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進組，閉關
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《老酒館》的最後一場戲有1.5頁，共三條，拍的時候陳寶國一氣呵成，導演劉江和編劇高滿堂在監視器旁邊連連稱讚。
拍攝現場不拿劇本 ，拍每一場戲之前都會前一天做好準備。開拍之前的那段時間，陳寶國通常一個人待在房間，關上門，劇組的工作人員都熟悉他的這個工作習慣，誰也不會去打擾。
「這真的叫行業標杆。」
「年輕演員學去吧。」
即便這是高滿堂第六次和陳寶國合作，但依舊會被自己眼前的這個演員打動。
劉江是第一次合作，他享受這次拍攝過程。
開拍之前兩人就約好了「一個字不改」，劇本怎麼寫的就怎麼演，最大程度保留戲韻。等到演員、燈光······所有工種都就位，賞心悅目的時候也便到來了。看陳寶國演戲是一種愉悅的精神體驗。
走戲不拿劇本，說來就來，這讓程煜、秦海璐也“坐不住”了，他們當即決定自己也不拿了，幾個人現場就飆起了戲。高滿堂和劉江在一旁嗑瓜子，看的直樂。這種創作者之間互相為彼此撐起來的幸福感他們已經好些時候不曾有過了。
600多場將近700場戲，每一場戲陳寶國都是這樣拍下來的。離開關東山一眼望不到頭的原始森林，又來到了各方勢力犬牙交錯、暗自角逐的大連好漢街，四個多月後，他脫掉了陳懷海的馬褂，變回了陳寶國。
但回想起開機當天，陳寶國還清晰的記得自己的感受。
早上8點開機，大家都說著祝此劇大吉大利，結束的時候劉江還想讓他說幾句，說什麼呢，他只表達了一層意思「咱們從小到大都是小時候是聽父母的話，長大聽老師的話，參加工作聽黨的話，從此之後的四個月，我聽導演的話。」當這種說辭出自於陳寶國之口時，沒有人會懷疑這是好聽的場面話，多年的演藝生涯讓他和觀眾之間早就達成了一種天然的信任感。
做好了十足的準備，陳寶國進了《老酒館》劇組。
他演了一個戰爭年代中奮力求生存、釋大義的酒館掌櫃陳懷海。按照高滿堂的話來說，這個人物是比對著他父親來寫的，有很多老人家的故事在裡面，寄託了他自己一生要追逐的境界和目標。有故事、有富足的人生經驗、有極致的情感，任何演員接到這樣的角色，都有壓力。
陳寶國今年63歲，人生剛剛進入第二個甲子，陳懷海一角對他來說是“正逢其時”。「我到這個年紀來了這麼一個角色，是我的運氣。」在不同的採訪中他多次提到，「我在生命中所悟到的，都對理解這個人物有幫助，而且在演的過程當中也藉著角色表達了一些我對生活、對生命的感悟。」
要說沒有壓力是假的。壓力不僅來自於作為主演戲份的龐大和長久緊繃的神經，更多是的要和導演一起，撐起“戲場”。
從長遠考慮，拍攝時陳寶國很在意一件事，「主演多少都應該有對作品風格、樣式，甚至於節奏，要有責任。」既然把「陳寶國」這三個字放在第一行，那意味著要承擔重量，他想的是如何讓所有人真正參與到創作中，「進到片場就是進入了殿堂，這將是我們人生經歷中一段極大的享受。」
每拍完一場戲，他腦子裡都會自動浮現一幅畫面，剪出來、播出來應該是什麼樣的。「很唯美，這是一種持久的感受」，陳寶國已經好多年沒有過這種感覺了。他所說的這種美是在劇本中看到的人性的光輝，三爺、老蘑菇、老二兩、那爺······每個人都在被時代裹挾著往前走，好多次陳寶國都不自覺的流淚。而上一次產生這種感覺還是拍《茶館》的時候，距今己有近十年的時間。
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高滿堂是他的貴人
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拍攝進入到後期，陳寶國越來越覺得踏實。外界賦予他老戲骨的稱號，好像每演一部戲他理所應當是保證，但大家不知道的是，志同道合的合作伙伴也是他力量的來源之一。
高滿堂是陳寶國最信任的拍檔。跟茶不一樣，這次編劇筆下的酒帶著一種魔力，「越喝越熱乎，人也越喝越豪情，有他跟著，沒毛病」，這部劇「一定是美的。」
拍《老酒館》時陳寶國流了不少淚。很多時候，某個瞬間眼睛一酸，淚水就掉下來了。
和原配重逢的那段戲高滿堂將情緒推向了頂點。陳懷海身邊前前後後出現了四個女人，但每次看到和原配的戲陳寶國都會哭一場，「準備劇本的時候先哭一場，太難受了，太難受了。真正演起來控制不住。」
這對苦情人重逢的戲，就拍了一條。陳寶國和嶽紅兩人淚水在眼眶裡頭打轉，這邊他們哭的情難自已，監視器那邊劉江也在抹眼淚。
英雄難過美人關，陳懷海亦如此。《老酒館》裡另外還有一場戲，一提起來陳寶國連連說「哎呦喂，浪死了」。開拍前劇組特意從東北弄了200斤小燒到大連，除了一些重場戲一直都沒用上，到了這場男女斗酒戲，這些酒終於發揮了重要作用。
