先來說一下萬能和絃，所謂萬能和絃就是指大部分流行歌曲所用的和絃進行 ，這些和絃走向非常悅耳動聽，很多歌手都按照這種走向來寫歌，包括JAY啊JJ啊什麼的……
1、萬能和絃--它的和聲構成是：1級-5級-6級-3級-4級-3級-2級-5級-1級~
2、萬能和絃的變體--它的和聲構成是：1級-3級-6級-3級-4級-3級-2級-5級-1級~
3、1-6-4-5加萬能和絃--前面是1級-6級-4級-5級，副歌接萬能和絃1~
相關經驗分享：教你用C調1645和絃，寫出不一樣的歌
萬能和絃大家都知道了~大大們寫歌的時候記得嘗試下啊~真的很爽~
當然，有些人並不滿足或者侷限於這種萬能和絃，所以，真正到編配和絃的時候需要了解和絃走向！以下以C調為例：
1、C——F——G 古典和聲優良的正格進行
2、C——G ——F 古典和聲的禁止進行，但現代和聲卻用的很多，非常好聽。小虎隊《愛》，周杰倫《開不了口》等的前奏~~~《我是一隻魚》
3、C——G——AM——EM——F——C——F——G 來自己歐洲的經典和聲啦。《開不了口》《簡單愛》《愛一個好難》《約定》《深呼吸》《光輝歲月》
4、C——AM——F——G 美國的經典鄉村民謠進行。葉蓓《在卻難逃》《純真年代》
5、C——AM——DM——G 鄉村進行變化。〈愛〉
6、C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 經典根音下行的悲傷歌曲進行。學友的《祝福》等好象大調就這麼多吧~~~~~小調還有些感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以變為C——AM——F—FM——G ，用了一個4級小和絃做色彩處理，效果相當好。這個《人鬼情未了》歌曲的結束~~
7、C——AM——F——G ，還可以變為C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相當有追憶住事的味道~~~如《明天我要嫁給你啦》的前奏，它是F調。但和絃功能和級數是一樣的
8、C——AM——F——G ，還可以變為C ——AM——F——降B——G ，用了一個降B和絃，為F和G 和絃過渡，典型唯美主義色彩的運用~~~~異常好聽~~~齊秦《花葬》，韓紅〈家鄉〉，周豔泓〈春暖花開》C -F -降B-G 等等
9、C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜歡用的和絃走向，現代很多歌都是這樣的走向例如《好心分手》《菊花臺》《揮著翅膀的女孩》《飲歌》 根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO)4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 這個走向就叫做卡農。
以上這些經驗想必也夠大部分人使用了。但是在編曲上，為了讓歌曲更加生動化，就要引入和絃外音：
多聲部音樂中凡不屬於和絃結構內的音，均稱為和絃外音。和絃外音在促進旋律進行的流動性、構成旋律型，並使聲部之間形成豐富的節奏組合，增強和聲的色彩與緊張度的變化等方面起著重要的作用。（色彩的意思：渲染情緒的表現形式，有明亮，堅定，柔和，暗淡。）在一定的和聲背景上使旋律和聲部進行復雜化、音型化的處理，稱為旋律音型。和絃外音是形成旋律音型的一個重要因素。
其後隨著和聲概念與和絃結構理論的形成，才將不屬於和絃結構內的音稱為和絃外音。在音樂創作的發展過程中，由於某些和絃外音成為和絃的組成部分而形成了複雜的和絃結構，例如高度疊置的九、十一、十三和絃等，均由和絃外音演化而成。幾個聲部和絃外音的同時結合尚可構成各種類型的裝飾性和絃或複雜的和音。（二度旋律音程走向叫做級進，二度以上叫做跳進） (聲部的意思是：中、低、高音其中每一個音就叫做一個聲部。）
和絃外音，顧名思義指和絃結構以外的音。它與和絃結構內的音，同時結合而產生。和絃外音，隨著和絃的結構變化而變化。和絃外音在所處的和絃內，常屬於不協和音（有的外音雖然協和，但仍具有外音的性質），需要解決到和絃音去。不同類型的外音有著不同的解決方式，一般作下行或上行級進解決，但也有的外音作跳進解決。由於和絃外音的位置、意義和作用的不同，一般分為下列類型：
[1] 經過音、輔助音、鄰音；[2] 先現音；[3] 延留音；[4] 倚音；[5] 自由外音。
一、經過音與輔助音
