角，昨天再次重溫喜劇之王，不禁眼淚盈眶。
喜劇之王故事情節的發展就是尹天仇追逐自己理想的過程，裡面穿插他和張柏芝飾演的陪酒女與莫文蔚飾演女明星之間的愛情故事。尹天仇，一個死跑龍套的，讀著《演員的自我修養》，演個沒有臺詞的死人，都要根據角色設定讓這個人性格活潑一點，他為了理想拼盡全力，不在乎也沒辦法在乎周圍人嘲笑的眼光，他執著，堅韌，卻也無可奈何。
柳飄飄，一個坐檯小姐，因為初戀男友的打擊傷害，選擇遊戲人生，每天叼著菸捲，面對嫖客只知道喝酒划拳說髒話，客人要求初戀的感覺，她卻根本不會
因此，兩人相遇，很有戲劇性，不過是一個坐檯小姐要跟一個死跑龍套的學習初戀的感覺。
當柳飄飄一次又一次戲弄尹天仇說：“你這個死跑龍套的”，尹天仇只是一次又一次笑著說，“其實我是一個演員。”他從未放棄自己的夢想，不會為生活屈服。
柳飄飄一個玩世不恭的陪酒女，雖然一副滿不在乎，無所畏懼的面孔，而當尹天仇不小心說了句：“你們出來賣的”，柳飄飄卻拾起了板凳，狠狠地揍了他一頓。雖然柳飄飄的姐妹們說，“他說的沒錯啊，我們確實是出來賣的。”可是柳飄飄不忿，她只是因為失戀的打擊所以選擇麻痺自己，她不喜歡別人這麼說她她她廉恥尚有，知道取悅男人，卻也不願意侮辱自己，外表下的玩世不恭只是掩飾內心的失落與難過，她沒有生活的追求，所以註定不會有尹天仇那種自豪和驕傲。要知道，他雖然窮困潦倒，但是他從未放棄做一個演員的夢想。
哪怕這個夢想的現實，如此不堪。
兩個人坐在海邊。柳飄飄：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。
尹天仇：“也不是啊，天亮之後就會很美的。”
他從未退縮，無論前面光明與黑暗，他砥礪前行，因為他知道光明總會出現。
這也是她之後愛上他的原因，她表面玩世不恭，內心卻情深義重，她知道他貧窮，但樂觀；他失敗，但努力；他一無所有，但是嚮往著大海藍天。一個單純的傢伙可以忍受世俗偏見接受一個坐檯小姐，是不是比那些本來是要嫖娼卻非得找初戀感覺的有錢人可愛的多。
終於尹天仇的付出得到了回報，當尹天仇
接受杜鵑兒提攜做了男一號的時候，他只問了一句話：“每天都會有便當吃吧？”好像一句輕鬆的玩笑，但我覺得那就是他內心的獨白。他是發自內心的喜歡演戲，他願意為演戲付出一切努力。
尹天仇和柳飄飄睡了一夜，柳飄飄穿著尹天仇的衣服和鞋子，坐在窗邊，面朝大海。那一刻，沒有了風塵氣，好像一切的過往又回來了。
尹天仇穿著柳飄飄的靴子，終究愛情來臨的時候，他內心的自卑開始作祟。他把自己的全部家當拿了出來。一些破舊的現鈔、一塊手錶，一個紅包，還有一本《演員的自我修養》。後來他又把那本《演員的自我修養》收了回去。在他心中，演員的夢想可能比撲面而來的愛情更更重要。
柳飄飄回來，見狀，原本心中懷著的無線期許，都顯得很無力，她選擇離開，像以前很多次一樣說了句：“謝謝老闆。”
在哪一瞬間，尹天仇選擇追了上去，問她去哪裡？
柳飄飄說：“上班啊。”
尹天仇：“不上班行不行？”
柳飄飄：“不上班你養我啊？
尹天仇，追了上去，並沒有想太久，輕輕說出了那句：“我養你啊。”
柳飄飄說了句：“你先照顧好自己吧，傻瓜。
她選擇了離去，卻在出租車上，摟著那本順來的《演員的自我修養》，淚流滿面。
周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”《喜劇之王》就是如此。即便是用喜劇作了標題，滿眼看去，也都是悲劇的味道。
到了自己打拼生活的時候，突然明白“我養你啊！”比“愛你一萬年”來得有分量的多。
憂傷的小短藍
這絕對是周星馳的巔峰之作。
喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
就看開頭那段被趕出去的戲
場務吳孟達把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
強顏歡笑
表情開始變化，有點笑不出來了
眼眶開始溼潤，含著淚水，默默忍受，無奈走開。
這種細微的情緒變化表現得非常出色，對比他以往那種相對外放的表演是很少見的。
尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他“我是一個演員”的遠大理想形成強烈地對比。
而正是這種小人物的經歷和堅持，讓人們看得心潮澎湃，非常勵志。
大家在這個角色的身上看到了普羅大眾的影子，更加有帶入感。
彷徨失落的時候，看著這一段電影中的尹天仇，彷彿看的就是生活中的我們自己，努力了不一定會有回報，也會對自己有所懷疑的時候。我們有時候會患得患失，懷疑自己現在堅持做的事到底有沒有意義；有時候覺得長路漫漫目標那麼遙遠，覺得很疲倦很想放棄；有時候早上起來看著鏡中的自己，也不知道自己的未來何去何從。
但堅持下去，新的一天就會來到，尹天仇會繼續追逐他的演員夢，我們也要繼續我們的生活。
電影亂彈
也許很多人都會說，周星馳的時代已經過去了。但不可否認的是，哪怕在當前這個新秀四起的情況下，星爺出馬依舊票房居高不下。你要說到星爺的經典怕是數不勝數，今日要說到的《喜劇之王》也稱不上經典之最，畢竟每個觀眾心中都有自己的一杆秤。但柳飄飄和尹天仇的愛情故事，尹天仇對夢想的不懈追尋都令人難以忘懷。儘管星爺如今已是一頭白髮，張柏芝也成了兩個孩子的媽媽，但好作品永遠不會褪色。
《喜劇之王》的配樂絕對是值得一聽的，有機會可以去聽聽原聲，每一次的出現都恰到好處。
張柏芝的顏絕對是服氣的。讓你不得不相信，傾國傾城這樣的詞語就是為了她這樣的美人而誕生的。也難怪要出現那句經典臺詞——我養你吧，一度成了多少少女對於浪漫的標準和定義。
星爺的演技也絕對是走心的。小編一直認為，星爺在表演上對於細節的處理和把控是數一數二的。
從強顏歡笑到默默忍受，這種笑不出來的尷尬星爺拿捏的非常到位。也將小人物的懦弱刻畫的淋漓盡致。星爺在裡面的角色從一開始就是個屌絲，甚至在結尾都不能夠保證說他最終取得了成功，但影片確實是在塑造一個英雄主義的角色。影片的結尾，尹天仇表演的節目是《雷雨》，用這樣一部悲劇去呼應《喜劇之王》這樣一個名字，實在是不得不讓人歎服星爺的智慧。整部影片中的伏筆很多，才足夠讓人品位三遍五遍。
最後，放上小編很喜歡的兩句臺詞。也希望之後的電影市場裡能多一些這樣改變觀眾三觀的影片。
大牌情報局
《喜劇之王》跟之前片子的略微癲狂過火相比，更多了一份隱忍，其實可以把這部片子當做星爺作品的分界線，或者對自己幾十年從影經驗的總結與闡發。
當尹天仇被吳孟達飾演的場務侮辱是一灘屎，星爺那個細微的表情變化讓人徹底愛上這部電影。給了喜劇演員沒有演技的說法，一記響亮的耳光。
如果說《食神》是星爺對迷失自己的一種初心的尋回，那麼，《喜劇之王》這部片子就是星爺在心態完全放平之後的娓娓道來。我們很願意去相信，片子裡那些跑龍套場景都是星爺的真實經歷；我們很開心一個低層小人物有了自己的愛情；我們很滿足最後的完滿結局，小人物有了大舞臺。
不過也有這麼一種說法，其實那個死跑龍套的尹天仇，在假裝送外賣，實際為臥底的時候，已經被毒販用槍打死了。後面的結局只是這個小人物沒有實現的那些夢想，在他垂死之際的一遍演習。
不管怎麼解讀，這部片子都深度十足，也正因為他有深度，才會有不同的解讀。不論他有沒有穿幫鏡頭，有沒有不足之處，都不妨礙它成為偉大的電影。
蔥白一娛
