張潤平190
不論是毛筆書法還是硬筆書法，提按都是一種很重要的技法。有提按才有起伏，才有節奏，才能生動。以下分毛筆和硬筆兩個方面，分別說明。
第一，毛筆的提按。毛筆的筆法有很多，中鋒、側鋒等等，這裡我們就講中鋒的提按，其他筆法的提按大同小異。中鋒的提按，當你用力下壓筆鋒，把筆毫鋪開，這就是簡單的“按”的動作；當你把握住中鋒的狀態，微微提起筆管，使得筆毫藉助自身的彈性自動收攏的過程就是簡單的“提”的動作。
一般而言，筆鋒按下之後，寫出來的筆畫更粗；筆鋒提起之後，寫出來的筆畫更細。毛筆的提按需要格外注意的一點是不要絞鋒，也就是筆鋒亂成一團，纏絞在一塊。特別是轉折的地方，不管是方折還是圓轉，提按過程容易出現絞鋒，這個時候就要注意適時地調轉筆鋒了，要麼擺腕換面，要麼時刻調成中鋒而行。
那麼毛筆的提按怎麼練習呢？一是畫直線，先畫一排粗細一樣的直線，中鋒用筆，線要直，間距也要均勻。接著，畫更細一些的一排直線，同樣是粗細相當，間距均勻；照這個方法，把線畫得越來越細，體會不同的提按力度下出來的線條的質感是怎麼樣的。
二是畫曲線和折線，不連接在一塊的曲線、連接在一起的圓圈以及四邊形，同樣要求同一個圖形中線的粗細相當，尤其是轉折的時候，要順暢，過渡自然，通過這一過程，可以體會方折和圓轉時毛筆筆鋒的變化情況，從而體會轉折時提按這一技法的運用。
第二，硬筆的提按。硬筆的種類比較多，這裡主要說一下鋼筆和中性筆。鋼筆的筆尖富有彈性，所以按下的時候不要停留太久，否則容易滯墨，導致在紙上洇成一團；提起的時候，不要一下把筆尖提離紙面，這樣容易留下很多飛白。
中性筆的筆尖彈性較差，所以提按的時候可以停留的稍微久一些（如果前期不大熟練的話），前提是你選擇的中性筆沒有嚴重的瀉墨問題。在收筆時，同樣是因為二者筆尖彈性的差異，用鋼筆書寫時，收筆時常常用回鋒動作，而用中性筆書寫時，常常可以順勢提鋒而出，這也是二者提按上的細微差別，值得引起注意。
硬筆的提按，也可以參考毛筆提按的練習方法，在紙上畫直線，畫折線以及畫曲線。具體方法這裡就不再贅述了。
書法談
提按、使轉是書法創作生命線。如同文學作品中的情節，有了它作品才生動感人。否則，不提不按，線條直來直去，無粗無細，呆板僵直，會使作品給人以不成熟的感覺。
但過分＂提＂，會使作品發飄：過分＂按＂，會使作品發墜。這也說明，提按之法操作起來還要講點技巧。
我們在臨帖或看書家書寫過程中，只要用心你會發現，他每一筆畫，都有入筆、行筆和收筆幾個環節，都是有提按的，按下去就粗就重，提起來就細就輕。你再細看，其筆畫線條也是齊而不齊，直而不直，曲中有直，直中有曲，充滿節奏感。
古人講，用筆關鍵在調鋒，調鋒的核心是提按；控筆原則是，＂提著筆向下按”。實際上，就是把筆提起來，按下去，關鍵在起筆逆入、澀行、緊收，皆須著力，依筆勢而變換提按、折鋒，如此作品才有形質，出性情。
牛鳴霄漢
提按是練習書法或書法創作中慣用的技法。既然是技法，這就離不開練了。其實，技法的練習就是練習心手合一，進而達到筆為心用，在書寫過程中，細則提，粗則按。當然這不是一天兩天就能熟練掌握的，這需要長時間的練習，在練習過程中，大腦要時刻提醒手的提按動作，哪一筆畫或筆畫的哪一部分的粗細變化，做到心中有數，時間長了，心手逐漸會達到統一。不知說的對不對，請書友指正。謝謝！
青溪書畫
看到以下的回答都是非常不錯的。稍微得跑題一下。毛筆的筆法是一個比較“法”的講究一般，不要過分以法驅動。但是，從一個以淺入深的說法開始，或許我們更好理解。練習也罷，作品也罷，關鍵取決於我們對筆的控制能力，在一個舒適度內的合理控制下。控制越好，軌跡就會在我們的腹稿內。如同我們的手指頭一樣。我們對我們的手指的控制，幾乎所有人都得心應手。如果您要問我手指頭在日常中如何提按的話，這個問題，其實您自己就可以解答。
個人淺見。多熟悉毛筆的軟硬側正速度角度等。所有的筆法都會迎刃而解。
看到很多歐體上教的一種叫豎勾。它是在紙筆墨三者共同合理的情況下完成的。如果是生宣，1/2水兌的墨，估計那樣的教學就不存在了。
藝術傳承時代
你可以去某寶買一本名家描紅字貼來練習，有些東西要靠實踐中去領悟去體會的。
