首先，顏色本身是不存在高級和土炮之分的，同樣的顏色運用在不同的場景，有的會產生高級的感覺，有的會產生相反的感覺。高級感並非一個可以量化的定義，而是各種元素相互影響引起的色彩聯想導致的結果。
先來看四張圖 ▼
BVLGARI寶格麗宣傳圖 圖片來源於網絡
貝聿銘設計 蘇州博物館 圖片來源於網絡
Fendi casa 2017宣傳圖 圖片來源於網絡
這四張圖有高飽和度的撞色，也低飽和度的搭配；有金色珠光寶氣系的，也有黑白無彩色系的，無論是色相、飽和度、還是明暗度都不一樣，但是同樣給了我們高級的感覺。
索特薩斯說過“設計就是設計一種生活方式，因而，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恆，只有瞬間。“
同理色彩也沒有唯一高級的標準，而是不同的人群根據不同的人文歷史環境和個人經歷產生了高級的色彩聯想。
色彩聯想屬於色彩心理學的範疇，指的是色彩或者色彩搭配出來的效果使我們在心理上產生了對以往認知的聯想，引起了知覺和情感等方面的反應。
所以我們認為一個顏色有高級感，就是因為這個顏色使我們聯想到了一些高級的場景。
因為照片與實際場景有色差，以下分析僅針對照片本身顏色▼
目前主流觀念普遍認為低飽和度的顏色比較高級，那麼我這邊舉一個例子，選一個藍色和灰色搭配的色塊，單獨問這個配色你覺得高級麼？
可能有的人認為高級，有的人認為不怎麼高級。
然後我再放兩張圖，我剛剛放的純色塊塗就是從這兩張圖提取的顏色
領主廣場米開朗基羅大衛雕像複製品 圖片來源於網絡
當看到這張大衛像的照片時，就會認為這張照片有一種高級感，
而看到這個教室的時候，就沒有剛才那種高級感了。
而這兩張圖提取的顏色的色相、明度和飽和度是相似的，都是灰色和藍色，但給人的感覺卻大相徑庭，這是因為第一張將這組顏色與文藝復興米開朗基羅的雕塑結合起來！
白色的大理石被精心雕琢，灰色的陰影體現著文藝復興時期人體雕塑的最高技藝，藍色的天空象徵著人文自由與人性的崛起，
這張照片配色的高級感來源於其背後的歷史底蘊！
而第二張教室圖，雖然配色一樣，但我們沒有特別的感覺，因為這裡的公共區域是我們最常見的物品，代表著工業化的原料和日常生活。
可是這張圖如果出現在二十世紀二三十年代現代主義時期，又可能是當時最高級的顏色，代表著工業化的興起和對機械化等先進技術的謳歌 ，是包豪斯學派最推崇的時尚。
▼
我們再舉一個高飽和度色彩的例子：
飽和度最高的三原色，給你的感覺是高級的還是非高級的呢？
當我們把顏色結合進我們的聯想場景，可能依然是有的人認為很高級，有的人認為不高級
當我們與日常最常見的魔方結合起來時，因為魔方的玩具屬性和價格便宜，所以我們很難跟高級感聯想起來。
同樣是三原色，如果出現在蒙德里安的畫中呢，一下就高級起來。
蒙德里安作品 《無題》 圖片來源於網絡
雖然同樣運用了三原色，但是出發點卻完全不同。
魔方採用三原色是因為魔方是兒童益智玩具，基於小朋友的視覺神經還沒有發育成熟，對色彩的敏感度沒有成人高，所以採用三原色可以增加兒童的注意力，而且作為工業大批量生產的產品，原色不需要調和是性價比更加高的選擇。
蒙德里安的畫作擺脫自然的外形，追求藝術的內在規律，將顏色提煉成三原色來繪製，這裡的三原色實現了他對內在精神的追求，賦予每一個色塊以韻律，試圖揭示宇宙中最質樸的美，從而有一種凝練昇華的美，因此顯得格外高級。
所以說顏色及配色本身是沒有高級不高級之分的，在不同的時代和社會背景下，對高級的認定都有不同，所以高級感除了顏色本身的應用以外，要對色彩附加更多的內涵和信息，就可以達到誘發觀念的力量。
