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人像攝影有哪些技巧？
攝影愛好者對攝影不止是一種熱愛，我想更多的是一種生活，記錄我們生活中的點滴，而我們拍攝對象主要以人像為主，對於我們拍攝人像又什麼技巧呢，我總結了如下五個技巧，也歡迎大家跟我一起討論學習。
一，選擇合適的人像鏡頭
其實在好的拍攝技巧，如果我們沒有一個好的人像拍攝鏡頭，都是沒有意義的，例如我們如果用廣角鏡頭進行拍攝人像會讓我們拍攝的畫面有變形，所以不要用小於35mm焦距的鏡頭進行拍攝人像，也不要用太大的，例如135mm的鏡頭，所以我們拍攝人像可以選擇50mm或者85mm焦距的鏡頭進行拍攝人像都是不錯的選擇。
二，注意光線影調
我們拍攝人像的時候對於光線的要求會比較高，而且如何正確運用光線，會對我們拍攝畫面好壞有著很重要的作用，我們拍攝常見的光線有高光，暗部，灰面，反光面，以及投影，這幾種光線對於我們拍攝都是不利的，所以我們要有效的避免，拍攝的時候需要我們的人像面部光線比較均勻，而且比較明亮。
有的時候逆光進行拍攝會讓也會跟側光拍攝一樣有比較好的效果，但是對於新手而已逆光拍攝還是有一點困難的，拍攝好了會比較漂亮，如果沒拍好，可能會讓我們拍攝畫面比較模糊，所以需要我們有紮實的基本功，而且需要不斷進行練習逆光拍攝。
三，根據人像選擇合適的拍攝角度
例如我們拍攝一個比較微胖一點的人像，或者拍攝者臉比較大的時候，我們就需要特別的注意了，這個時候就不能正面進行拍攝了，需要我們拍攝的時候移動相機側著拍攝，並且適當的提高相機的位置，或者選擇俯角拍攝，而且燈光也要跟隨我們的鏡頭稍高一些，或者側一點，讓面部有一個投影，這樣拍攝的人像會顯得瘦一些。如果拍攝者是一個比較瘦的人像，我們就可以用相反的方法來進行彌補拍攝，所以我們要根據人像合理的選擇拍攝角度。
四，學會捕捉人像眼神
在人像拍攝中，都說眼睛是會說話的，所以怎樣正確的捕捉人像眼睛，對於我們拍攝是否成功也很重要，需要我們攝影師引導模特注意鏡頭，而且讓鏡頭和模特進行交流，打造一種比較自然而然的拍攝氛圍也很重要。
五，嘗試不同拍攝的多樣性
好的人像作品肯定是要多進行不同的拍攝的，否則拍攝的人像作品會比較枯燥，沒有什麼創新，通常我們拍攝人像都是讓相機和我們的眼睛平行，這時我們不防換一個角度進行拍攝，就可以完全的改變我們相片的表達力，我們可以站在高點進行俯拍或者將相機放低進行仰拍都是不錯的，例如我們想拍攝人像大長腿的感覺，仰拍就是不錯的選擇，這樣拍攝的人像腿就會比較長。
總結：拍攝人像技巧，對於我們每一個攝影者來說都是比較深的學問，而且技巧很多，我們拍得越多就會知道得越多，需要我們自己不斷的進行總結和學習，這樣我們才能拍攝出好的人像作品。
我是齙牙熊，感謝大家聽我囉嗦半天，也歡迎大家關注我，一起學習攝影知識，更關心大家留言討論，謝謝。
鮑牙熊
人像攝影是攝影題材中比較難拍的題材之一，至少我是這樣認為。因為人是思想情緒比較複雜的高級動物，“相由心生，境由心轉”，心中的某種情緒，相對應的有一種面部表情或者肢體語言來表達，有時候隨著心境的變化而變化。因此，給拍攝者提高了難度，除了在外形視覺上要表現出色，還要將人物外形與內涵氣質完美結合。
人像攝影題材有哪些技巧？
說到人像攝影技巧，我的理解是拍攝技術與拍攝藝術的巧妙結合。因為每個人的世界觀不同、拍攝經歷不同、審美意識不同、對美的追求目標不同，因此，每一位拍攝者的技巧也就不同，都有屬於自己的拍攝技巧。以下分享個人對人像拍攝的體會，與夥伴們一起討論：
