早前2019年Billboard頒獎禮落下帷幕，但在與日俱增的hiphop大流下，這屆的公告牌大獎卻反常上演了一出“老生代情懷殺”。
新人輩出的樂壇從來不缺新聲音，這邊廂唱作人有王源紅得火熱，隔岸歐美圈有碧梨劍走偏鋒，但又有誰記得老牌天后雲集的90年代？
今年Billboard一下子集齊了兩位歐美天后：麥當娜、瑪麗亞。
麥奶Madonna、牛姐Mariah Carey、席帝Celine Dion、惠姨Whitney Houston。在那個音色為王的年代，優秀的唱功和唱商把這四人推上神壇，這不是現在的調音歌手可以比擬的。
更重要的是，她們告訴世人，歐美圈的黃金年代放在世界音樂編年史中，是多麼輝煌燦爛。
NO.1 Madonna
Billboard音樂獎的後臺BTS防彈少年團跟麥當娜合影。
“當娜老師教我們跳舞。”
“可是當娜老師61歲了。”
“什麼？61歲！”
或許有人還記得4年前的全英音樂獎上，麥當娜20年後重回全英獎舞臺表演。
那晚麥當娜站在3米高的舞臺上被斗篷拽住，硬生生摔下3級大臺階，四腳朝天，頭撞地。
第二天媒體全是頭版報道：《56歲高齡麥當娜舞臺事故，音樂女帝跌下神壇》。
然而麥當娜沒有理睬，她繼續走巡演，走唱跳路線。
Rebel Heart澳門巡演上，麥奶甚至把陳奕迅拽上臺，打Eason屁股，大開18禁玩笑。
而4年後的今天，跨過60歲大關的麥奶越戰越勇，在同齡人都轉載微信養生推文的時候，她推出第14張新專輯。
拉著94年的小鮮肉跳cha cha，劈腿一字馬，全開麥真唱。
80年代已貴為天后的Madonna一直是爭議焦點。
豔星、露×、粗口，各種出位的舉動都聚集在她身上。
沒有人想過在一個資本男權社會，有一個公然暴露“女性表徵”的明星誕生。
麥當娜的出現，革命般開創了音樂圈女性創作者的道路。
當後世新聲代女歌手，將性感作為表演的元素，肆然高呼女權平等，別忘了這都是30多年前的麥當娜開闢出的道路。
當然，麥當娜能被人稱為“女帝”，遠不侷限於先鋒前瞻的思想榜樣。
在音樂流派的擇選上，麥當娜的舞曲魅力別具一格。
電影《穿Prada的女王》裡安妮海瑟薇有一幕街頭變裝的經典場景。
隨著麥當娜的《Vogue》，她換上了13套服裝，而時尚是什麼？
麥當娜的音樂就詮釋了時尚的含義。
源於黑人酒吧文化的voguing舞系被麥當娜改良成折手舞，House元素取樣了管樂片段，80年代的Disco Style具有跨時代的音樂意義，就算在2019年的當下聽，依然時尚得不行。
麥當娜也會Rap，《Vogue》的最後她“超級大膽”把16個時代巨星的名字串聯成詞，細數16人的時尚成就。
而30年後的今天，麥奶也再次在《Illuminati》中“大佬點名”Jay-Z、Beyoncé、奧巴馬等人，這換做別人一早別diss死了。
如果麥當娜只是一個單純的脫衣豔星，那早淹沒在時代的浪潮中。真正讓她從80年代火到21世紀的，是音樂的敏銳性和人文情懷。
2000年的冠單《Music》中，她唱道：
“Musicmakes the people together
音樂讓大家聚在一起
Musicmakes the bourgeoisie and the rebel
音樂激起了壓迫與反抗”
麥當娜崇尚人道主義，而音樂作為跨社會階層的聯結，也是麥當娜作品表達的核心內容。
一份有內質的音樂同理心，才是麥當娜位居“女帝”多年的原因。
NO.2 Mariah Carey
相比起麥當娜，牛姐Mariah是截然不同的風格。
Mariah被人叫“牛姐”，只因擁有驚人的的5個八度超高音域和完美的洛可可唱腔，簡而言之很“牛”。
但現在的她更多被人叫“牛本山”。
喜感的假笑、粗壯的牛蹄，一舉一動都是小品現場。她有經典名言“I don't know her”，就算是現在的當紅歌手也難以被她know。
金句頻出也讓她成為“瑪哲”（瑪麗亞哲學）開創人。
初生牛犢不怕虎的Mariah出道即高峰，一個新人唱《Emotions》就輕而易舉飆出連續哨音，live現場還要高上加高。
後來她也成為國民公認的天后唱將。
喬丹退役的時候，NBA特意找來Mariah唱《Hero》，這首歌把喬丹唱哭了。
奧巴馬是Mariah的鐵粉，當時他的就職晚會也特意請來Mariah獻唱。
還有號稱“歐美《難忘今宵》”之稱的《All I Want For Christmas Is You》。
20多年的老曲，在每年聖誕都會登上排行榜第一第二位（沒有特意打榜）。
However，這樣的牛姐有著坎坷的人生。
在事業如日中天的時候，她被前夫禁錮失去自由。
而且前夫還是她的唱片公司老闆，這意味著Mariah也失去了音樂創作的自由。
身心上的摧殘讓她承受了毀滅性打擊：倒嗓。
“花蝴蝶”之稱的珍貴嗓音變得沙啞，高音生澀。
而她的前夫還聯手別人盜竊了牛姐的歌曲，牛姐精神崩潰住進了精神病院，成為全美笑點。