我這邊從藝術史中挑選幾種最具有該時代代表高級的配色，嘗試用背後的社會因素來解讀這種顏色或配色高級的原因，以便大家在運用中有一定的參考。
Part 1
文藝復興——紅色和藍色，聖母專用色
在文藝復興之前的中世紀，油畫只是一門複雜且依附於宗教的技術，而非藝術。中世紀的繪畫核心是宣揚禁慾主義，所以該時期的繪畫整體呈現一種呆板的、灰暗的色彩。
拉斐爾作品《西斯廷聖母》 圖片來源於網絡
而文藝復興時期的繪畫色彩越來越明亮，用強烈的色彩關注人物的內在精神層面，用對比色建構氣氛，傳達視覺，給作品注入了跳躍的生命力，顯得既大膽奔放，又優雅柔情。
提香作品 《聖母子》 圖片來源於網絡
不管是以畫聖母而聞名的拉斐爾，還是作為文藝復興第一位將色彩當成主題的藝術家提香，他們畫的聖母著裝千篇一律都是這種紅色和藍色的撞色，是文藝復興時期最為高級的顏色——也是畫家專門為聖母配的色。
現代工業發明之前，要達成視覺效果的深藍色，必須使青金石，然而青金石屬於寶石，價格極貴，據說兩克黃金才能買到一克青金石，所以當日歐洲畫家用起藍色來，極是謹慎，到後來簡直成了不成文規定：畫裡頭，只有高貴純潔如聖母瑪利亞，才用昂貴的藍色。
正所謂自古紅藍出CP，胭脂紅色一樣來之不易，直到哥倫布去美洲發現了胭脂蟲，將其曬乾了才可以製出胭脂紅來。就因為胭脂紅這麼難得，所以在當時和藍色一樣是身份的代表，所以在當時是最為高級的顏色。
▼ 現代應用——紅藍CP
幾百年過去了，高飽和度的紅藍撞色也並沒有過時，只要比例得當，在今天依然可以搭配出高級的感覺。
華為Mate系列紅藍機 圖片來源於網絡
比如華為Mate系列雖然一直都被定位成商務機，但是自從加入了紅藍撞色，一下就時尚感十足，曾用在聖母著裝上的紅藍配，完全hold得住商務機的穩重，也同樣帶入了年輕、時尚、先鋒及明晰等特質，在穩重中透漏出傲嬌。
高飽和度的紅藍配在家居設計中一樣堪稱經典，一般高飽和度的顏色撞色常採用3/7的比例，但是紅藍配色由於其深厚的歷史韻味，裡經常採用5/5的比例，形成一種來自貴族的勢均力敵的氣場，真的是非常高級的配色。
Part 2
巴洛克風格——金色
巴洛克色彩的主要特點就是雍容華貴，和文藝復興相比，巴洛克則由人文主義向享樂主義和奢華過度。巴洛克在色彩上強調富麗堂皇，除了顏色更為明亮大膽之外，巴洛克的建築在表面裝飾時，常用金箔貼面、描金添彩塗漆，以達到金碧輝煌的藝術效果，所以這一時期最高級的代表顏色是金色。
迪奧Dior金色女郎真我女士香水廣告 圖片來源於網絡
▼ 現代應用——輕奢金色
雖然總說土豪金土豪金，但是金色高貴優雅、明豔耀眼的特質是任何顏色也代替不了的，千百年來歷久而彌新，確實是真正屬於貴族的高級顏色。
巴黎美爵MATZO PARIS “費雯麗”高級定製手提包 圖片來源於網絡
金色雖然屬於無彩色系，但是吸睛程度超過任何色彩，各種奢侈品依然會用金色體現高級。
現在家居設計比較流行的輕奢風格，對金色的偏愛也是顯而易見的，雖然輕奢風格將浮誇的造型簡化了，但金色所能體現的精緻和優雅是其它顏色無法取代的。
除了散發明顯的高貴氣質以外，金色還是“摩登時代”的代表顏色，代表著那個財富爆棚的黃金年代。
《了不起的蓋茨比》劇照 圖片來源於網絡
在設計中，用白色或者黑色與金色搭配，都可以降低金色本身的光澤，減少浮躁的感覺，提升典雅的氣質。
Part 3
洛可可風格——“粉色”