第一：要有明確的主題，做到有的放矢
拍攝人像與其他拍攝題材一樣，首先要有明確的主題，即拍攝的目的，如果我們自己心中都不知道拍什麼，那麼拍攝對象更難把握表現形式，以及內心情緒的表達。
第二：將拍攝主題內容，與拍攝對象充分交流
拍攝人像時，拍攝者與拍攝對象充分交流，是非常重要的。個人認為拍攝者的拍攝技術重要，但拍攝對象的表現力更加重要，就像演電影電視劇一樣，演員表現不到位，那麼拍攝出來的片子，就缺乏感染力，不能引起觀者的視覺共鳴和情緒共鳴。所以，在拍攝之前與拍攝對象充分交流，是非常重要的拍攝技巧。
第三：熟練運用光影，拍出較完美的外形和情緒
人的情緒複雜多變，同時人的身體結構也是比較複雜的，就拿人的五官來說，眼睛、鼻子、嘴，它們有獨立的體和麵，但在頭部上，又不是簡單的在一個面上存在，而是有不同的層次，在受光的時候，有強有弱，給拍攝者對光影的把控增加了難度。還有眼神與面部表情對情緒的表達，如果不能與拍攝對象的形象氣質完美結合，拍出來的視覺感受也是不夠完美的。
第四：不同的表達目的，運用不同的構圖方式
在人像拍攝中，構圖方式多種多樣，比如三分法構圖、三角形構圖、S形構圖等，姿勢也是多種多樣，比如有站姿、坐姿、躺姿、跳姿、跑姿等。同時，表達形式也有全身人像、半身人像、特寫人像、組合人像等，這些都要結合我們的拍攝目的，運用不同的構圖方式和姿勢來表達。
第五：拍攝時要揚長避短
常常有人說：我不上相，拍照不好看，的確是這樣，有的人只要對著鏡頭，全身拘束，手腳都不知道放什麼地方，更不要說面部表情。同時，有的拍攝對象身材好適合拍全身，有的拍攝對象五官精緻適合拍面部特寫。這就要求我們拍攝時候，揚長避短，拍出美好的照片。
第六：在拍攝對象放鬆的情況下，進行多次試拍
好的開端就成功了一半，如果剛開始都沒配合好，那麼後面拍起來很費勁。所以在開始試拍的時候，儘量在放鬆的狀態下進行，多鼓勵拍攝對象，剛開始哪怕拍得再差，就得說表現得非常好，要提高拍攝對象的信心，有了信心，後面的感覺是越拍越好。
總之，拍攝人像的技巧很多，不同的拍攝者、不同的拍攝項目、不同的拍攝對象都會有不同的技巧。攝影無止盡，人像攝影也是如此！
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腦攝狼圖事界
1.場景設定人物不同，焦距不同。
用廣角鏡頭拍照時照片會易變形。所以不要用小於35mm的焦距拍照。在拍照大場景的人像畫面時，50mm基本上不會有太大的問題，可是在拍照特寫時50mm的焦距段都會發作形變，主張運用更長的焦距段進行拍照。
2.運用反光板、閃光燈。
反光板是人像拍攝師配備的重要簡易配件，能起到補光或者降低反差的作用。閃光燈在弱光下、逆光下能很好的補光，輔光，讓畫面人物皮膚更加通透美白。要大膽科學的運用閃光燈，很重要！
3.大光圈拍照比較討人喜歡
拍糖水人像時，拍攝師們一般使用大光圈值來拍照。大光圈景深小背景虛化，讓主體更加突出。
4.一招出牛片，多運用拍攝角度
一招出牛片，人像拍照中，不光用平拍，換一個角度增加視覺衝擊力。所以多嘗試仰拍或俯拍，側面或背面等多角度。
5.要多與模特溝通、設計拍照美姿。
與模特多溝通交流，讓其理解你的拍攝想法，彼此熟悉了，拍照不再拘謹。業餘模特往往拘謹也不會設計自己拍照姿勢，這時能檢驗出攝影師的綜合水平了，沒經驗的，建議提前做功課。
