慧畫派
攝影從誕生的那一天起就和藝術脫不開干係。
從1850年之後，畫肖像的，給雜誌畫插畫的一大堆數不勝數的傳統職業畫家其實已經逐漸在轉變角色了。再加上那個時代的資產階級的興起，新的信仰體系的發展，很多中產階級開始出於興趣畫畫，原來專門給貴族老爺們服務的那些畫匠們慢慢的也就失去了市場，一來二去，繪畫就在藝術領域被拔高到相當崇高的地位，王爾德也就是在這段時期講了一個“art for art'sake”。
抽象藝術其實和攝影藝術有過一段並列發展的時期。在19世紀中後期，西方社會在社會和科學領域發生了巨大變化——拿破崙三世重建巴黎，弗洛伊德出現了，量子物理學也出現了blabla，這進一步催生了抽象藝術的發展。反過來抽象藝術也是對1850以前舊社會的崩潰和新社會重建的一種自然而然的反映，並且在科技的加持下，它開始具有詮釋科學的功能。
但是私認為抽象藝術的發展不能簡單被看作是藝術的發展。說到底它為什麼會快速發展僅僅是因為它是為數不多的契合那個時代的絕佳標的物。抽象藝術家們也不全是天才，大部分人是受過專業訓練後而對藝術產生敏感。現在回到攝影這個話題，攝影充其量就是一個照相的過程。一種商業化的科學技術要想轉變為藝術難度是相當大的。然而技術進步和暗房後期的出現讓攝影成了一種創造性更大的工具，現在越來越多的人開始意識到攝影不僅僅是一種捕捉信息的工具，它能讓我們窺探到那些習以為常的生活的另一面。這就是攝影的價值。至於藝術不藝術…真的重要嗎?
周神奇的筆桿子
為什麼攝影是藝術？那麼，為什麼攝影不是藝術？我認為攝影是藝術，這是因為::一、攝影是創作藝術。什麼是攝影？攝影是攝影師用光影繪畫。攝影是攝影師有目的的活動，不是簡單的紀錄與拍照。是通過攝影師的明確的攝影主題，突出的攝影主體，簡潔的攝影畫面，並寄予了攝影師的很多思想情惑，構成一幅優美的攝影作品。所以說，攝影是攝影師的體力與腦力勞動的結合，是一種創作過程，是創作藝術。
二、攝影是光的藝術。觀察、捕捉光線是攝影師的基本功。每一種藝術形式都有其自身的特有表現手段，攝影師表現手段就是光。通過用光，形成了攝影師的自身造型方式，決定其拍攝的畫面的表述意圖。通過用光，不僅區別於其他藝術，就是在攝影家之間，也產生了各自不同的藝術風格。光也有多種表現形式，攝影師就是從中選擇適合自己的創作要求的光線來達到特殊目的。所以說，攝影是光的藝術。
三、攝影是構圖藝術。攝影創作就是一個構圖的過程，面對精彩的畫面必須根據自己的創作思想進行取捨，這就是構圖。在構圖過程中，拍攝者就是處理好畫面的空間關係。從而達到突出拍攝主體，增強作品的紀實、藝術效果。在攝影構圖中，攝影師通過運用對比、均衡、黃金分割等形式，創作出賞心悅目的攝影作品。
四、攝影是減法藝術。攝影要求畫面簡潔。要對畫面元素進行取捨，濾掉一切影響畫面主體表現力的景物。極簡攝影、大面積留白等攝影創作方法都是攝影減法藝術的體現。
所以說，攝影是藝術。
張衛國手機攝影
高處宜賞景
這類似於問為什麼繪畫是一種藝術形式。
如果你看一幅幼兒園老師畫的他們家的畫，你會把它看作是藝術嗎？如果是的話，那就有你的答案了。如果不是，那麼一定有一些品質和/或價值，你發現在一個人創造的作品，花時間學習，完善，並磨練他們的技能，到了值得你讚揚的程度。
在今天和這個時代，攝影已經變得如此文化飽和容易做，它很容易被認為是一種藝術媒介。話雖如此，僅僅因為你的手機上有一個鏡頭，社交媒體應用程序給你提供了模仿真實攝影師可能使用的效果或風格的能力，這並不能構成這些“快照”藝術。就是這樣，快照。
就像畫家在畫布上創作圖像，或者雕塑家選擇某種材料作為媒介一樣，照相師為了創作自己的藝術作品，也做出了許多相同的決定。沒有太多的技術，有這麼多的變量，去得到一個完美的鏡頭，這等於是作出的決定時，盯著一個空白的畫布。就像選擇畫筆一樣，攝影師必須選擇鏡頭；焦點必須選擇，就像選擇畫中強調的東西一樣；照片的點亮方式讓人產生某種情緒，就像繪畫或繪畫的顏色和線條質量一樣。
總之，我覺得大多數人認為其他形式的藝術是“藝術”，因為藝術家使用某種工具來製作他們的作品，而這些工具對於一般人來說似乎是陌生的，而拍照是一個對普通人來說非常容易理解的過程，以至於大多數人都不會三思而後行，才能真正拍出一張好照片。
畫家使用畫筆和顏料，插畫家使用石墨/油墨/標記等。為了表達他們在某一主題中發現的情緒、情感和感覺。唯一不同的是用來表達這一願景的工具。僅僅因為攝影師用照相機而不是用畫筆或鉛筆來表達他們的視覺，並不能使它成為一種藝術形式，而不是藝術家選擇用來表達他或她自己的任何其他方式。
慧畫派
攝影出現得晚，幾乎是繪畫、雕塑幾經變革，攝影才開始流行。然而攝影的目的，和傳統藝術是一致的。最初是為了表現美，表現理想化的美好的事物。記錄貴族美麗的人像和隆重的節日活動。雖然攝影工業化之後，相機走入尋常百姓家庭，但人們依然渴望記錄下家人美好的影像留作回憶中不可或缺的紀念。