洛可可藝術是18世紀產生於法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，該藝術形式受到東亞藝術，特別是中國風的影響，具有輕快、精緻、細膩、繁複等特點，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的延續，其實兩者之間有很大的區別，巴洛克更偏向於男性審美，而洛可可更偏向於女性審美。
弗朗索瓦·布歇作品《蓬帕杜夫人》 圖片來源於網絡
因為洛可可風格完全受到了蓬巴杜夫人的影響，她不僅是路易十五的情婦，還擁有極高的政治權利，凡是她喜歡的都成為宮內外最高貴的流行款式。而蓬巴杜夫人獨愛粉紅色，她在自己白嫩的小臉上撲上粉色的腮紅，在裙子上佈滿粉紅色的薔薇，在她的引領下，法國貴婦圈掀起了“粉色潮流”。
所以這個時期最高級的顏色是“粉色”，但是這裡的“粉色”不僅僅侷限於粉紅色本身，而是一種色系，指一種飽和度很低，明度非常高的色系，比如粉藍、粉黃、粉綠，都是當時受歡迎的顏色，體現出輕快、浪漫、溫柔的感覺。從電影《絕代豔后》中就可看出，路易十六的王后瑪麗是渾身都散發出濃濃的洛可可風格獨有的“粉色”情調。
▼ 現代應用——夢幻粉色
韋斯·安德森作品 《布達佩斯大飯店》 圖片來源於網絡
這種“粉色”系的顏色非常容易形成一種夢幻的童話感覺，在現代應用上最適合來塑造婚禮這種溫馨、浪漫且莊重、有儀式感的場景。
而在家居設計中如果採用這種色系的搭配，常常會夢幻到讓人覺得進入了童話世界。
很多人以為這種“粉色”調會顯得很幼稚和低價，可是隻要運用得當，這種明明是高明度的輕柔色調，卻也能體現出濃濃的女王範。
工業革命過後，新興資產階級開始登上歷史舞臺，這個時候的審美就不再完全由皇室貴族或者宗教引導，而是受到工業化以及資產階級審美的影響。
Part 4
印象派——光色
印象主義把光作為了顏色最重要的元素。 比如說古典主義繪畫的陰影採用比本體色暗一點的顏色來體現，但是印象派畫家在作畫時，格外注重光的影響，認識到陰影本身是有顏色的，就像雷諾阿畫中的女孩的皮膚的陰影會呈現出淺藍色，也會接近紫色，這些顏色的變化都來自畫家對光的親身觀察。以前藍色只用於描繪死人，而在印象派裡，藍色的皮膚也變成高級的配色，這就是光帶來的真實感受。
▼ 現代應用——光之夢幻
印象主義注重色彩、光和物象之間的關係，將色彩關係運用到極致，更符合觀者的視覺習慣，這種對光的運用，在後期對設計的影響是深遠的，比如安藤忠雄直接把光作為了一種設計元素。
安藤忠雄《光之教堂》 圖片來源於網絡
到了現代，李奧尼德·阿夫列莫夫將印象派對光的捕捉髮揮到了極致 ，他用繪畫技巧、色彩上的層次塑造出來色彩斑斕的世界，令人驚歎。
李奧尼德·阿夫列莫夫《雨夜》 圖片來源於網絡
《銀翼殺手2049》採用的“雙性打光 BI LIGHTING ”的配色，將氤氳霓虹瀰漫出熒幕，用光體現出了未來的科技感。
《銀翼殺手2049》劇照 圖片來源於網絡
Louis Vuitton 採用的虛擬網紅 Noonoouri 出鏡的大片中，也採用了雙性打光，讓身處黑夜的她看起來更奪目。
因為雙色打光不會出現在肉眼可見的自然裡，它只能被人工創造，所以這種配色就帶來了濃濃的科技感，也成為最新流行的高級色。因為輕易就可以製造超凡感官體驗，雙性打光現已加入藝術展“人氣流量套餐”。上海餘德耀美術館曾展出的 GUCCI “藝術家在此”，就採用了這樣的搭配。
GUCCI “藝術家在此” 圖片來源於網絡
在場景設計上將以前不起眼的光作為最主要的設計元素，形成這種感官上的虛實不分、精神上的多元樣貌，才是這個時代之魂。