《喜劇之王》是我最愛的電影之一，可以說到了看一次哭一次的地步。
曾經小時候看，其實對於裡面並不高調和通俗的喜劇橋段感冒，因為小時候更喜歡《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》裡面平鋪直敘，除了個別帶顏色的笑話之外笑點均不隱晦的拍攝手法，而《喜劇之王》裡的笑點跟上面那些比起來，笑點要隱晦太多。
這種對《喜劇之王》的理解就像是，你曾經遇到過主角遇到的這類人，你才會笑，但你笑著笑著，就會哭了。
我們都曾為了夢想，死纏爛打著那些一問三不知的聯絡人。
我們都曾懷揣夢想，胸懷抱負，卻仍舊做些我們不喜歡的事。
我們都曾充滿夢想，最終卻被生活麻痺了最初的悸動。
我們都曾高談夢想，卻似乎連最後的港灣都已經丟棄。
為了夢想，我們犧牲了太多了，遺憾得太多了，這種不斷失去的痛苦感讓我們熟悉到麻痺，麻痺到不再怨天尤人，而是相互刻薄。
我們看著電影，嘲笑著他人倒黴的生活，戲謔地評價尹天仇的執著，殊不知，那個單純如白紙的人，就是我們內心深處的自己。電影中的每個笑點，小時候看來捧腹大笑，成長後看來索然無味，而真正步入社會後，除了輕笑兩句之外，竟還莫名的心酸。
一部《喜劇之王》，道盡了周星馳作為華人電影界真正的“喜劇之王”幕後內心深處所有的辛酸苦辣，也將追夢者們那平日隱藏起來的悲傷感，掰開了、揉碎了、在太陽光下暴曬，目的不是要我們迴歸最現實的痛苦，而是迴歸最單純的本心。
狗蛋兒的私人影院
《喜劇之王》開始的時候，小人物天仇在波濤洶湧的海邊大聲喊：努力！奮鬥！
然而電影的最後，他依舊是一個小人物，只不過他多了一份小人物的愛情。
從那些讓人噁心的成功學的的角度上來看，天仇依舊活得不夠成功，依舊有很多人也會為他覺得遺憾。
但對於在真實生活中最終演上男一號的周星馳而言，跟這樣的結局相比，小人物的現世安穩何嘗不是一種圓滿，是另一種幸福？或許這正是周星馳想要回到的理想生活狀態。這樣他也不至於在《美人魚》裡高聲唱著無敵寂寞，不用再一遍遍試圖在《美人魚》裡找過去純真的美好了。
在不斷努力的過程中修行和悟道，最終的心態就是已經不需要再去用成功向別人證明什麼。
很多人為了成功願意犧牲很多東西，比如愛情，就連天仇在從天而降的機會面前也會說，我沒有女朋友。因為這個機會他實在等得太久了，他付出得太多了。他已經為了一個夢想犧牲了那麼多、隱忍了那麼多，似乎不怕多犧牲一個柳飄飄。
如果這個劇本真的這麼演的話，天仇老了之後無非就是《喜劇之王》裡另一個龍先生，去娛樂場所找“初戀”，或者說是《美人魚》裡的劉軒，在年輕的珊珊那裡找到丟失已久的純真。
幸好在《喜劇之王》裡，劇本沒有這麼去演，天仇最終沒有得到那個機會，他也最終明白，自己已經不需要去靠成功來證明什麼，而愛人的肩膀失去了就再也找不回來。所以很多人覺得這部電影是悲劇，但我覺得這才是真正的周氏喜劇，這樣的喜劇除了“笑中帶淚”，也還是“淚中含笑”的。
如果為了扭曲的成功，他已經把最珍貴的東西丟了，只有等到成功之後才能意識得到。而這樣的電影，“把美好的東西毀給人看”，才是真正的悲劇。
很多人評價這部電影說：一個男人最可悲的莫過於在最無能為力的年紀遇到了最想照顧一生的人。
然而我不這麼認為。我覺得這麼說只是證明了男人的虛弱和不自信。
真正的自信不一定是因為成功而帶來的，而是你相信你能把握你自己的人生方向，你在為這個方向努力，你在積極的生活，並且你能把這種信號傳遞給那個你愛的人，讓她也能相信你。
所以很多人在還不夠成功的時候不敢去愛，覺得只有成功之後才能有足夠的自信去愛一個人，有足夠的物質保障去照顧一個人。所以他會眼睜睜看著自己愛的人離開，而不敢衝過去說：“我養你啊！”但事實上，等到他終於成功的時候，卻已經很難像年少的時候具備愛的能力。