兩和絃音之間以級進形態（半音、全音）形成的外音稱為經過音。經過音通常發生在弱拍或弱位，其時值一般等於或小於兩側的和絃音，但不可長於它們。經過音可發生在任何聲部，但常在外聲部；可由自然音構成，亦可由變化音構成。
⒈經過音
[1] 同和絃間的經過音
[2] 不同和絃間的經過音
[3] 兩個及兩個以上聲部構成的多重經過音
注意：避免經過音構成的平行五度。 (平行五度（parallel fifths）指的是樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。出現平行五度會讓曲子的聲部感覺降低，感覺好像變成了一個聲部一樣。因為五度太和諧了。但在現代和聲中對平行五度的限制大大減小。而傳統和聲主要是古典時期和早期浪漫時期的和聲進行風格。不是所有的和聲中都不能有平行五度。有很多的中國民族風格的作品中，就有意運用平行五度來增加中國民族色彩。)
附：在一小節中，若是4/3拍的，是表示以4分音符為一拍，每小節有3拍。在小節中出現的音，你要分清什麼是主音，什麼是副音，什麼是經過音。如67123，其中613是主音，72是經過音。那麼，你在配合弦的時候，若是C調，就可以配Am。因為C調的Am和絃音是613，若是12356，你就可以配C和絃，因為2是經過音。像你所說的在一小節中，有345，你可以把4看做經過音。可以配C或G和絃，（C大調時）。C和絃為135，Dm為246，Em為357，F和絃為461，G和絃為572，Am為613，B和絃為屬7和絃，它的音為724。知道啦以上的關係，在以後你配和絃時，你就知道，該用什麼和絃了。
2、輔助音
同一個和絃音之間上方或下方二度（大、小）關係的外音稱為輔助音。輔助音對和絃音起著輔助和裝飾作用。輔助音發生在弱拍，其時值一般是等於或短於兩側的和絃音，而輔助音可出現在任何一個聲部，亦可構成助音的變化形式或兩個以上聲部的助音。
[1] 同聲部的二重助音
[2] 兩個聲部的雙重助音
[3] 兩個或兩個以上聲部的多重輔助音
兩個聲部同度時，一個聲部保持，另一個聲部作助音處理，效果混雜，應儘量避免。避免助音構成的平行五、八度。
二、延留音
前一個和絃的音延續到下一個不同的和絃內構成的外音稱為延留音。延留音有預備、延留、解決三個必經階段。延留髮生在相對的強拍上，延留音需要解決，通常下行二度解決，導音或具有導音性質的音可上行二度解決。延留音的時值一般不超過預備音的時值。延留音的解決音，常處在較留音弱的位置上。
三、倚音與先現音
⒈倚音
沒有準備地發生在相對強拍上的和絃外音稱為倚音。倚音依附在和絃音上，並級進獲得解決。倚音到解決音的節奏，必須是從強到弱。倚音的時值一般與解決音的時值相等，也可長於或短於解決音的時值。倚音可直接級進或跳進進入。倚音可以由自然音構成，也可以由變化音構成。
2. 先現音
後一和絃的和絃音，提前在前一個和絃的同一聲部上出現，並形成的外音稱為先現音。先現音處在弱位上。先現音的時值較短，一般不長於前後的和絃音。
四、其它外音
其它外音可歸為兩類：一類是級進而來、跳進而去的外音，或跳進而來、級進而去的外音，稱為鄰音。另一類是跳進而來、跳進而去的外音稱為自由外音。
鄰音：鄰音的音響有意外感，具有較強的裝飾作用。鄰音可以由自然音構成，也可以由變化音構成。鄰音發生在相對的弱拍上。
和聲編配實踐步驟
為旋律配和聲時，可利用和絃外音來增強各聲部的旋律化。技術處理：
①和絃音間為同度時，可插入助音或自由外音；
②和絃音間為大二度或三度時，可插入經過音或鄰音；
③和絃音間為四度時，可插入連續經過音、鄰音或自由外音；
④該音同級進行時，前音在節奏上弱於後音時，可作先現音處理。
⑤強位上的和絃外音，該音下行（或上行）級進到某和絃音，有預備時，作留音處理，無預備時，作倚音處理。
和絃外音分類：理論界對和絃外音的分類及名稱頗不一致，一般可按其所處的節拍地位與它所依附的和絃音在聲部進行中所構成的關係而分為6類。
（一）處於弱拍地位的和絃外音有以下4類：
①經過音。位於兩個不同和絃音之間使之形成音階式進行（自然音階或半音音階）的音。
②助音。介於同一和絃音之間的上方或下方二度關係的音。
③先現音。後一和絃的和絃音在前一和絃的同一聲部先期出現的音。
④換音。或稱跳進的助音。它是介於兩個不同和絃音之間，與一方構成級進而與另一方構成跳進的音。其中級進引入跳進解決者又稱規避音，跳進引入級進解決者又稱駢枝音。
（二）處於強拍地位的和絃外音有以下2類：