6.用簡潔乾淨的場景做背景。
這樣畫面不但簡約大氣不雜亂，更能很好的突出人物主體。
JIEZ先生
攝影的技巧再好，只是紙上談兵，多拍多練才是正道。
逆光，前景，構圖是可以用在人像攝影上的幾個技巧。
現在流行萬物皆可盤，用在攝影上就是萬物皆可逆光。逆光攝影是任何題材都可採用的技法，只要掌握運用的好，就能拍出特別的人像作品。窗前，背後的強烈燈光，戶外的背對光線，都是很好的逆光條件。不一定要全部逆光，半逆光，或者是側逆光。
好的人像作品都有一個或者多個虛化的前景來突出人物。前景人像幾乎是婚禮跟拍的必備套路，沒有幾個這樣的作品，都不能算是一個合格的攝影師。花，燈，門等等，任何東西都可以做為前景。
構圖運用的好，作品就會有表現力。多嘗試構圖運用，能得到不一樣的作品。
還是開頭哪句話，說的再多，也只是空談，為了有好的作品，多拍就對了。
光學鏡頭
現在是全民攝影時代，可以不拍花草、風光，可以不拍靜物、人文。但是有一個題材，是每個人都逃避不了的，那就是人像攝影。對於人像來說，一般最重要的就是人物的眼睛，因此我們可以把眼鏡放在這些參考線的交點，這樣我們拍出的人像就會豐富而不呆板。注意我們拍攝的姿勢。照相是把被攝者美好的瞬間固定下來，拍攝人像時，構圖非常重要，什麼三分構圖法，對角線構圖法，甚至是黃金比例分割法，但無論哪種構圖法，首先你要知道線在哪。所以，當我們拍照的時候可以先打開參考線，例如三等分和四等分以及黃金比例分割的參考線。拍人像攝影有哪些技巧呢？
1、我們在給人物拍攝的時候，一定要有正確的拍攝姿勢。姿勢不對，不能保證拍攝的穩定性，很可能會導致拍攝出照片的模糊。
2.善於抓取精彩的瞬間。
我們在給人物拍攝的時候，一定要觀察注意一舉一動，一顰一笑，所謂抓拍精彩瞬間。
3.注意人與環境的結合。
給人物拍攝的時候注意，人物與周圍環境的結合，拍攝色彩搭配！
4.改變拍攝的視角
大多數都站著拍攝，如果想要拍出更好的人物，我們可以試著改變一下拍攝的視角。會拍攝出不一樣的照片效果。比如，俯拍，或仰拍。
5.學會利用光線
利用光線可以達到不同的拍攝效果氛圍，可以拍出與眾不同的人物照片來。
以下圖片為手機華為榮耀10抓拍（原圖）
愛好攝影的格格
關於人像攝影的技巧，其實網上有很多資源了。今天和大家分享一些通用原則，供朋友們交流和參考：
（網友小E拍攝）
一、營造輕鬆自然的拍攝氛圍
人像拍攝一個基本原則就是人物要自然，包括動作自然、表情自然、服飾自然等。作為攝影師，要掌握與人物的溝通交流技巧，並通過語言來進行引導人物達到理想的拍攝狀態，營造輕鬆自然的拍攝氛圍：
（站酷：捲毛的壞蛋拍攝）
二、選擇貼合人物身份的環境和姿勢
人像攝影的選景是有講究的，一是場景的選擇、二是拍攝角度和人物位置的選擇，也就是構圖的主要內容：
（網友leeqian1234拍攝）
其次是人物的拍攝姿勢，一是要貼合人物身份、二是要貼合拍攝環境：
三、利用自然散射光進行拍攝
用光是人像攝影中非常關鍵的一環，也是很多普通愛好者比較容易忽略的一點。一副優秀的人像作品，離不開優秀的光影。人像拍攝中可用的光線包括人工光和自然光。前者需要閃燈、反光板等輔助器材，還需要一定的經驗才能把握得當。對於大部分人像拍攝，建議選擇陰天下的散射光，太陽光在雲朵的散射作用下被柔化，人物面部不會有明顯的陰影，即簡便又效果好：
（網友nanfang2拍攝）
（萬達攝影拍攝）
如果人物面部亮部不夠，有經驗的朋友可以使用反光板適當補光，必要時還可以使用帶柔光罩的常亮光源，或二者配合使用。
