醉墨客林世偉
油畫最高的境界是什麼？以我的理解，最高境界是指把一種畫法畫到極致，達到很高的藝術效果，不過，這個沒有統一標準，因為油畫從14世紀文藝復興誕生開始，到現在已經走過將近700年的路程，在不同時代有著不同的審美標準和繪畫技法，以及相應的藝術理念。要說油畫的極致畫法，只能從歷史年代和藝術流派來逐步說明。
14——17世紀屬於文藝復興時期，這300餘年，油畫在整體上遵循的是“古典主義”藝術思潮，這個藝術思潮是借鑑了古希臘古羅馬時期的雕塑的藝術理念，以寫實為主，只要在油畫中能展現出以下特點就能達到極致，畫面中物象的比例要合理，要符合黃金分割法則，視覺上看起來要準確逼真，格調上要表現出莊嚴典雅，又不失含蓄的效果，色彩上追求和諧唯美的特徵。
在文藝復興末期的17世紀，以及到18世紀中期，這100餘年，油畫遵循的是“巴洛克風格”，這個風格是對古典主義風格的反駁，在審美理念上，基本跟古典主義是相反的，<strong>巴洛克風格打破了古典主義莊嚴靜穆的整體風格，喜歡給畫面中增加動感造型，筆觸和色彩不再追求和諧與冷靜，而向著奔放誇張的層面開展。但在物象的整體造型上，畫家沒有脫離素描關係。只要符合以上審美要求，就算達到極致。
18世紀前期從法國產生的“洛可可藝術風格”，因為主要服務對象是貴族階層，為討好這些人，畫家在創作中，刻意追求柔美、華麗的風格，同時，流露出精緻、細膩、甜俗、繁瑣的特點，這些風格特點雖然深受皇室的歡迎，但從美術史的角度來看，對油畫發展的意義並不大。
19世紀開始，是繼文藝復興之後，西方油畫又一個重要發展時期，四大流派交相呼應，相互競爭，為油畫向前發展的意義不言而喻。
對以戈雅、籍裡柯、德拉克洛瓦為首的“浪漫主義”來說，用奔放的個性與豪邁的筆觸，刻畫重大歷史題材，表現生命的激情，是他們的最高境界。
對以大衛、安格爾、布格羅為首的“新古典主義”來說，傳承文藝復興時期的油畫技法和審美思想，以理性情懷來維護學院派繪畫技法的尊嚴，是他們的最高境界。
對以米勒、庫爾貝為首的“寫實主義”風格來說，油畫就是以悲憫情懷來表現普通大眾的日常生活與精神狀態，是他們的最高境界。
對以莫奈、馬奈、雷諾阿、德加為首的“印象派”風格來說，在油畫中，用迷離的色彩和狂放的筆觸，來表現光怪陸離的世界，是他們的最高境界。
鴻鵠迎罡
油畫的流派多種，風格各異，大致有表現沉靜和諧的“古典主義”、崇尚理性的“新古典主義”、追求個性解放的“浪漫主義”、冷靜務實的“寫實主義”，以及夢幻的“印象主義”，當然了，還有照相式的“超寫實主義”，也正因為油畫有那麼多不同特色的風格，所以油畫才如此受人們的喜歡，視覺審美不易疲勞，那麼時至今日，油畫的最高境界是什麼呢？
極度“寫實”是油畫的最高境界，
油畫注重“寫實”，追求形象逼真的“光影明暗對比，空間透視效果”，以“素描”為基礎、“色彩”為載體，用豐富的色彩，靈活的筆觸來彰顯作品的情感以及寓意；開篇就提到油畫的各個流派的風格特色，主要是說明油畫緊隨著時代的發展而發展，可以這麼認為，油畫是最符合時代潮流的視覺藝術，
時至今日，油畫已經發展到了“照相超寫實主義”風格，在視覺審美上帶給人很多科技、時尚的新元素，難免讓人疑問，“照相超寫實主義”風格是油畫的最高境界了嗎？這是非常值得用心思考的一個問題，既然油畫藝術與科技時尚相結合了，從時代視覺審美上來將，“照相超寫實”已經是油畫的最高境界了，
但是從油畫的“寫實”基礎來講，似乎“照相超寫實主義”還不是油畫的最高境界，為什麼這麼說呢？因為“照相超寫實主義”的技巧含量成分太高，油畫的“寫實”寓意不夠深刻，確切的說，就是停留在技巧層面上了，所反映的人文精神較為缺乏，有種藝術迴歸技術的傾向，
綜上所述，油畫的最高境界是極度的“寫實”，極度的反映理性的人文主義精神，值得注意的是，極度的“寫實”並不是像“超寫實”那樣純粹的追求形象的逼真，三維或者四維空間立體效果，油畫的最高境界也是“色彩線條”的極致，用極為簡練的線條來表達豐富複雜的思想感情，這是一個極度“化繁為簡”的過程。
詩夜城主
油畫的最高境界是什麼？
衡量油畫最高境界沒有一個統一的標準，但一般認為有這三點。
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一、耐看，耐品味，看不厭。
