影影圈圈

藝術是人們的精神食糧，帶給人們的精神享受很難用文字描述清楚，優秀的藝術作品帶給人們的感受，就像在夏天的烈烈炎日下，突然來了一陣清風，或者吃了一個冷飲，讓人頓時神清氣爽，心曠神怡。

作為藝術愛好者，我在面對一件藝術作品時，通常會這樣來看待它或者欣賞它。

其一，先從整體欣賞完這件藝術品後，看它給我帶來了哪些心理觸動和精神震撼。

在整體欣賞藝術作品時，我會啟動自己的審美思維，思考作品的主題是什麼？藝術家要傳達怎樣的觀念？帶給我哪些審美價值？藝術家又是先從哪裡開始佈局的？

當弄清這些問題後，基本上就算認識了這件作品，為後邊的分析打下基礎。

其二，沿著作品的氣韻去思考藝術家的創作過程，以及情感狀態。

這是一件非常有趣味的思維活動。以繪畫來說，投入畫家真情實感的作品，往往會從筆觸、線條和色彩中流露出畫家鮮明的情感走勢，有時興奮有時壓抑，有時輕鬆有時沉重，會把畫家的喜怒哀樂完全展現在畫面上，讀一幅畫，實際上也是在讀畫家的個性氣質和思想趣味，以及畫家自身的價值觀。

性格溫和、儒雅的人，他在畫面中的筆觸和線條，都是柔和、細膩、平緩的，設色也以樸素、淡雅為主。

而那些性格剛烈、張揚的畫家，不論是筆觸、線條，還是設色，看起來都不是那麼安靜，有一種大開大合的形態，洶湧澎湃上的激情，這些都是自身性格所決定，是對“畫如其人”的最佳闡釋。

其三，品味作品中的一些細節。

優秀藝術作品往往重視對細節的錘鍊，細節就像我們的日常生活中的具體活動，是體現生活氣息的最好保證，也是最能打動觀者心理的地方。

國畫大師齊白石善於畫花鳥，他筆下的壽桃，能把桃子成熟後，表面那種紅彤彤、水靈靈的感覺畫出來，這就是對細節的真實還原，體現了他具有高深的觀察能力和用筆能力。

其四，分析作品借鑑了哪些手法，有哪些與眾不同。

這一點實際上涉及到了藝術作品的賞析和評論的層面。通過把作品和其它同類作品比較後，分析它有哪些優勢和劣勢，優勢好在哪裡，劣勢又差在哪裡？這是對藝術家勞動成果的一種尊重，也是加強欣賞者審美水平和藝術修養的有效方式。

鴻鵠迎罡

當抽象藝術誕生開始，人們就產生了諸多困惑，比如，什麼是藝術，什麼是藝術家，怎樣的作品，才能稱之為藝術作品，給人留下深刻印象的好的作品，都有哪些特徵？等等諸如此類的問題，問題來了：作為一名藝術愛好者，你通常是怎樣看待一件藝術作品的呢？

正確看待及解讀一件藝術作品

任何一件藝術作品都是藝術家創作出來的，要注意的是，作品與藝術作品是不同層次的概念，就好比，畫師與畫家在藝術造詣上有等級之分，一幅繪畫藝術作品是藝術家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所思，包括了已發生的或從未發生的事情，

由於藝術發展到現在，有傳統風格和非傳統風格，對於傳統風格的藝術作品，我們會很容易就瞭解清楚作品要表達的內容，就好比，通過一個人的五官、聲音去判定其出生或生活所在地，甚至是性格；對於非傳統風格的藝術作品，要鑑定其是否是藝術都有一些難度，

更不用說作品所表達的內容寓意是什麼了，就好比整容變音的人一樣，難以分辨，但不論何種風格的藝術，若我們不知道藝術家的思想來自何方，就很難知道他在描述什麼，他為什麼要用那種特別的技巧，而可供選擇的技巧本來就有很多，對吧，“思想決定行動”，

所以，當我們瞭解了藝術家的思想來自何方時，我們才能讀懂藝術作品的內容寓意，藝術家的思想通常和感情經歷、生活狀況及所處時代的社會背景有關（社會上發生了哪些“運動”），藝術家難免會心懷些家國情懷，當大致瞭解藝術家的思想之後，就可以進一步通過畫作裡的構圖佈局、色彩等條件去解讀藝術作品的內容寓意。

