執爸KkIQ1093
如果說文藝復興時期（14——16世紀）是西方繪畫的第一個發展高峰，那麼，19世紀以來，無疑是西方繪畫的第二個發展高峰。
進入19世紀以來，西方繪畫領域先後誕生了著名的四大流派，分別是以戈雅、籍里科、德拉克羅瓦為代表的浪漫主義風格，以大衛、安格爾、布格羅為代表的新古典主義風格，以米勒、庫爾貝為代表的現實主義風格，以莫奈、馬奈、德加、雷諾阿為代表的印象派風格。
新古典主義·布格羅《塞納斯夫人肖像》
其中，除過新古典主義風格是一種復古風格，以古希臘和文藝復興時期的藝術風格作為標準之外，其它的浪漫主義、現實主義、印象派三種風格，是一種相輔相成，層層遞進的關係，前者為後者提供了寶貴的藝術經驗，後者在創作中的技巧、思維、理念等，都有前者的影子。
浪漫主義·德拉克羅瓦《自由引導人民》
浪漫主義風格較多的借鑑了17世紀的巴洛克風格，在作品中追求奢華大氣的格調，注重表現生命意識裡的崇高激情，頌揚個體生命自身的價值，以藝術來倡導個性的解放。
在構圖上追求變化，筆觸奔放熱烈，在設色上不拘一格，重視色塊之間的對比效果，目的是讓畫面展現出飽滿的感情色彩。
現實主義·庫爾貝《沐浴》
現實主義繪畫風格的興起，跟19世紀流行的現實主義文學有很大關係。屠格涅夫、托爾斯泰、狄更斯、契訶夫、歐亨利、傑克·倫敦等大作家倡導：藝術中要展現出真實的細節描寫，用具體的歷史事件和日常生活來反映社會生活。用現實性和具體性的故事來感染讀者，讓讀者身臨其境，是現實主義的根本。
在繪畫上，米勒、庫爾貝、盧梭、迪亞茲等畫家，對這個藝術理念非常推崇，於是，把取材對象定位於各行各業的勞動者，用真實的細節來刻畫他們的精神狀態和生活面貌。
印象派·雷諾阿《亨利奧夫人》
印象派的興起，跟巴洛克風格和現實主義風格都有很大關係。
巴洛克風格強化了色彩和筆觸的作用，把色彩和筆觸看成了表達內心情感的需要，因此，在設色和用筆時，適當運用了誇張效果，喜歡錶現具有動感的場景。
印象派正好吸收了巴洛克風格的這些優勢，同時，把光影效果加入到色彩中，探索出了光怪陸離的畫面感。
立體派·畢加索《夢》
另一方面，現實主義畫家為了表現現實生活，常常喜歡走到室外，直接抓取某個瞬間的生活場景，這種方法同樣被印象派吸收過來，因此，我們能看到，印象派畫家非常喜歡錶現室外迷離夢幻的光影世界，進一步放大了色彩的藝術作用。
到19世紀末期、20世紀初期，後印象派在印象派的基礎上橫空出世，在藝術思維上跟以前大大不同，直接促使西方繪畫進入了現代繪畫的領域。
20世紀誕生的野獸派、表現主義、立體派、表現象徵主義、達達主義、波普藝術等，都屬於現代藝術的範疇。
鴻鵠迎罡
你好親，很開心回答你的問題
《夜巡》西方美術史上，19世紀的油畫流派，包括以畫家大衛，安格爾為首的新古典主義油畫流派
以畫家籍裡柯，德拉克洛瓦為首的浪漫主義油畫流派
以畫家米勒，杜米埃，庫爾貝為首的現實主義油畫流派
以畫家莫奈，梵高，塞尚，高更為首的印象派油畫
以羅塞蒂，米萊斯為首的拉斐爾前派
以列賓，蘇里科夫，克拉姆斯柯依，列維坦為首的俄羅斯巡迴畫派
個人拙見，同一時代，不同的地域，文化，社會背景，時代要求，會產生不同的藝術流派，藝術宗旨
比如法國的印象派，俄羅斯巡迴畫派，是誕生於同一時期，都誕生於19世紀70年代初
但是，印象派，巡迴畫派的繪畫思想，風格卻是大相徑庭
印象派誕生於法國，但是當時法國資產階級革命成功，社會矛盾相對暖和，所以印象派，並不是反映社會現實問題，而是致力於研究畫面的形式美感，光與色彩的形式美感
而俄羅斯巡迴畫派，當時俄國的社會現狀很黑暗，一大批文學家，畫家，致力於在藝術創作中，反映俄國當時社會的黑暗現狀，俄羅斯底層老百姓的人間疾苦，是大眾關心的焦點
畫家列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，深刻真實再現了俄國底層老百姓的痛苦與不幸
西方美術史上，19世紀以來，西方繪畫藝術的發展趨勢：
1從新古典主義油畫流派，繼承了意大利盛期文藝復興的古典油畫風格，說明19世紀，繪畫藝術發展的趨勢，延續了傳統藝術
2浪漫主義油畫流派，說明19世紀的繪畫藝術趨勢，開始注重畫家的想象力，開始注重色彩的趨勢，已經初見鄒形
3從現實主義畫派，巡迴畫派，都是現實主義繪畫風格，說明19世紀西方繪畫藝術的趨勢，已經從古典主義虛空飄渺的神話，理想美境界，真正落到實處，開始接地氣地表現生活中真實的現狀
4而印象派，是西方傳統寫實古典油畫，現代抽象藝術之間的橋樑，分界點
印象派，特別是後印象派，畫家梵高，高更，塞尚的油畫風格，突破客觀寫實再現的油畫風格，開始表現主觀化，個性化的藝術語言
說明19世紀之後的西方繪畫，開始逐步突破客觀寫實的束縛，開始大膽創新地表現畫家主觀的創新藝術語言
西方現代藝術畫家，如蒙克，馬蒂斯，畢加索，都深受印象派主觀藝術風格的影響。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
十九世紀在西方是個重要時段，歐洲正在鬧革命。
西方繪畫的風格也發生了變化，開始多元化，題材多樣化，由傾向客觀寫實轉向主觀表現。
其中分水嶺是印象派。因為，印象派之前都是在室內畫，對自然光色表現不科學，而後來物理光學的研究發現，使得畫家們對色彩有了更近一步的瞭解；題材多是神話，宗教，歷史，肖像等，往往比較重大，而印象派開始了什麼都可以如畫的時代；十九世紀照相術的發明也改變了過去人們對繪畫的要求和理解。印象派開始到戶外直接面對自然寫生，消解了寫生和創作的分界，這是一，其二就是注重表現豐富的光色世界。
印象派的第一次畫展是在1874年4月15日，巴黎卡普辛大道上的攝影師納達爾的工作室裡。印象派代表畫家有莫奈，馬奈，雷諾阿等。
後來又有一派反對印象派的被動表現自然，這就是後印象派（他們是印象派的反對者）。不少教科書都把後印象派歸到印象派發展的第三個階段。後印象派強調造型，筆觸，色彩，等等元素對情感情緒的表現，甚至是追求畫面中題材之外的本質規律（放棄繪畫的文學敘事性），開始畫主觀的風景，顏色裡面開始帶有情緒了。代表畫家有：梵高，高更，塞尚。從此後來的畫家受到這三人的影響就萌生了更加繁多的流派，諸如表現主義，抽象主義，立體主義，野獸主義，未來主義，超現實主義，達達派……
莫奈的睡蓮，梵高的向日葵