下面結合靳尚誼的油畫作品《塔吉克新娘》來談談。這幅中的新娘穿著她們民族傳統服裝，正在等待出嫁。此時的她，內心無比羞澀，對未來的新生既無比期待，同時，因為對未來生活的不確定性，又有一種迷茫，此時，新娘的心情是複雜的，忐忑不安的。待嫁的新娘懷揣著這些複雜的情緒，表面上看，她正靜靜地等待著她一生中最重要的時刻到來，而透過她平靜的表情，可以窺見她內心的波瀾。細細品味這幅油畫，新娘的美麗、含蓄、樸實等內涵則會一一品讀出來，且越看越有味道。
《塔吉克新娘》
二、為了藝術，油畫家可以奉獻自己的最愛。
我們知道，在油畫界有許多畫家都有畫老婆的習慣。如，一代大師徐悲鴻畫妻子蔣碧薇；冷軍臨摹妻子羅敏，等等。而楊飛雲新婚之夜畫妻子芃芃，則成了繪畫界的一段佳話。
不管畫家以後與自己的妻子感情如何，但在他們畫妻子的時候，他們與妻子的感情是真誠的，純潔的。而在世人眼裡，妻子的美只能屬於丈夫，絕不容許第二個人來窺探。畫家們無論是為了藝術，還是為了愛情，他們此時畫妻子是莊嚴的、神聖的、是帶著十二分的敬畏在為妻子作畫。這樣的畫作必是畫家的心靈之作，無疑也是最寶貴的和最上乘的作品。
三、像不像真人，即寫實的程度。
一般的人在欣賞西方油畫時，在其內心裡可能會有許多標準，但有排在第一的恐怕就是像不像真人。說到像不像真人，咱們不得不提到冷軍。冷軍是當代國內油畫界超寫實主義代表人物。冷軍的著名油畫《《小姜》》，其清晰度安全可以與高清攝影媲美。其清晰度震撼了無數欣賞者。
當然，衡量油畫是否達到最高境界的標準有很多。如，油畫作品背後有沒有典故？有沒有深厚的歷史背景？有沒有像維納斯那樣蒙上宗教神話等神秘色彩，等等，不一而足。歡迎各位留言討論！
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老梅尋夢
畫的像畫不像什麼的其實在你瞭解藝術之後，發現這個點，只是一個證明。但是一幅好畫，實在不是一般人所能確定，定義的。
之所以有各種不同種類的畫家，因為每個人的經歷感受不同，對於藝術的敏銳的那個G點也不同，所以，好畫沒有等級分別，不能說，它比它好，它比它好。為什麼有人說，我覺得這個比這個好什麼的，那是因為他很侷限的站在了一個角度。
一幅畫代表了畫家的某一種認識程度，他可能在畫面表達了他的某種羞恥，某種不堪，他的拖沓性格在這張畫上面做了很好的完善，所以他自己很喜歡，他認為這就是一幅好畫。
陳丹青他看梵高的作品從以前到現在，縱觀所有，他最喜歡就是梵高的剛剛開始學畫時的作品。透視技巧現在任何考前班學生都可以秒殺他，但是他就是喜歡那一時期的作品。太好看了，我簡直離不開我的眼，他這樣說。
為什麼會這樣？因為感受。每個人的感受，是非常非常珍貴的。梵高的脾性，他的拙氣加上他的感受，就是一種特別的味道，就是他開始畫畫的時候那種很直接笨拙的完成自己的方式。我個人覺得畫畫，這種特別的味道特別特別重要，讓你渾身散發一種非常別緻的美感。這是一種有層次的美，比單薄的美要高級一千倍。
我這樣說，你可能覺得很理論，就像唱歌需要包含感情一樣，有的時候你分不出一首好歌是否真正有內容，它是不是真正飽含深情的。
但是，真的是這樣的，你用心去做，這種感受包括你對於人生的態度，所經歷的人和事，其實會通過一種非常隱晦的感覺通過你用心做的東西告訴別人，這個就是好畫。
大部分人通過技巧的精湛而認定好畫，這樣也可取，畫面的驚歎度感染到了你，那也就是好畫沒錯。但是技巧的粗拙與否並不是關鍵因素。 真正的好東西，是大而廣博的，是跳出來的。
我覺得，好畫不是用技巧完善自己丑陋點，而是袒胸露乳自己真正性情，儘管這個點很曲折，畫家表達的很含蓄，這就是好的。好畫包含一種認真的人生態度，無關邪善。包括賞畫。
不好意思，答的亂，個人觀點。
雲鶴v珠寶玉石
油畫的最高境界就是觸景生情，有幅油畫叫難忘的知青歲月，夲是一家三口男的是延邊一農民，女的是北京一知青兒子又不知在什麼地方。女知青返城後這家就散了，離婚重組建家庭。而畫面上是顯的萬般無奈又不得不舎，就是一個時代的縮影，悲壯悽涼可嘆催人淚下，由此又連想到了那個年代，或村裡有個姑娘叫小芳。油畫給人的深思就是年輪的變遷，時代背景下的生動悲劇畫照;油畫所反映的事又鮮明意見，觀點鮮明色彩濃不偽裝，是求實的時代作品。
老謝35094
油畫是西方國家的傳統文化之一 油畫傳播到中國還是清末民初的事情 油畫最大的特點就是有立體感 形象逼真 而且經久耐用 耐看 耐保存 。最著名的西方國家油畫家有 ：倫勃朗 畢加索 列賓 格拉西莫夫 …………我國比較有名的油畫家有 黃胃 湯小銘 ……但以西方人的評價 他們的作品只相當於他們中學生的水平 。