Part 5
現代主義——黑與白
現代主義注重功能性，將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，所以整體呈現出黑與白的簡約風格，現代設計五大師之一的密斯·德羅就提出過“少就是多”，被認為是代表著簡約主義的核心思想。
密斯·凡德羅設計作品 巴塞羅那國際博覽會德國館 圖片來源於網絡
密斯·凡德羅設計作品 巴塞羅那椅 圖片來源於網絡
在光譜中，所有顏色疊加在一起就是白色；在色譜中，所有顏色疊加在一起就是黑色。所以黑與白看似簡單，正應了現代主義的精髓“少就是多”。
皮埃爾•蘇拉熱作品《無題》 圖片來源於網絡
在時尚界裡，黑色是永不過時的經典顏色，不管流行風向如何變化翻轉，黑色始終都以它獨有的神秘與高級屹立在時尚之巔。
奧黛麗赫本 《蒂芙尼的早餐》圖片來源於網絡
現代主義是一種高度抽象的風格，更符合我們今天的生活方式，尤其是都市快節奏、高頻率的生活方式，讓人們在這日趨繁忙的生活中，進入一種乾淨空靈的空間。
現代的黑色家居有著強烈的個人風格表現力，很多人不敢用黑色，認為會很沉悶和陰森，但是黑色如果運用得好，不僅可以彰顯個性，更能凸顯出高級感。
蘋果風作為現在極簡主義的代名詞，常常採用白色系，給人一種純淨、簡單大方的感覺。
純白色的極簡主義風格帶有一絲絲的禁慾感，這種純潔的審美觀逐漸形成了一種新的生活信仰。
白色家居設計，可以反映出居住者心靈的乾淨，沒有雜物，沒有雜念，放佛進入了至美的境界。
在家居設計界，黑白色可以是不同顏色的百搭款。當作為兩個極端的無彩色系黑白搭配在一起時，會有單純簡練，節奏明確的效果，堪稱家居設計中的經典配色。
Part 6
孟菲斯風格——打破色彩規律的高明度高彩色色調
“設計就是設計一種生活方式因而，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恆，只有瞬間。”——埃託·索特薩斯
開頭引用的這句話的出處就是索特薩斯老爺子的名言，索特薩斯用他的一生都在不斷地打破束縛，尋找設計新的可能。
孟菲斯小組是索特薩斯在60歲時才創立的，1980年的一天，索特薩斯帶領著一群天馬行空的年輕設計師在自家公寓聚會，邊聽音樂邊肆無忌憚的暢談，當放到鮑勃迪倫的歌時，設計師們有了靈感，他們一致認為要從過去的極簡主義裡面解放，決心打破各種束縛。於是，一個新的設計風格誕生了——孟菲斯風格。
索特薩斯設計的博古架 圖片來源於網絡
孟菲斯風格反對單調冷峻的現代主義，在色彩上往往青睞於故意打破配色規律，用明快、風趣、對比度高的明亮色調。
索特薩斯認為顏色生來平等，上世紀80年代，三聚氰胺塑料膠合板，色彩鮮豔，紋種類繁多，被大量運用在酒吧、舞廳等遊樂場所的裝飾中，因而被認為是一種很“俗氣”的顏色，但 “孟菲斯” 設計師們卻能賦之以充滿活力的性格。
時尚教主“老佛爺”深愛孟菲斯風格
孟菲斯以高度娛樂、戲謔、玩笑和俗豔的方法，來達到與正統設計完全不同的效果，表達豐裕時代裡的豔俗和平庸，企圖用新的裝飾細節達到設計上的寬鬆和舒展的心態，孟菲斯這種無厘頭不按常理出牌卻又極具表現力的屬性契合了現如今年輕人的價值觀，同時也對那些固有的傳統設計思維進行了重新定義。成了那個時代最高級的顏色。
Camille Walala插畫作品
Camille Walala為倫敦設計節做的空間