四、使用中長焦以進一步減少透視形變
對於正式的人像攝影，在鏡頭選擇上還是建議使用中長焦鏡頭進行拍攝，一是可以減少廣角透視形變，最大程度還原人物真實輪廓；二是比較容易獲得淺景深的虛化效果，有助於增加畫面的層次感和立體感：
（部分圖片源網，無法追溯作者信息，侵權刪除）
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小k印像
現在是全民攝影時代，可以不拍花草、風光，可以不拍靜物、人文。但是有一個題材，是每個人都逃避不了的，那就是人像攝影。拍人像攝影有哪些技巧呢？
對於初學者而言，如果想特意出去拍照片，首先非常有必要從頭到腳好好捯飭一番。也就是髮型、化妝、服裝、鞋子、道具等等。因為影樓之所以拍照好看，這方面就做得非常好，否則也拍不出那麼好的效果。
選擇早晚兩個時間段去拍。原因是這兩個時間段的太陽比較低，而且光線比較柔和。這樣灑在人身上的光線會有比較強的立體感的同時，層次感比較好。不至於出現一面很亮，另一面黑黑的陰影的情況。再次，大家可以瞭解一下倫勃朗光的角度。
擺姿勢是人像攝影中很重要的一個環節。儘管現在戶外拍照很少擺那些明顯的姿勢。但是適當的擺拍和了解什麼樣的姿勢好看是攝影師必須要了解的。否則很可能會把人像照片拍成記錄片。
如何學習人像攝影擺姿呢？我覺得最大的技巧就是帶上模特去拍，先拍一組，自己感受一下，之後看一些比較好的戶外人像作品。反覆學習、對照。在模仿的過程，瞭解其中的道理。這是學習人像擺姿的最快，也是最好的方法。即使你想有創意，至少別人的創意你要先掌握。何況攝影人像擺姿，已經沒有什麼創意了，你所有的創意都被人拍過了。創意是在其他方面。
人像攝影的創意在主題上。這個主體如何去拍，這是要完全看攝影師自己的想法和設計了。主題創意是別人教不了的，別人最多給你一個大致的思路而已。
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攝影中級班
個人認為人像其實是很好拍的。我來談談我的感受吧
一是你得選擇長焦鏡頭，最好是55-200的鏡頭。
二是確定你的主題。你像拍什麼人物類型的。如小孩歡快的表情或是老人家滄桑的表情。
三是拍攝的時候，儘量用抓拍。尋找時機，進行抓拍。
四是把相機調成高速連拍的模式。利用連拍來拍攝多張照片。在整理的時候，從中選擇最好的那張。
五是相機檔位選擇上，我個人認為直接用AV檔就可以了。
六是對照片進行合理剪切。用軟件對照片進行剪切。
下面這幾張圖是我今天上午在廣場照的，我沒有進行任何調色，只是進行了剪切。
周同學你聽我說
人像攝影有哪些技巧？這個問題很多人都會感興趣，看似一個小問題，其實是篇大文章。
拍好人像，不是三言兩語、一日三載、幾個“技巧”就能解決的，它是攝影技術與攝影藝術手段的綜合運用；一定程度上也是拍攝人世界觀、人生觀的間接表達；有沒有拍好人像，也不全是拍攝者的主觀感受，主要還是讀者的讚許和認同，你覺得拍的很好的人像片，要是大多數讀者不認可、不買賬，也不能算上好的人像作品。
以下所說的也不能叫做“技巧”，只能夠叫做人像拍攝過程中的幾個注意點而已。
第一、構圖講究主體突出。如果是單個人像，這個人無疑就是主體，你得將他“安排”在畫面的重要位置上，比如居中，比如居於“黃金點”，比如佔據的畫面不能太小，等等；你得考慮人物的活動指向、視線方向等等，在他的活動指向處和視線方向留有一定得空間，或者叫做適當“留白”，而不是一味的拍成“大餅臉”。
