《羅馬》終於來了。
在每年全世界生產的大批影片中，能夠成為年度最佳的只有那麼幾部。
在2018年，“這部片”毫無疑問就是《羅馬》。
這部片口碑有多爆炸呢？
先是在威尼斯電影節，以4.4分破場刊紀錄的成績拿到金獅獎，隨後在MTC專業影評人評分系統中拿到96分的超高分，一路領跑頒獎季。
號稱“狂攬120項提名”，其中包括最終獲獎的奧斯卡最佳導演、最佳外語片和最佳攝影三座小金人，口碑和獎項的雙重保障，說是去年最值得期待的影片也不為過。
導演阿方索·卡隆
終於，隨著定檔5月10日，這部“神作”終於能和國內觀眾見面了。
在說《羅馬》之前，我們不得不先說一說導演阿方索·卡隆，第二次舉起最佳導演獎盃的他如今毫無疑問是好萊塢的中堅力量之一。
而且自2014年阿方索·卡隆（《地心引力》），2015、2016年的亞歷桑德羅·伊納裡圖（《鳥人》《荒野獵人》）、2018年的吉爾莫·託羅（《水形物語》）之後，墨西哥導演在六年之內第五次帶走最佳導演小金人了。
“墨西哥三傑”橫掃奧斯卡成了電影圈熱議的話題之一，從前極少被人關注的拉美電影也開始受到普通觀眾的關注。
和阿方索第一次獲得奧斯卡最佳導演的那部的《地心引力》不同的是，這部新片既沒有高概念的科幻外衣，也沒有讓人神經緊繃的驚悚劇情。
《羅馬》是一部非常簡單質樸的現實主義影片，為了這部作品，在好萊塢打拼十多年的阿方索·卡隆第一次回到祖國，講述了一個充滿私人情感的故事。
影片故事並不是發生在意大利的歷史名城羅馬，而是墨西哥城的一箇中產階級社區“羅馬”。
年輕的女傭克里奧在這裡負責照顧僱主索菲亞一家的日常生活，由於男主人時常出差在外，克里奧的主要工作就是照顧家裡的四個孩子。
隨著生活中或大或小的瑣事，克里奧也逐漸成為了這個家庭的一份子，和孩子們建立起密切的關係。
粗看起來，這似乎是一個講述不同階級的人跨域藩籬建立感情的故事，那倒也沒錯，但是更重要的是，這部影片是一部從小人物角度展開的女性史詩電影。
影片中的兩個完全不同的女性角色，在面對各自生活中出現的巨大變故時，各自展現出的惶恐脆弱和堅定果敢的複雜性格，形成了維繫這個家庭的核心力量。
在影片中，身處社會底層的克里奧照顧著主人家的孩子，自己卻遭遇未婚先孕，被男人拋棄，最後誕下一個死嬰；
同時，這個看似一片祥和的中產階級家庭也因為男主人的出軌而分崩離析，只剩下一個母親和四個孩子。
影片一開始就將這種處境展示得清清楚楚，克里奧一遍遍清洗著被狗屎汙染的地板，在汙水沖洗過的地方上，映出飛機飛過的天空一角。
這就是導演隱喻的現實——女性的生活，就是與汙水、狗屎相伴的無窮無盡的忍受。
即便是像索菲亞一樣表面光鮮，但仍然可能因為男人的一個決定而瞬間崩塌。
但是，也正是在這些看似重複枯燥的勞作當中，可以映照出象徵著自由和純粹的天空。
這無疑是卡隆對於女性的最深理解和感受，也從一開始就奠定了整部影片的主題基調。
女性如此偉大而包容，但是《羅馬》中的男性卻如此幼稚可笑。
那個和克里奧發生關係的男人，總喜歡全身赤裸地表演舞棍，在他心目中，他的武術勝過一切。
克里奧告訴他自己懷孕了，他只會用一個蹩腳的理由倉皇逃走。
在卡隆的鏡頭中，飽含著對於女性命運和力量的同情和感恩，這種情感和影片特意採用的充滿美感的黑白畫面一起，傳達出一種深沉的力量。
阿方索·卡隆曾經表示過，這是一部自傳式的影片，因為導演本人，就是被保姆一手帶大的。
在這部家書一般的電影中，我們可以看到導演對於童年生活的回憶，也可以看到他對於墨西哥的深厚感情。
影片中出現的60年代墨西哥社會背景，不僅暗示了墨西哥歷史上的幾次重要事件，同時也正是導演生長環境的真實寫照。
《羅馬》在國際社會橫掃獎項和提名的原因其實非常簡單，“眼中飽含淚水正是因為對這片土地愛得深沉”，阿方索·卡隆作為一個遠離家鄉多年的遊子，最終用自己的童年和回憶完成了對於祖國的迴歸。
《羅馬》某種程度上就是阿方索·卡隆的《童年往事》，在這部他自編自導，自己擔任攝影的影片中，他完成了對於墨西哥社會現實和自己成長的雙重關照。
在這個纖弱、精緻、脆弱的故事當中，隱藏著歷史和情感的洪流，在卡隆和《羅馬》身上，見證著墨西哥電影的過去和榮光。
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