之後，有些人開始逐漸拿著相機拍攝一些自己看到的東西，不光是人，是街道，是風光，是任何東西。攝影開始脫離主流的主題表達，企圖傳達一些其他感情，和超現實主義、抽象藝術一起脫離subject，嘗試感覺和非真實畫面。
但當現成品藝術出現的時候，攝影才顯示出其真正的傳統性。每一幅攝影作品都由攝影師拍下，其中蘊涵了攝影師個人的審美，捕捉的技巧和想要表達的畫面。 本質上和繪畫一樣，都是藝術家本人的表達。在現成品出現之前，藝術主要是表現美和展現藝術家的個人風格。而當代藝術卻走向了“真”，在這一點上，攝影是遠遠做不到的。現成品藝術很真，因為其本身就是真的東西，更易於表達真。而現實是有時間維度的。攝影截取了某個巧妙的瞬間帶著太多個性化，來表現攝影師想要展示的“真”。更何況創作時為了視覺效果，帶有衝擊力或者某著吸引人的“刺點”，在構建的過程中已經失去真實了。
因此就藝術按目的分類，攝影只能歸為傳統藝術。
康高為
早期的攝影更多地偏向於“記錄”的功能。而現在，隨和數字化以及多媒體技術的發展，攝影越來越大眾化了，但其對美感的追求，卻始終如一，甚至要求越來越高。現在幾乎每個人都有手機，大多數手機都有照相功能，但不是每個人都能拍出優秀的作品，這就是攝影的專業性。之所以說攝影屬於藝術，我認為大概有以下幾個原因：
1、攝影講究構圖
這就跟畫素描一樣，攝影對構圖有嚴格的要求，一幅構圖較好的作品，往往給人美的享受，也比較耐看；
2、攝影講究用光
攝影是一門關於光的藝術，在什麼樣的光線下，用什麼樣的參數設置以及拍攝技巧，都是有講究的，所以，不是說隨便拍拍就可以稱為攝影，它是有一定的藝術理念的；
3、攝影追求美感
隨著社會的進步，人們對美的追求越來越高，攝影也不例外，好的攝影作品往往使人印象深刻，甚至給人美的感受；
4、攝影講究用色
在色彩美學的指導下，優秀的攝影師總是很會用色，他們拍攝時不是亂拍的，而是對色彩有嚴格要求的，不同的色彩給人不同的視覺感受，所以優秀的攝影師拍出來的作品總是有一定的色彩藝術感，給人帶來非常好的視覺感受！
一筆一畫硬筆書法
首先要搞清楚什麼是藝術。
藝術的正式解釋為：通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。由於表現手段和方式不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）等。
解釋中沒有攝影藝術或藝術攝影的明確指向。顯然針對攝影藝術或藝術攝影還未在國內具有指導性或權威性的名詞解釋中給出答案。那麼個人認為，攝影的藝術成分即不同於繪畫藝術，也與動態記錄的電影不同。攝影是種什麼藝術？我認為攝影是光影藝術。
把光與影在不同場合或背景中所存在的瞬間凝固在一個載體上，通過視頻或打印出的照片來展現；攝影藝術或藝術攝影是具有強烈的個人意願在光與影的基礎層面上創作出反應現實生活和精神世界的形象，以滿足部分人的審美需求。
上述解釋均為個人理解，不代表任何或他人意願，不妥之處一笑了之。
雲愛衣衫花想容
因為攝影漂亮，像一首好詩一樣漂亮，請看官們只用無力的眼睛欣賞，無需猜測。可憐的人們，將把一切稱為藝術，彷彿什麼都難得、可貴了，都稀奇、很值得另眼相看了。我們家中用了五年的掃把是藝術品，五年來從未換過位置的灶臺，是藝術品。還有什麼勝得過這兩樣？不多。譬如還有發了黴的豆腐，熱好的牛奶，清蒸的紅薯，一天天的晚霞，似乎有微妙變化的水滴聲，擴散開來傳到此刻耳際的拉長的汽笛，總也放不壞的橘子、甚至顏色也不變地頑強屹立在，它的位置上，什麼都沒有的高遠的夜空，終於盼來有白雲成形的無垠的天幕。
為什麼攝影是藝術？這個一點也不關心。只要是健全的生命，已擁有一切。當你懷疑無知的人是否少了什麼時，也許你更多了什麼，過猶不及，不管出於何種原因，我見過的並不時髦的老人正不需要藝術，被天地風物的廣漠和三餐一宿中閃爍著的燭光親切、和厚道承載得了光陰及周遭的人情，所包圍。也許，他們退守了人生，人生必定也不會放棄，這些本就自然可貴的靈魂。
詩人楊鎮
攝影師把最能打動人的那一幅畫面定格，裡面包含了攝影師的情感以及個人對這幅定格之畫的理解。意境裡面會讓你聯想到事件的關聯，情感的寄託！攝影既是對物的表現，也是對人的考驗，它是綜合性的考量。一幅好的作品，既要考驗作者的構圖能力，還要考驗作者的色彩把控的能力。以及對作品傾注的感情等等因素，綜合的考量才能算的上是一幅上上之作，這和繪畫藝術以及其他藝術之間有著不可分割的關係。也是一種藝術的表現形式
CG吾作
因為它更需要的是用攝影師的眼睛去觀察，發現生活中的美好，再記錄下來，然後留存下來。