①延留音。前一和絃音在同一聲部延留至後一和絃所構成的外音，留音需級進解決至和絃音。
②倚音。與和絃其他各音同時發聲的和絃外音。倚音亦需要級進解決至和絃音。除上述6類外,持續音亦屬於和絃外音之列。但不屬於旋律音型範疇。一般起保持某種調性功能的作用。19世紀後期的音樂作品中，和絃外音的應用愈趨複雜與自由，包括半音化和絃外音、和絃外音與和絃外音的連接、和絃外音的外音、不加解決的和絃外音等。
(三）在音樂分析中，和絃外音分為五種：
一、延留音
延留音的特點是在拍子的強部位出現，在弱部位解決。
關於sus4和絃：自60年代中期開始，人們開始在流行音樂中廣泛使用很有特色的sus4屬和絃。在Vsus和絃中，四度音總是處在內聲部。使用此和絃一般需佔用兩拍或四拍。前一半時值用於延留，後一半時值用於解決。應該注意，當和絃中出現四度延留音時，三度音不能與四度音同時出現。
延留音的裝飾解決：延留音可以裝飾解決，即延留音先跳到另一和絃音，之後再進行到應該解決的音上，所以也可以叫做迂迴解決。
二、先現音
先音（用a表示）的特點與延留音本反，它是後一和絃的音預先出現在前一和絃中。先現音可以出現在任何聲部。但多半出現在中、高聲部。先現音出現的位置大多在拍子的弱部。在爵士樂中，先音十分常見。
三、經過音
經過音用p表示，，是位於兩個不同的和絃音之間的外音。兩個和絃音藉助經過音可以構成級進連接，經過音可以是一個，也可以是若干個連續出現。
經過音常出現在旋律聲部，此外，低聲部也常使用經過音，以便構成流暢的低音進行。
四、鄰音
鄰音用n表示，又叫助音，是較和絃音高二度或低二度的音，它出現在兩個相同的和絃音之間。較和絃音高的鄰音叫上鄰音，低的叫下鄰音。鄰音可以是自然音，也可以是變化音。上下鄰音連續使用便構成二重鄰音。
五、倚音
倚音用ap表示，是出現在和絃音之前的較和絃音高二度或低二度的音。根據倚音與和絃音的關係，分為上倚音和下倚音。上倚音下行二度解決，下倚音上行二度解決。上、下倚音連續使用可構成二重倚音。使用和絃外音是豐富旋律以及和聲的重要手段，在流行音樂樂和爵士樂中，除了延留音較少使用外，其他幾種外音隨處可見。
和絃外音處理
和絃外音就是依附於和絃音和非和絃音，一般說來，和絃外音以妥善解決於和絃音為原則。處理和絃外音的正確方法應該是：將和絃外音處理與和聲節奏、和絃連接的處理統一起來加以考慮，其處理要領有三：
1、初步確定和聲節奏以後，在考慮根據旋律配置和絃及和聲功能的同時，考慮和絃外音的處理。例如，假定以一小節一個和絃的和聲節奏為依據，先根據同一小節以內多數旋律音的和聲內涵，再適當考慮到前後和絃連接的關係，從而初步確定配置的和絃。如果編曲以後發現還有未解決的非和絃音，則不僅要考慮改變某個和絃，有時甚至應從是否要改變整個和聲節奏來考慮。
2、當在同一和聲節奏內相依的若干旋律音顯然不可能屬於同一和絃音時，一般應將前面的音當作和絃外音（倚音、留音），最後的音當作和絃音（使外音得到解決）。
在歐洲音樂中經常可能出現在強拍上的倚音、留音用法，但這類和絃外用法與中國民音樂語言習慣有所不同，應注意正確處理。
3、和絃外音一般應該級進解決於和絃音，跳進的音程一般應作為和絃音處理，但有時為了和聲進行的功能聯繫的需要，個別情況也可以例外，即加以跳進解決。特別是有了九和絃、十三和絃以後，和絃外音的處理可以更加自由。
五聲調式的和絃外音處理另當別論。
如何選擇和絃
在為旋律配和聲時，最最棘手的恐怕就是如何選擇和絃了。而要決定用什麼和絃，就要先知道旋律中哪些可能是和絃音，哪些可能是和絃外音。看似十分簡單的問題，其實很複雜，也是和聲配的質量好壞的關鍵問題之一。
(1) 經過音經過音就是兩個和絃音之間作為過渡的自然音或半音，使旋律更為流暢。
(2) 輔助音輔助音是同一和絃音的兩次出現之間的自然音或半音裝飾，使旋律更富於變化。
上述兩種和絃外音的單個運用，可以說，幾乎每個搞流行音樂的人都知道如何運用。但是它們除了單個運用，還可以多聲部同時運用。三個以上聲部就可以組成經過和絃。(經過和絃多由平行的六和絃或四六和絃組成) 下面的例子是美國著名的(或者說惡俗的)聖誕歌曲片段，標+號的為經過和絃或輔助和絃，請大家自己判斷是經過還是輔助。上面標箭頭的和絃為倚音和絃，下面將重點講述倚音。低音聲部也是可以運用經過音和輔助音的。(顯然輔助音用得很少，因為低音中的經過音給人一種推動力，而輔助音好像原地未動) 上面兩例只標出了低聲部中的經過音，請朋友們自己找出高音旋律中的經過音和輔助音。很多和絃超出了目前講的範圍，以後的內容會覆蓋它們的。小調原位主和絃(i級)之後的低音向下半音進行，在西方流行音樂中非常流行。和絃外音中最容易被忽視的恐怕就是延留音和倚音了，而這兩種和絃外音可以說是西方傳統和聲體系的精華之一，是枯燥的大小調和聲體系使和聲複雜化的最重要手段，也是浪漫派音樂美麗動人的不枯竭源泉之一。