孟菲斯風格戲謔與玩心的娛樂精神，五彩斑斕的用色隨機卻有秩序，幾近濫用的色彩訴求，讓每一個物件都有了傳達自己心情的能力，用看似“不正經”甚至有點“俗氣”的配色，來向循規蹈矩的現代主義say no！
孟菲斯風格的最大特點，就是強調生活本身的趣味性和賦予物品更多存在的價值。這種不羈的、隨性的、天真的靈魂，使得孟菲斯的配色顯得高級起來了。
Part 7
現代都市顏色——莫蘭迪的“高級灰調”
高級灰調和洛可可的“粉色”屬性一樣，不是單獨的一種顏色，而是指色彩經過調合，純度通常偏低、明度較暗的一種色系，這種色系柔和、平靜、優雅，這是一種特屬於城市的顏色，經過理性和閱歷而沉澱出來的顏色。莫迪蘭色正好屬於這個色系 ，這幾年備受推崇。
喬治·莫蘭迪作品 《靜物》 圖片來源於網絡
所謂“莫蘭迪色”，就是將顏色加入一定比例的灰度形成的低飽和度的色彩。莫蘭迪色系的暗淡和不起眼，恰恰營造出一種沒有衝突的美感，大大削弱了色彩對人情緒的影響，所以彰顯出一種莫名的高級。
這樣的表達就像現代人的生活方式，它並不想第一眼就吸引你，反而有一種淡淡的距離感，有點清高卻也有煙火氣，溫文爾雅但很有底氣，不會刻意表現自己討好你的喜好，也不會宣洩自己的情感讓你看出它的喜怒。
在服裝上運用這種顏色能顯得人溫婉優雅，這就使莫蘭迪色的高級感。這種高級灰調的熱衷者大多是城市中產階級，受過良好的教育，有著專業性很強的職業，擅長理性分析、注重生活品質且矜持低調。
羅伊·安德森作品 《寒枝雀靜》劇照 圖片來源於網絡
羅伊·安德森作品 《寒枝雀靜》劇照 圖片來源於網絡
導演羅伊·安德森的作品採用低飽和度，用灰調子表現出一種更模糊、更清冷、遠離燦爛，而得到的溫和色系。儘可能少的色彩對比，模糊到甚至看不清道具與人物的影子，從配色中就能看出其故事的悲喜雜糅的隱忍效果。
莫蘭迪呈現出來的灰色調子在家居設計應用中備受推崇，既不張揚，又不過分“性冷淡” ，“舒緩雅緻”的氣質自帶一種高級感，是目前最為流行，接受度最高的家居配色之一。
莫蘭迪色調曖昧中透露出孤獨，溫和友好卻又保持自己的空間，與現在都市青年的生活方式不謀而合，非常適合最近流行的輕奢風格，是眾多奢侈品家居的偏愛的配色。
Fendi casa最新產品發佈圖 圖片來源於網絡
莫蘭迪的灰色調並不拒絕色彩，它不是冷酷無情不可親近的灰色，而是讓每種顏色都滲入灰調，優雅地相互調和、相互交融，在失去了各自原本明豔而濃郁的顏色之後也成就了另一種柔和之美。
現代感溫潤的藕粉色帶入灰調空間，可以降低粉色的稚氣，更襯托出家居空間的精緻細膩，是經典的搭配。
綠色本身有一種清醇、爽潔的輕鬆愉悅感，當綠色與灰調調和過後，更能為空間帶來低調、安寧的氣氛。
結語
色彩生而平等，因為色彩聯想賦予了不同顏色以意義，使色彩可以表現出豐富的情感，所以色彩聯想是色彩創作的靈感之源。
色彩的情感是逐漸形成的，與大時代大背景有關，而產生色彩情感的色彩聯想，也與一個人的年齡、生活經驗和知識修養等有關。所以每個人對高級色的認知也不相同，我也這裡也僅是舉出幾種差異化比較大的色彩簡單介紹了一下。
正是不同的色彩和審美才組成我們今天五彩斑斕的設計，也正是不斷變幻的風格引領著色彩搭配不斷突破傳統，在設計色彩中，色彩聯想是色彩創作的靈感之源。我們要做的就是選出最適合的顏色，調整最恰當的比例，就會讓顏色充滿高級感。
那個你最喜歡的顏色，對你而言，就是最高級的顏色！
贊是人家好好寫文章的動力啦！
—— 一個每次文章收藏都比點贊多10倍的悲慘小姐姐的哭訴
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