這是這部電影最能讓人在眼淚中微笑的地方：天仇也虛弱，也糾結，但他沒有懦弱。如果沒有他的這份勇氣，他跟柳飄飄只能是相忘於江湖，而這樣的遺憾是成功之後怎麼補也補不回來的。
所以“成功”這兩個字很多時候是有毒的，最能證明天仇的，是他對於夢想的堅持和不放棄，而不是什麼“一舉成名天下知”。很多人在功成名就後不再堅持夢想，而有些人即使不成功，卻依舊在簡單積極地努力生活，這樣的一種生活狀態正是周星馳在《喜劇之王》想要去表現的。
天仇和柳飄飄這兩個底層人物在被侮辱和損害之後，做出了不同的反應，天仇選擇不斷堅持，天仇選擇了破罐子破摔。在出租車裡柳飄飄掏出了那本在天仇那兒順來的《演員自我修養》哭得唏哩嘩啦的，這本書是天仇傾盡錢財仍要留下的，而她想要卻又得不到的。與天仇不能養她的自卑不同，柳飄飄的自卑在於，她過早的失去了尹天仇一直的堅持和樂觀，這是她最欣賞他的地方，也是她最想要回歸的地方。
天仇和柳飄飄這兩個最底層的小人物，他們在人世的苦海中相遇，剛開始互相嘲笑和打擊對方，飄飄說天仇是“一個死跑龍套的”，天仇說飄飄是“出來賣的”，然而命運幾番周折，他們這兩個受苦的靈魂終於糾纏在了一起，這裡邊，有對雙方的憐憫和心疼，有感同身受，有想要共同堅守的位置，有一起看眺望的遠方。
他們的結合固然艱難，他們彼此身上的弱點也很明顯，但共同經歷過的患難，能夠讓他們有足夠的感情基礎去抵禦未來的很多變數，而等到成功之後再找到一個同甘的人，很多人會因為缺乏理解和共同話語而變得越來越孤獨，就好比《美人魚》裡的劉軒一樣，跟身邊的女人只能談錢，卻沒辦法談感情，他只會越來越寂寞。——這樣的成功，真的好可怕。這樣的人性扭曲，才是真正的悲劇。
對於這部電影，我發現很多人都是在帶著很強的角色設定來看以及評論。主要的表現特徵是不平、孤憤以及自我憐憫：我已經那麼努力了，我真的很不容易，為什麼我還是得不到認可？為什麼我還是不成功？
努力不一定就代表非得成功，努力是一種生活狀態，真正的成功是你在不斷享受這種努力進取的過程，你得到你覺得值得認可的人認可和尊重，而不把功成名就當做唯一結果。
道德經曰：“寵為下，得之若驚，失之若驚，是謂寵辱若驚。”起初看這句話，總是想不明白，不應該是寵辱不驚嗎？後來慢慢理解，“寵”和“辱”同樣都是外界對於個體的姿態，相比寵辱不驚的自我封閉狀態，得之若驚，失之若驚，對於外界不一致的姿態保持一致的、積極的態度，才能真正地保持完整、獨立的人格，保持清醒和堅定的內心。
而一旦把自己定義成“被侮辱與被損害者”，人格就很難健全，要麼是《紅與黑》中既自卑又自負的於連，為了各種目的去與明明深愛的德·雷納夫人糾纏，要麼是《北京愛情故事》裡的石小猛，因為被侮辱和損害，最終選擇了侮辱和損害別人。——由於外界的寵與辱，對他們原本獨立的人格造成損害，使得他們難以做出正確的反應。
如果於連沒有死，他可能就功成名就，望著身邊熟悉而又陌生的女人，心底卻想起德·雷納夫人，這種狀況就是榮格所說的中年危機，面對自己多年苦心爭取並且已經得到的東西，卻突然發現並不是自己真正想要的。這樣的情節同樣也出現在“找初戀”的《港囧》裡，無非都是人格扭曲的一種現實表現，而電影卻又是現實社會的真實表現。
在一個人人都講成功學的社會，我們很難做到不因為被侮辱和損害而充滿孤憤，不因為被鮮花和讚美包圍而不迷失自我，所以如果能做到如老子所說的“寵辱若驚”，能夠對於“寵”和“辱”都保持著警惕和積極的心態，對於所謂的成功學保持警惕，才能保證一份健康獨立的人格。