詩夜城主

藝術愛好者對於藝術作品的珍愛，只有藝術愛好者才能體會到。藝術作品對藝術愛好者，不只是一種興趣的追求，生活的調節，從一定意義上來說，更是一種精神的寄託。

就以我的一位朋友來說吧。

我這位朋友喜歡油畫，她對油畫的摯愛幾乎到了如痴如醉的程度。具體表現在：

一是，有句俗話叫“三句話”不離本行”，我這位朋友是三句話不離油畫。她既非藝術工作者，也不是做和藝術相關的工作，只是一家公司的庫管員。但她與人在一起聊的最多的就是油畫，只要一打開話頭，她就會如數家珍似的跟人談起那些經典的油畫，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》等等。她不僅講她對這些油畫的藝術感受，而且講這些油畫的出處落處和其中的趣聞軼事，講到得意處甚至於眉飛色舞，聲情並茂，人們聽她講油畫跟聽講故事一樣。在她的影響下，漸漸在她身邊形成了一群愛好油畫的人，還建了一個“油畫愛好者之家”的微信群。

二是，不愛美容護膚，但在購買油畫一類的集冊和書籍時特別捨得花錢。朋友還不到40，長得白淨而有氣質。很多這個年齡段的女人都會把心思用在養顏美顏護膚保養上，她不理會這些，從來沒買過化妝品，沒美過容。最上心的就是油畫。收入有限，沒能力買原作品，她就買印刷體的油畫集冊和油畫知識書籍，最上心最留心的就是最近有沒有新的油畫集冊。在她家的書櫃和寫字檯上，擺放的幾乎清一色的都是油畫冊和書籍。

三是，只要有機會參加的油畫畫展她幾乎是“逢展必觀”。除非路途太遠的請不了假，省內或周邊的她是停薪請假也是一定要去的。這些年來她參觀的大小油畫展不下幾十次。

燈影書畫

藝術品的範圍太廣了，油畫？國畫？雕塑？書法？……不一而足。就算是同樣一個題材，不同的藝術品會給人帶來完全不同的視覺和心理感受。這麼說，是不是有點太較真了。說點具體的吧。

既然能稱之為藝術品，首先還是應該帶給人美的享受

作為一個藝術工作者，我的習慣是，那些欣賞起來會有一種不舒服感的藝術品（哪怕是名家的作品），我也會果斷地轉移視線。就如邵巖先生的射墨表演，明知道他早就是中國書協的資深會員，還是會從心底裡生出一種莫名的反感，甚至有一些不屑。

當年看到羅中立先生的油畫《父親》，甚為震撼，幾十年間時常會翻動畫冊反覆欣賞。但是，羅中立先生改變畫風后，人物造型習慣誇張變形，完全沒有了美感，更加無法觸動心靈。學了那麼多年畫，梵高、畢加索他們的作品也曾無數次揣摩臨習，並非不能接受崇尚變形的現代畫風。但是我不想因此就掩飾自己最真實的感受，還是希望能欣賞到那些帶給人美感的藝術品。

既然是藝術品，就不能太過膚淺、庸俗

先說一下書法，大家無論走到那個旅遊點，總有些自稱“大師”的人在現場書寫、叫賣書法作品，樣子很像藝術家，架勢很唬人，所謂的書法作品也是花裡胡哨，這就是正宗的“江湖書法”。從藝術的角度來看，這些玩意實在是俗不可耐，稱其為藝術品無疑是玷汙了書法的名聲。

同樣的情況幾乎充斥著每一個藝術領域。油畫、國畫和雕塑都是重災區。這些人沒啥藝術修為，卻擅長譁眾取寵，故弄玄虛，被他們矇騙、糊弄的人不在少數。

遇上這種事也只能自認倒黴，誰叫咱欣賞水平太差勁呢！

套用一句學畫時常唸叨的話：遠看效果，近看筆觸

本來這是在畫素描和色彩時的一種觀察方法，但凡學過美術的朋友都不會陌生。但是，這句話引申開來，完全可以當作欣賞任何藝術品時的一種習慣。這種習慣就是先粗略欣賞一下，聽從內心最真實的感受，不要給自己預設任何先入為主的條件。如果眼前的藝術品第一時間就讓你為之心動，那麼就應該是接下來的細細品味了。

一個藝術愛好者，應該秉持自己的美學思維和欣賞習慣，沒不要人云亦云，更沒必要不懂裝懂。美的藝術品就應該發自內心的喜歡，令人生厭的藝術品也無需太多的理由。藝術就是這樣，從來就沒有什麼標準答案，只能是聽從內心，發乎自然。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

作為一個藝術創作者，我欣賞藝術作品時，看重的是它有沒有獨特的味道，有，能打動人，我喜歡。反之，沒有個性的作品，吸引不了我的眼光。

說到藝術作品的獨特性，其實就是藝術作品的風格特徵，獨具面貌的作品，大家都會多看上幾眼，感受它帶來的不一樣的氣息和魅力。

當代的藝術作品，同質化太多，看萬人就如一人，千人一面，造成審美疲勞。其實啊，千人一面的作品功底也有很好的，創作很認真，畫功很考究，就因為沒有自己獨特的面貌，讓作品跳不出來。