開拍前，陳寶國很早就到了現場，在一旁喝起來了。這場戲的設置是陳懷海一上來就是醉酒的狀態，「我一定要再喝一點，多少有一點醉了的感覺，」把自己喝到那個點上，好戲便開始了。對手戲演員是秦海璐，兩個人你來我往，從室內喝到院子裡的鞦韆上，從一開始的拿碗喝又換了幾種喝法，最後雙雙醉倒在樹下。說是斗酒戲，其實是兩個中年人之間談戀愛的戲碼，沒有臺詞，光是兩個演員之間的互動觀眾就已經明白了，此時無聲勝有聲。
這場戲在陳寶國心裡佔據著非常重要的位置，它不僅是陳懷海生命中不可輕易忘記的一天，而且是借酒在表達角色的美，是仁義禮智信的承載，也有對門大叔的接地氣。
多年的合作讓陳寶國和高滿堂之間已經形成了天然的默契，他們知道彼此的每一個“點”，對於怎麼磨合出一個好作品兩人通常能一拍即合。
從1979年到2019年，陳寶國入行四十年，目前為止演了不下一百部戲，其中有六次是和高滿堂合作的。而這六部劇中有三部都和「老」有關，在他浩渺的演藝生涯中，這樣的合作頻率算得上高。
接受《組局》採訪的時候，主持人問陳寶國「為什麼這麼願意跟高滿堂合作？」他說「這是我的貴人啊，人的一生要有貴人。」
高滿堂每寫一部戲時，都會提前就和陳寶國商量好了要他演哪個人物。寫《老農民》兩個人聊了三年多，寫《鋼鐵年代》《老中醫》《老酒館》也是這樣，「我們打電話基本上都在聊人物，一個小時是經常的事，手機打熱了，那就明天再深入的聊。」高滿堂說道。
高手之間總是惺惺相惜，方寸之間就懂得欣賞彼此，「好演的戲就不找您了」，在高滿堂看來，有的戲非陳寶國不可。
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要美，要走正道
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外界鮮有陳寶國的消息，但從他接戲的時間線可以發現一些“端倪”。沒有信息不代表著退出，也不代表著被遺忘，也可能是另一種形式的存在。
近年來，他拍戲的頻率並不高，基本上保持著每年有一部戲和觀眾見面。2014年《老農民》之後，有三年的時間大熒幕上都沒有出現他的作品，一直到2017年《最後一張簽證》的播出。
但2014年可以算陳寶國重要的一年。那一年，他有幾部戲同時播出，最重要的應該是《湄公河大案》《北平無戰事》《老農民》這三部。無論哪部戲，都給觀眾留下了深刻的印象。其中，陳寶國分別飾演了禁毒局局長、反派貪官，以及農民三種角色，不同維度的表演方式讓外界看到了一個在演技上已經爐火純青的演員。
這三個角色中，江海峰四平八穩，代表了正義和威嚴；徐鐵英陰險狠毒，亂世中只為自保；牛大膽則是最不該跨過去的，如同大地一般深沉。演《老農民》時陳寶國59歲，他要從楞頭小子演起，一直到耄耋之年，跨越牛大膽60餘年的人生軌跡，這樣的角色陳寶國接得住。
觀眾還記得他出場的第一個鏡頭，從黃河河岸上跑近視線中心，鏡頭拉近，陳寶國皮膚黝黑，幾乎快要和衣服顏色融為一體。苦苦祈求楊大叔把女兒嫁給自己，大叔嫌他家窮不肯，他急出了一腦門子汗，在村裡跑來跑去借糧食。汗流下來，滴進牛大膽腳下的土地上，他就這麼急急忙忙的跑入了觀眾眼睛。
《老農民》以後，就像那顆歸入大地的汗珠，陳寶國也將自己徹底「沉下去」。角色越來越「土」，都是中醫、掌櫃的這種沉到地上的形象，衣服也越穿越樸素，但觀眾卻越來越觸手可及。
後來拍了《老中醫》，和高滿堂、馮遠征的合作也愈發順暢，熟人之間能更好的在創作上實現一種理想狀態。「一起演戲實際上是也學了戲」，陳寶國希望能多有幾次的機會，讓主演發揮該有的作用，讓拍戲環境能正向生長。當然，如果每部戲都能這樣就更好了。
秉承著這樣的態度，他們這一班人又拍完了《老酒館》，這才有了拍戲脫稿這樣聽上去不可思議的事情。
尤其是近幾天來，陳寶國的這種心態和感受愈發強烈。
「我們這個職業都是各自都幹著各自的活，但是其實我真是覺得所有人都應該一起參與進來，能對目前的行業現狀，或者創作上有正面引導作用最好。我們真是有這種心理，不否認，真是想打個樣。」接受採訪時，對這個問題他毫不避諱。
和高滿堂、劉江這些人在一起時，他們經常也會聊到這些。幾個人圍在一起也不聊別的，都是哪個地方好美啊，或者是湊在一起笑的很開心，最後達成一致的看法：「這是人間正道，這是行業的正路。想這麼做不是野心，是初心。」
陳寶國說想打個樣，意味著他依舊相信自己希望的那一天會到來，他相信的那一套也終將被接受。當外界不斷加深他「老戲骨」標籤的時候，或許只看到了他的角色塑造能力、對錶演的控制力······但比起這些，一顆既美又時刻為戲跳動著的紅心更應該被看見。
今年是陳寶國入行的第四個十年，如同所有的河流，溪水終將都會匯入大海一樣，他也順著一個方向徑直而去。第五個、六個十年亦不會改變。
萬泉歸海，萬物歸一，說來這般壯闊，卻是無風浪。眼前的這「殿堂」陳寶國愛極了。
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