如果是兩個人或者是三個以上的人物，除非合影之類的可以平均擺佈，一般的活動場景也得講究主與次、老與幼、尊與謙等，不能涼水大家撒平衡使用力量。這個用心和安排，有時候不便於跟被拍攝人交代得很清楚，完全靠由拍攝者來掌控。要讓讀著一看便知，這個畫面上誰是主要人物，誰是次要人物，誰是主角兒，誰是配角兒，這個不能含糊、不能不分，更不能顛倒。
第二、畫面講究主題明顯。雖然說人像拍攝不像人文創作作品那樣，要求具有十分明確的主題，具有很好的思想性，但是，至少也要能夠表達出畫面人物的喜怒哀樂和情緒傾向，起碼也得讓人得知，他們是在幹什麼，或者他們是想幹什麼，等等。
第三、盡力講究光影效果。人像拍攝也會遇上各種條件的光線，是運用順光，還是運用逆光，一到從現場，拍攝者必須胸中有數，拿出方案；除非有意拍成剪影畫面，一般情況下儘量運用順光或者側逆光拍攝，順光拍攝可以“平鋪直敘”，側逆光拍攝可以“製造”精彩；如果是舞臺人物拍攝，還要巧妙利用舞臺藝術光。
第四、注重人物表情刻畫。人物表情的刻畫，就是整個畫面的最精彩之處，一定要看到人物的眼神表現，或是睿智敏捷，或是“勾魂攝魄”，或是含情脈脈，等等。
第五、畫面整體講究養眼。這項目標的實現，主要依靠背景的選擇、色彩的搭配、影調的控制、虛實的對比等手段，落實到最後，就是給讀著一個總體的、直觀的、感性的認知，一個字——好看！兩個字——很好看。
第六、拍攝過程講究動感。說到“動感”，有的人會不以為然甚至覺得好笑，又不是拍攝運動員，又不是拍攝飛禽走獸，說什麼動感呢。其實不是，人物的情感表達、思想表達，其實都是在“動”中表現出來的，所以說到這些，就有擺拍、抓拍的說法，還有“擺拍中的抓拍”等等，這個只能靠我們用心去體會。
拍客張光林
人像攝影分幾大類：
1，肖像攝影。
2，職業人像攝影。
3，廣告人像攝影。
4，藝術人像攝影。
下面我們分別來講這幾種人像攝影的區別。
1，肖像攝影我們最多的遇到的就是標準照。也是我們國人最不重視的一種人像攝影。但是它非常重要。我們每一個人在自己個人的各種身份證件上都是需要使用它。
2，職業人像攝影。我們現在用的不是特別多。但是隨著自媒體興起和職業宣傳的普及。這種照片會慢慢變成一種表達個人職業特徵的特殊類型的人像照片。
3，廣告人像攝影。這種攝影題材是我們看的最多的。大街小巷，商場小店隨處可見的化妝品，服裝這一類的廣告都是廣告人像攝影範疇。
4，藝術人像攝影。也就是我們常說的寫真。它區別於廣告人象為產品服務的特性。更注重個人的藝術美的訴求和個人形象魅力的表達。
至於人像攝影器材，不一定侷限於某一個特定的規範。任何一種相機都可以使用。在鏡頭的選擇方面有幾個特點。如果你要拍全身的人像攝影選擇焦段在35到85。如果你想拍自然環境中背景虛化特殊效果的人像作品。可以選擇超大光圈長焦鏡頭200 2.0 105 1.4。
人像攝影重要的一點是光線的佈置。這一點可以專門參考有關人像用光的書籍。
人像攝影最重要的還是表情和姿態。一張人像作品的好壞表情和姿態是重中之重。人像攝影要通過表情和姿態來傳達出一種精神訴求。如果表情不好姿態彆扭，再好的環境燈光條件拍出的人像作品都不是一個好作品。這也是人像攝影的難點之一。所以拍人像作品的時候，技術要求具備了，剩下就要看攝影師的藝術涵養水平了。攝影師拍攝人像作品的時候實際上是一個導演。他要指導被攝者如何來通過自己的表情和肢體的語言，表達出攝影師所希望的作品的效果。