創作藝術、欣賞藝術，提倡的是風格個性，有獨特面貌的藝術作品，自有其獨特的魅力。有個性的作品，我喜歡！

陳會衡山水畫家

藝術以美感的形象性表現社會生活的真實畫面。而藝術作品通過藝術家精心製作創作出了的，傾注了藝術家思想情感、藝術手法、個性風格等，具有藝術價值的欣賞性，深受藝術愛好者喜愛和歡迎。

一、作為藝術愛好者來說，通常看待一件藝術作品，無論是什麼樣的藝術形式的作品，只要是能吸引你的視覺產生美感，從而使你的審美感受深有感觸地讚歎，並毫不猶豫的想得到它，成為自己心愛的寶貝。

二、藝術作品的形式明目繁多，風格特色、精美絕倫、別具一格展示在人們的視野之中。作為藝術愛好者來說，這麼多的藝術作品不可能一個人都能欣賞和喜歡過來，一個人的精力畢竟是有限的，只有根據自己能力挑選一兩藝術作品，滿足自己的藝術享受，充實自己的審美情操。

三、對於普通人和藝術愛好者來說，自己喜愛一件藝術作品，沒有必要非要在市場上把它買一來，畢竟你我經濟能力有限，買不起自己心愛的藝術作品，這也沒有什麼了不起的事想開點。現在社會上畫報書刊、網絡媒體都很多，反映藝術領域方面的也很多，只要你留心觀察就會發現，自己所喜愛的藝術作品，用這種方法同樣可以滿足你的心願，使自己的藝術修養能力進一步的提升。

黃智637

作為愛好者首先肯定不是專業者，專業知識不會特別豐富。所以只要是喜歡的作品，都可以是藝術品。好就是藝術品最高的評價。不管是雕塑，油畫，刺繡，攝影還是傳統文化藝術品。只要喜歡，人人都可以欣賞作品。進行評論。

如果想深入瞭解，或在某一領域有所成就，獨特的見解，那就必須學習相關領域的知識，甚至要親自去感受，創作。這樣再次欣賞藝術品，就會體會更深，好中會有更好的藝術品。

慧慧老師生活日記

芝術的價值來源於文化的內函，歷史的垂煉，以即對芝木的理解和修養的境界。

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藝術品在每一個人的眼裡的標準是不同的，跟欣賞者的眼光有關，跟欣賞者掌握的相關知識有關。就拿一幅書畫作品來說，一幅水平較高的草書作品，在懂的人眼裡就是藝術品，不懂的人可能認為是胡寫亂畫，一幅比較工整的楷書，在水平高的人眼裡，可能看到的是呆板，疆硬，匠氣十足，初學者認為整齊美觀，以為是藝術品。我眼裡的藝術品是我喜歡的能打動人的，或者是是人們公認的。

水墨人生2O19

欣賞藝術品是個循序漸進的過程吧，一開始可以從關注藝術品背後的故事、創作者的生平開始，這樣做的好處是從饒有趣味的方向切入，不會涉及太多專業知識，能夠提起興趣。

第二階段慢慢再涉及藝術品的創作歷史背景、藝術時期、人文環境，可以從兩個方面著手，一是這件藝術品帶有什麼樣的時代特徵：任何藝術品的作者都是處在特定的歷史時間下的，是脫離不了所處時代的影響的。二是要了解藝術品上鮮明的創作者個人特徵：每件藝術品正是因為帶有了這樣的創作者個人印記，才成為了一件獨一無二的作品。這個階段還要注意對比研究，也就是藝術品與同作者的其他作品，以及與同時期其他作者的同類別作品進行比較，這樣才能達到更好的學習效果。

有了第二階段的積累，這時可以進入第三階段，開始學習瞭解有關藝術品所處領域的專業知識。書法、繪畫、雕塑、建築、音樂等每個領域都有其相通或獨特的知識，我們不必成為領域的專家，但至少要知道基本的概念和方法，例如繪畫，就要了解主題、構圖、色彩、光線、材質等是如何影響一件繪畫作品的最終效果的，以及創作者是如何熟練（或不擅長）地運用這些技巧的。到了這一階段，即使你面對從未見過的一件藝術品，只要知道創作者，你就可以基本上能說出作品的特點，甚至能夠基本辨別出作品的作者，到這一步，對於一個業餘的藝術品愛好者來說，就已經足夠了（足以在妹子面前裝逼了^_^）。

關鍵字: 藝術作品 文化 愛好者