劉歡老師在節目上的定位其實很有意思。高高在上的內地流行樂壇教父的地位讓他參加節目被戲稱是下凡支教。他歷屆裡最不被當成來參賽的一位歌手（甚至有人說應該叫歌唱家）。
於是或自願或被動的，劉歡老師這次下凡的行為就此揹負上了強烈的科普使命，不用擔心被淘汰，只要想好唱什麼。節目組希望他提升節目的逼格與美譽度，普通觀眾幻想他展現教育其他歌手的實力，內行觀眾期待他帶來舞臺上不常見的小眾冷門作品。總之這是一個不明覺厲的設定。
然而這個設定其實挺尷尬的。一來劉歡老師幾乎不能出現失誤，否則就是在一種小輩面前跌落神壇。這對於現場表演來說是慘無人道的要求，特別是這樣緊鑼密鼓的錄製節奏，註定很難磨合好每一首歌。更何況人皆血肉之軀，必不能如機械般精準，因此聲樂本就是失誤的藝術。
作為聲樂老師我可以很負責任地說，大師也好，頂尖的職業歌手也好，其高水準往往體現在藝術領悟的境界上、悲天憫人的情懷上、精妙絕倫的技藝上，而非絕對不會失誤上。
此外劉老師也很難滿足所有人的期待。如果他格調高，不足已吸引節目依賴的電視觀眾，如果他夠小眾，不足以展現吊打全場的教父實力，如果他拼實力，一來粗暴的絕對實力（比如極限音域、風格跨度等等）並非他最專長，何況拳怕少壯，二來這樣境界也未免太低，更加引導畸形的歌唱審美。
這首《愛的一生》便是如此，歌曲大部分跨度不超過一個八度，值得稱讚的是solo部分的低音到了low d（總之很低），但有多少觀眾會注意到呢？要說到歌曲巴洛克風格的中古調式之類，更加曲高和寡，也沒有太大意義。
因此對於劉歡老師而言，建議大家平常心看待。大師之所以是大師自有其中道理，只是無須強行解讀，刻意理解。不論樣樣都好，但求一處絕妙。
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