1.
《流動的盛宴》
海明威在《流動的盛宴》裡曾經寫，“假如你年輕時有幸在巴黎生活，此後的人生不論你去到哪裡，她都會為你守候。因為巴黎，是一場流動的盛宴。”
海明威在巴黎一住就是7、8年。
他一邊給報社寫一點兒稿子，一邊做著作家夢。他喜歡在咖啡館寫東西，因為人聲鼎沸，既可以隱藏自己又可以找到靈感。坐在咖啡館裡，他常常試著描寫引起自己注意的一些客人：瘦弱的男士，曼妙的女士，服務生或者店老闆。但是他的錢最多隻夠一杯咖啡，於是一喝就是一天。
時隔40多年，海明威再回顧年輕時的自己，所有被銘記的，都是實實在在刻在腦海裡的；所有被寫出的，都是歲月篩選後沉澱下來的。在《流動的盛宴》裡他寫了一個滿懷才氣的年輕人，也寫了一個滿大街都是未來藝術家的巴黎，他寫了身邊同樣有才氣卻不走運的好友，也寫了那時候的河，街道，公園……
一張張塞納河或者盧森堡公園的舊照片，展示了野心滿滿的年輕人，和全然接受他們大施拳腳的巴黎。大概只有在這裡，不論你是誰，只要你還在做夢，巴黎都可以餵飽你們，“因為巴黎，是一場流動的盛宴。”
2.
《到燈塔去》
《到燈塔去》中表現的更多是一種意識的矛盾與對抗，在反覆、無序的思考和糾結中找尋出路，用伍爾芙的話結尾：生命不是安排，而是追求，人生的意義也許永遠沒有答案，但也要盡情感受這種沒有答案的人生。
《到燈塔去》描寫拉姆齊教授和幾個親密朋友在蘇格蘭島嶼上度假的一段生活。作者企圖在這部情節非常簡單的小說中探討人生的意義和自我的本質，指出自我有可能逃脫流逝不息的時間魔掌並不顧死亡的威脅而長存不朽。燈塔塔尖的閃光及象徵拉姆齊夫人的靈魂之光。
本書的意識流寫作手法十分值得注意，如視角轉換，兩種時間，象徵手法，音樂結構，借鑑繪畫等。
伍爾夫曾在日記中寫到，這部作品將是相當短的，將寫出父親的全部性格，還有母親的性格，還有聖艾夫斯群島還有童年，以及她通常寫入書中的一切東西，生與死，等等。
《到燈塔去》是一部具有強烈藝術象徵和隱喻的小說，通過人物的主觀性來描述，不帶有任何作者的主觀色彩。翟世鏡在本書的序言中寫到，這部作品自始至終是從主觀自省的角度來表達的。伍爾夫通過人物的意識流動，自我感覺和沉思遐想，巧妙地表現人物的性格，展示人物的經歷，勾勒人物的面貌。她對人物的觀察細緻入微，甚至能夠捕捉意識流之中的一剎那間的情緒波動和思想轉折，把它如實的記錄下來，從而把每個人錯綜複雜，變化萬端的心理狀態描摹的淋漓盡致。
3.
《簡·愛》
簡的故事很不幸、很離奇，可細讀下，卻又帶著無限的幸運、無盡的幸福。
童年時的不幸，那是無法改變的，一個小孩子，你能靠自己怎麼樣呢？
父母雙亡，讓她寄人籬下，肉體上的折磨卻造就了她內心的極度強大，簡是堅強、勇敢的，她敢於作鬥爭，甚至是命運，她要用這股來自生命的韌勁去改變自己、自己的命運。
從簡·愛的故事裡，我讀到了一個無依無靠、貧窮孤獨的人，如何以內心的力量堅韌地生活，並最終贏得了尊重和愛的歷程。我深深地被她所打動，為她的善良、寬厚、勇敢、自尊和坦誠鼓舞。由於簡·愛這樣的品格，作者最終假命運之手，將親人、愛人和財富統統賜予了她。
在作品中，夏洛蒂·勃朗特以色彩濃烈的、詩意的語言代簡·愛思想和呼喊，她愛，她恨，她喜悅、憂傷、希望、彷徨，儘管簡·愛的言語謹慎剋制，但她的靈魂卻顯現出不同尋常的大膽和熱烈（這也是為什麼簡·愛終究屬於熱情直率的羅切斯特先生，而不是冷峻刻板的聖·約翰）。讀者對此的感受得益於作品中那些大段的、深入內心的描寫和獨白，它們既刻畫了簡的形象，也使我們得到了震撼。
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