柳侍墨
攝影主要就是利用光影效果表達主題，如果沒有光影，要麼就是一片黑暗，要麼就是白茫茫一片，或者是單色。光影效果主要是順光、逆光、測光和側逆光，還有將幾種形式綜合起來的，效果驚人！
一輪明月對影成雙
慧94957
如何掌握光和影？
首先什麼叫光和影 ：就是陽光照射下形成的陰影。光影是攝影的形式美，是讀者通過視覺審美來開始對攝影作品感興趣
攝影藝術就是光與影的結合體。有光沒影照片就是死白或死白，沒有了事物的光亮和色彩，所以要有光有影，照片才會有波光粼粼，光影搖曳，月影橫斜。那麼如何用光呢？我們按照這樣幾點為好。
（1）還是要選對拍攝時間，最好是早晨或下午傍晚時候進行拍攝，此時間是柔光，這樣的光影是很柔美的，拍攝的作品才具有質感。
（2）選擇光影的同時，意境的表達尤其重要 。
（3）採用明暗對比的方式來拍攝。比如我們要拍照一組建築類的作品，找光影，找到光影后才開始取捨構圖，採用小光圈，注意畫面的通透要點。
（4）逆光拍攝剪影，是個不錯的表現手法。讓畫面更添不少的唯美。
蔣亞毅
光和影難捨難分，它們是一對孿生姐妹，沒有光就沒有影，有影必有光，光給人明亮的感受，影給人暗的體驗，它們既對立有統一，既相輔又相成。
正是由於它們的相輔相成和對立統一，才構成了我們視覺世界的明暗交錯、色彩紛呈，繪就了多姿多彩的物質世界，同時也豐富了人們的精神世界。
光的構成特徵包括了明暗、色彩、冷暖、濃淡和方向等等要素；攝影人往往最為關注的就是光線的明暗、冷暖和方向；具體的一個拍攝場景，最需要把控的就是明暗和方向。
第一、正確認識光線的不同方向。按照拍攝者所在的位置和方位來看，光線的方向主要是順光和逆光，這一點對於被拍攝者來說基本是相反（以下我們均就拍攝者而言）。由於前後光線的高低、左右的變化，又衍生出側光、頂光和底光的不同說法，很難用一個標準來刻畫和說明。
重點說說順光、側光和逆光。
順光很好理解，就是順著拍攝者投向被拍攝者方向的光線，給被拍攝者的光線比較平和、均衡、自然，拍攝最為容易。但是，順光拍攝的畫面比較平和淡雅，人物造型缺乏個性，宜用於一般合影、旅遊照等，需要刻畫細節的風光照也宜用順光拍攝。
逆光與順光正好相反，畫面中的人物、要件背面受光多正面受光少，很容易在成“死白”、“死黑”和“關公臉”的結果，一般需要與正常相比加大曝光量，以保證主體部分的正確曝光；有時候也可以反其道而行之，運用逆光拍成主體部分周邊帶有“金邊”效果的人像，或者利用逆光拍成迷幻的剪影等等，也是很好的選擇。
側光、側逆光的情形介於順光和逆光之間，一般戶外人像的拍攝均使用側光、側逆光拍攝，使得人物的臉部富於層次和立體感，是很多人樂此不疲的拍攝選擇。
第二、正確認識光線的冷暖特性。一般自然光線的特點是，早晨日出和黃昏日落時的光線偏暖，感覺柔和溫馨，明暗對比理想，是拍攝的大好時機，而中午烈日當空時，光線會比較強烈而蒼白，所以一般都會避免這個時候拍攝。至於人造光線的色溫就會紛繁複雜得多，尤其是像舞臺燈光等，你需要結合劇情的發展適時掌握。
第三、正確把控光線的明暗對比。除了人為布光的環境，我們可以主動調整恰當，保證具有一定明暗對比差別，達到對比刻畫之目的，一般自然拍攝環境，除非人工補光，我們只能結合構圖環節被動選擇和運用光線的明暗對比。
咔嚓攝
有光才有一切。
學畫時，
老師拿了張畫，但畫室一片漆黑，
而後老師叫值日開燈，
一盞燈，兩盞燈……。
光源有很多，
自然的人為的，
順光，逆光，側逆光……
是不是說得太多太雜碎了？
李蒼鍵
多拍多練多看，真有研究興趣的話，買個熱靴閃吧，自己家裡玩玩人造光，搭配白紙反光等，從小物件靜物開始。
攝影三個關鍵參數，光圈快門和感光強度，終歸還是圍繞曝光量這個東西設置的。
1）光除了功率強度，顏色以外
2）還有光質，是平行還是漫反射，是硬光該是軟光
3）還有光形，是點光，還是面光。
整幅畫面來說，還有光比等概念。所以想要對光了解透徹，還是要從懂光—會運用，借光—最後創造光這個過渡。
從家裡的靜物開始，學會如何用光拍攝。