而這樣的一種人格獨立，《美人魚》裡的劉軒做不到，《大話西遊》裡的至尊寶做不到，只有《喜劇之王》裡的天仇做到了。從某種意義上來說，天仇這個小人物的不成功何嘗不是一種成功呢？這正是《喜劇之王》這部電影最有價值的地方。
有書共讀
周星馳最獨特的一部電影，是一個自傳電影，周星馳很喜歡給電影里加入自己的感觸跟些致敬元素，電影《喜劇之王》看完後感覺片名應該換成《悲劇之王》周星馳演的尹天仇就是一個悲劇的小人，在夢想中掙扎奮鬥，同時面對愛情有懦弱的不敢面對。
很多影迷把這部電影都感動哭了，絲毫不亞於《大話西遊》
的影響力，周星馳剛出道期間，的確很艱苦，一直不被認可，星爺憑藉自己的堅持，終於由星仔變成了星爺，因此再拍《喜劇之王》周星馳肯定是很感觸的，這部電影給的評價就是：勵志，經典！
香港老片迷
這部片前面很好，緊湊，後面基本爛尾了，特別去幫一個臥底去殺人太過於突兀了吧。後面簡直一塌糊塗。但是不失為一部經典影片。
裡面周星馳教張柏芝裝清純算張柏芝顏值的巔峰吧。
身材苗條，滿臉的膠原蛋白，多少人的女神啊，我們是該感謝陳冠希還是痛恨陳冠希呢？
可惜星爺那時候自己也養不活，個死跑龍套的。
柏芝姐姐感動的。
裡面個人感覺教小混混去收保護費挺精彩，每個角色都演的很到位。
洪爺
剛大學畢業的小混混。
基哥被彈jj。
本來吳孟達角色是萬梓良的，兩人因此出了間隙。
這個星爺的笑容很到位，苦笑。
這個臉變得有點快。
尹天仇。
這個是該劇點睛之筆。
總之該劇前面很精彩，後面這個臥底，找個群眾演員去抓毒販有點突兀，不過瑕不掩瑜，一點都不影響該劇成為經典和票房黑馬，可能主要是星爺加持吧。
某某說某某
這部電影，一直充斥著一個話題，那就是如何為人！
演員這個職業只不過是人身份的一個微縮！而跑龍套是底層人的微縮。
影片開頭，應尹天仇就大喊：努力，奮鬥！這即是人應當向上，不然和動物有何分別！
後來就被各種人所嘲笑侮辱，但他始終都沒忘記：我是一個演員！！這句臺詞的潛臺詞就是：我是一個人！人應當有骨氣！永遠不要忘了你是一個人！
後來遇上了柳飄飄（這個人後面再說！），愛情來了！！但是長期的底層生活讓他有了自卑，他不相信，女神會愛上他這樣一個loser。於是在那天激情過後，他找出自己所有的積蓄，但他知道，這些還不夠。
於是，他逃避了，裝睡！柳飄飄的進來讓他忐忑不已，他害怕的不是錢少，而是怕那個愛情夢被打破！當他聽到“謝謝老闆”，而不是“老闆，這點錢哪夠”的時候，他知道，她是愛他的！但他不敢相信，於是他站在窗口，一邊平復心情，一邊聽著她離開的腳步聲，一邊感受著請她留下但被拒絕的失落。當她離開他的視線，他突然發現自己是多麼的渴望她。於是他鼓起勇氣，追了出去。當他聽到“算了吧的‘’時候，他彷彿覺得世界崩塌了。
但聽到後面的解釋，他想努力的心就更強大了，夢想也更堅定了。（陳小春的《沒那種命》）這個場景是說：只要不忘記做人的根本，你就是一個閃光的人。後來他因為對事情的專注、負責和用心，被莫所看中（機會的到來），他的才能得到賞識，在排練中，莫對其產生感情。
但這時候，良心覺悟的柳飄飄來找上了他，面對兩人身份的差距和失去現在一切的可能，他還是選擇了柳（不忘初心）。這個場景告誡我們不要在物慾橫流的社會中迷失自己，時刻明白自己所想所需要的。
和莫回到公司後，被告知不能演主角了，他被要求交出劇本。他死死拉住那個劇本，連本子都撕破了。撕破的不只是本子，還有他的心，那是他的夢！沒工作，他沒哭；被罵了，他沒哭；沒人看自己的戲劇他也沒哭！但夢碎了，他哭了！他追逐的就這樣被人剝奪，這該是絕望了。人無夢想，與死何異？
這時候，吳出來了，告訴他，自己是臥底。請他演主角——當線人！他知道這也許會死，但為了夢想，死又何妨！於是他去了，演的哄哄烈烈。他也知道了：人生沒有彩排！沒有重來的機會！