(3) 延留音延留音是前一和絃的和絃音在變和絃時不立刻離開，而是停留一段時間，然後在解決到新和絃的和絃音。這音在前一和絃中，稱為“預備”；在新和絃中停留，與新和絃相沖突時稱“延留音”，解決到的新和絃音稱“解決”。學院派和聲寫作中，運用延留音的規則是：延留音要解決的那個音，不得在上三聲部中與延留音同時出現 (低音聲部除外)，因為這樣就減弱瞭解決音的新鮮感，從而降低了延留音的效果。
(4) 倚音倚音與延留音唯一的不同之處是倚音沒有預備。大量運用延留音和倚音，能使簡單的和聲進行變得非常豐富。延留音和倚音也可以在多個聲部中出現，三聲部的平行(如上面中箭頭指的那個)就形成延留音或倚音和絃。延留音或倚音的解決不一定在本和絃中，也可以在下一個和絃中解決。連續的運用延留音和倚音，可以形成瓦格納式的“連續不諧和”且有推動力的，典型的晚期浪漫主義音樂。
(5)持續低音持續低音是一種，把低音和上面聲部的和聲進行分開，而低音一直保持同一個音的和絃外音。由於低音是持續音，上面聲部的和聲就沒有了低音，這樣也就沒法判斷低音位置，是原位還是轉位了，因此帶有持續音的和聲，在和絃標記上，只標出和絃功能，而不標原位還是轉位，持續音由下面的一橫線表示，橫線一直拉到持續音結束的地方。我們看到，持續音的引出，是由一個和絃的低音引出的，後面的和聲變了，可是低音卻還保持原來的音，這就是持續音的用法。我們還發現，上例中的第二個和絃也可以解釋為iv級六四和絃，這說明，在和聲當中，同一和絃由於觀察的方向不同，經常有不同解釋，這是很正常的。在實際應用中，並非只有低音可以“持續”，其它和絃音也都可以持續，只是沒有低音那麼常見而已。正如其它和絃外音一樣，持續音也可以在兩個聲部以上使用，多個持續音就形成了持續和絃。
(6)先現音先現音是後一和絃的和絃音在前一和絃中提前出現。先現音通常比較短，不合前一和絃發生衝突。在古典音樂中，先現音是比較少見的，但現在的歐美流行音樂中，先現音往往成為一種主要風格，大量先現音和先現和絃的運用，使節奏不那麼呆板，而有生氣。
(7)跳進的輔助音：當輔助音不是兩端都有和絃音支持，而是隻有一端有和絃音時，稱為跳進的輔助音。和絃外音的分類：和絃外音根據它是與和絃同時出現，還是在和絃之間出現，被分為：強和絃外音和弱和絃外音：強和絃外音：延留音和倚音、持續音。這三種和絃外音和和絃發生短暫的撞擊。弱和絃外音：經過音、輔助音、先現音和跳進的輔助音。這幾和絃外音是在和絃之間，不同和絃發生撞擊。
附錄：
和絃屬性：
1=C
C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm,即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em,即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
F,即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。
G,即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。
Am,即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。以C大調為例，當6-2進行的時候，6級的最後一拍可以用A（6 #1 3），更加傾向於 Dm 2 4 6
Bdim,即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
升降調式記憶法：
降調號
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
7 3 6 2 5 1 4 （全都是降調號）
比如：如果是降B調那麼 7和3 就是降7和降3
升調號
G D A E B 升F 升C
4 1 5 2 6 3 7 （全都是升調號）
比如：如果是A調那麼 4 1 5 就是 #4 #1 #5
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