Kanji Yamamoto 1982 F/W
關於日本時尚界的重要人物，大家應該很熟悉，山本耀司（Yohji Yamamoto），川久保玲（Rei Kawakubo），三宅一生（Issey Miyake）等在八十年代被稱為“三巨頭”顛覆西方服裝理念的設計師，現在也一直活躍在時尚界中心。
像山本耀司的名號應該是沒幾個愛時尚的人不知道的，但若論起另一位“山本”——山本寛斎（Kanji Yamamoto），或許沒有這麼家喻戶曉，但相較於前幾者而言，
他更早了十年帶著獨特風格的日本時尚風靡時尚界，他的獨特審美： 通常運用大膽的色彩和亞洲風格的印花，與前衛的後來者接班人們的暗黑和解構主義大相徑庭。
Kanji Yamamoto
他的飽和圖案和誇張的輪廓受到了桃山時代（1573-1615）豐富多彩的藝術以及歌舞伎劇院充滿活力的服飾的影響。雖然他的衣服可能過於傲慢和大膽到一些人無法忍受的程度，但Kansai的作品基本上奠定了當代日本時尚的基礎，並持續影響當代服裝。
1971年，Kansai Yamamoto成為第一位在倫敦時裝秀上展示自己作品的日本設計師引發了一場時尚革命，引起了媒體的高度關注，甚至走上了英國《Harpers & Queen》雜誌的封面。
最著名的是他的Ziggy Stardust巡迴演出。，Kansai因為大衛·鮑伊（David Bowie）創作中性和未來派舞臺服裝而聞名。
David Bowie和Kansai
David Bowie這位古怪，流派，外表雌雄難辨的藝術家 ，委託Kansai為他的Ziggy Stardust創造舞臺造型。
這些服裝具有鮮豔色彩的雕塑和抽象形狀，衝擊的視覺，廣泛印花的和服，誇張的連體褲，誇張的喇叭褲，彩色針織緊身衣和太空時代風格的連身衣。
完美地描繪了Bowie的具有外星來者的另類自我性格。兩種藝術家風格完美同步，結果大於其各部分的總和，引發完美的舞臺效果和性格共鳴。
不同於Yohji和Kawakubo，雖然目前主導現代日本時尚傾向於極簡和解構，但Kansai的創造恰恰不同，Kansai的設計靈感源自日本歷史的各個時期，並通過日本藝術作為一個整體漫遊，而不是專注於一個簡約的概念。
Irezumi紋身，清朝的中國宮廷長袍，來自北齋的金澤大浪的印刷品都能在他的衣服上出現。他的版畫和視覺處理體現了亞洲藝術大膽和圖形的二維本質，而不是細緻入微的細節。
然而，在90年代早期，Kansai的設計失去了他們曾經擁有的魅力。富裕浮誇的魅力開始走出時尚，在最後的碰撞之後，Yamamoto也因其製作“超級表演”而聞名，該表演將時尚與音樂，舞蹈和娛樂相結合。
這些節目旨在將表演者與數千名觀眾聯合起來，並在莫斯科的Red Sqaure，新德里的Nehru體育場和過去20年的東京巨蛋等地點舉行。
然而，由於Nicolas Ghesquiére（LV創意總監）在路易威登的最新演出，這位創新的日本設計師重新成為人們關注的焦點。
Kansai是Ghesquiére的繆斯和合作者，為LV的2018度假系列創作經典的日本藝術和Kabuki風格圖案和版畫。
Kansai的事業最能體現在他對當代時尚的影響上。雖然他為日本時尚的前衛接班人奠定了基礎，但他對時尚其他方面的影響很大，甚至他的風格有一些被符號化，被其他時尚人默默的復興了。
Alessandro Michele的最新Gucci系列中的Basara標誌，Valentino 2016年秋季系列展示了對日本和富士山的敬意，這顯然與Kansai的美學相呼應。甚至Ricardo Tisci也為他的最終紀梵希男裝系列設計了圖騰柱圖案，與Kansai的怪誕面孔有著驚人的相似之處。
Kansai的衣服是20世紀70年代某種逃避現實的特徵，在這個時代，色彩繽紛的奢侈奢侈被用來分散生存威脅，經濟衝突和戰爭的注意力。
無論如何確實感覺到，Kansai Yamamoto是處於被漸漸遺忘的狀態。他對當代時尚的貢獻可以說是上個世紀對這個行業最深刻的影響之一。在任何職業中，都得注意到：
任何設計和作品都是表達某一個時間和文化的方式。
如果沒有Kansai在當時的前衛的設計貢獻，前衛的時尚將不會是現在的樣子。他的服裝不僅代表了某個時代的社會和時尚的快照，而且也是一個全球時尚運動的開始，並引起幾十年的共鳴。
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