剛過去的頒獎禮上，牛姐獲得含金量最重的Billboard Icon大獎，她說經歷了很多難關，還好有音樂和一眾支持自己的人，幫她渡過難關。
牛姐擁有18首冠單的傲人成績，從90成人時代，到00年R&B，她一次次再創輝煌。
在接近過氣的邊緣，她用驚人的創作力寫出神曲《We Belong Together》。
而當時的專輯《The Emancipation Of Mimi》，中譯名便是言簡意賅的《天后重現》。
N0.3 Celine Dion
席帝在四天後中是別樣的存在，她既是浪漫的紅玫瑰，也是溫婉的白玫瑰。
作為老牌四天後中唯一通曉法語的歌手，Celine的音樂也蒙上了一層月光般的柔美。
1998年電影《泰坦尼克號》在中國上映，《My Heart Will Go On》也成為廣大聽眾認識Celine Dion的開始。
Everynight in my dreams
Isee you,I feel you
Thatis how I know you go on
席琳的發音不是傳統的歐美大音，區別於同代牛姐的爆炸高音，席琳更顯內斂。
而這種聲線上的內斂也和她的音色配合得相得益彰。
《My Heart Will Go On》中，席琳的咬字吐氣都極其感性剋制，這也使得愛情故事式的音樂表達成為她的特色。
從首張專輯《Unison》開始，席琳就清楚明確到自己的風格定位。
樸實無華的聲音不會去炫技挑戰那些突兀的曲風，在成人抒情大放異彩的90年代，席琳先後打開法英兩個語種的音樂市場。
她的尾音悠長慢收，這在《The Power of Love》中表現得淋漓盡致。
紅玫瑰的綻放帶著鮮致的芳華，飽滿的情感並不是技巧的旁引，而是水乳交融的自然。
在每次的live現場，席琳都毫無保留把作品的感情刻畫得極致，這也是她被叫“席帝”的最大緣由。
而這樣一朵紅玫瑰也是為愛堅貞的白玫瑰。
1993年，席琳嫁給了比她足足大26歲的經紀人Angélil，她把自己全部的愛意都給予了這個男人。
但上天卻對他們開了一個大玩笑。
丈夫不幸確診咽喉癌，成為席琳歌唱生涯上的分岔路。
但席琳想都沒想就選擇隱退歌壇，一心一意照顧丈夫。
與此同時，她放棄了事業上的追逐。
丈夫的身體情況時好時壞，席琳卻沒有為自己的選擇後悔過。
丈夫無法正常進食，席琳學習使用餵食管幫助丈夫吞食。
丈夫不能生育，她不顧輿論的攻襲，用人工受孕的方式給丈夫帶來了雙胞胎。
2016年丈夫離世，席琳在丈夫的靈柩上深深一吻。
這一吻正如當初露絲給傑克的一吻，深情永恆。
Je vois la vie en rose（我看見玫瑰色的人生），這個人正是Celine Dion。
N0.4 Whitney Houston
最後一位天后，是有著“美利堅之聲”盛名的已故天后惠特妮·休斯頓。
大眾對她有著很多爭議，在她生命的最後幾年，“毒後”的汙名一度隕滅了這個音樂傳奇。
但在樂迷的心中，她依然是名副其實的天后，是我們的“惠姨”。
黑人血統的惠姨，有著強而有力的聲音體系。
鉑金之聲，可謂是老天爺賞飯吃。
強大的聲壓的胸聲，讓惠姨的voice成為百年以來，最能代表美國的聲音。
第31屆格萊美上，惠姨演唱了漢城奧運會美國對隊歌《One Moment in Time》。
如果音樂最高的魅力就是跨越語種的感動，那惠姨就一定是完美詮釋音樂魅力的人。
飽滿的感染力，在每一次推進中激揚。
美國911事件後，全美陷入國家級的致鬱氛圍中。
惠姨站出來了，她重新演唱了美國國歌《The Star Spangled Banner》，鉑金之聲給美國帶來了希望，她把國歌唱進了Billboard前10名。
能把國歌唱入流行歌排行榜，這是什麼概念？
這次國家級的震撼表演讓她成為包攬奧斯卡、格萊美、艾美獎的時代傳奇。
然而，成也蕭何，敗也蕭何。
惠姨的音樂是源於生命的投入，每一次演唱就像是用聲音點燃的蠟燭，燭光光亮，底下的燭身卻在消逝……
在惠姨初探熒幕大獲成功後，無盡的未知與空洞填滿了她的內心，惠姨開始發現自己的聲音在消退，而毒品也成為她逃避現實的方法……
神志不清的惠姨在一檔節目中高調承認自己吸毒多年，公眾形象一夜崩塌。
黑暗像不見底的深海把惠姨越拉越深，最終惠姨倒在了酒店的浴缸中，以最慘烈的方式離開人世。
《When You Believe》是惠姨和牛姐合唱的一首歌，現在這首歌成為永遠的二缺一。
歌中的惠姨早已西去，牛姐的高音也難以再現。
席帝現在是時尚寵兒，坐擁億萬身家，卻失去了愛人；麥奶61歲，被人詬病有皺紋，依舊是眾矢之的。
其實天后是什麼？
天后不僅是因為她們歌藝出眾，更是她們對音樂有一顆無人能及的愛。
這份堅定的心，對音樂的執著才是這些老牌歐美天后被時代銘記的原因。
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