甜甜圈1
我曾經學過一段時間的國畫，深刻的感受到了國畫的寫意。它不像西方那樣去逼真去描繪，而是以神取貌，重在意境。當你看見一幅國畫時，即使它沒有逼真的樣貌，你還是會感覺出它是什麼，會在腦海裡幻想它的意境，會有所感悟、有所領會。
summerIII
最重要的一點：遺貌取神。
無論畫人畫物，不追求形似，只追求神似。
這裡有兩個典型，西方名畫都是寫實的，西方畫家畫的人與大自然，每一個細節都追求逼真，與實際描繪對象高度一致，當然，主題是經過提煉的，但人物毫髮畢現，物體合乎透視，顯得非常真實；而中國畫裡的人和物只是畫家的感覺、畫家所抓取的人與自然的精神，像豐子愷的人物畫非常傳神，但稱為“不要臉”——他成功畫出人物神態，人物卻五官不全，但他的表現效果並不比西洋畫差，甚至別有洞天。
所以畢加索對中國留學生說，“美術在你們中國，你們到這裡來學什麼？”
應該說中國畫更抽象更寫意更著重畫家的主觀與個性表達，因此更接近藝術的較高層面。
不僅人不逼真，簡簡單單畫張床，畫張桌子，還近小遠大，這是不科學的，但這是藝術的。
拿豐子愷的《村學校的音樂課》去和《最後的晚餐》相比，你可以看出，一個極簡，一個工細，但《村學校的音樂課》雖然省去人物鼻子眼睛，對於人物表情的描寫，也並沒有失敗，雖然藝術成就不能與《最後的晚餐》相提並論，但帶給觀賞者的是一些只可意會不可言傳的東西。
畢加索還說，“我不敢到你們中國去，因為中國有齊白石。”他於是轉而學習中國人，誇張變形抽象甚至解體——立體主義。
但與中國畫相比，未免用力過猛，且無論怎樣，依然著眼於人類理性而不是人類性靈與下意識。
當然，小說方面，一般中國人又太寫實，倒是西方作家意識流、解構——中國畫一樣。
且西洋畫的審美，是另一個系統，不能作這麼簡單的比較，總之，中國畫和西洋畫是不能相互取代的。
大悔憶智冰
中國在觀察和理解、圖像塑造和表達技術中繪畫，反映了中華民族傳統的哲學概念和美學。在觀察和理解客觀事物時，採取從大視野看大大小小的方法，在活動中觀察和理解客觀事物的方法，甚至可以直接參與事物，而不必露面或侷限在固定點上。它滲透到人們的社會意識中，從而使繪畫具有“一千年的寂寞，可以學會褶皺的身材”的認知功能，還起到了“化身邪惡，善於表現背後的邪惡”的教育作用。在觀察、的理解和表現，並借用場景的感覺和語言的表達時，即使自然和客觀的物體（如風景、中的花鳥）也與人類的社會意識和審美趣味有意識地相關。的東西，反映了中國人。 “一體”的概念。 中國繪畫強調創作中的觀念，強調首先寫作的意圖和形象思維，並注重藝術形象的主觀和客觀統一。形狀不限於表面，而是“在喜歡之間”和“不喜歡”。圖像通過傳達對象的圖像和畫家的主觀情感來塑造。因此，可以丟棄不必要的、或與對象特徵無關的部分，並且可以通過誇大甚至變形來表徵可以表達特徵外觀的部分。
在構圖上，中國繪畫強調管理。它不是基於某個固定的空間或時間，而是以一種靈活的方式，打破了時間和空間的限制，並根據畫家的主觀感受和藝術在不同的時間和空間拍攝物體。重新排列的創作規則在畫家的腦海中構築了時間和空間的境界。因此，天氣晴朗，雨水為、，時間為、，古代和現代人物可以出現在同一幅畫中。因此，從角度來看，它不限於焦點角度，而是在、之上或之下使用多點或散點透視圖，以極大的自由度和靈活性來回移動，查看和查看業務組成。同時，在繪畫的組成中要注意虛擬與真實之間的對比，並強調“小巧易走”、“緊而不可穿透”，要在虛擬中真實存在，有虛擬真實地。 中國這幅畫使用其獨特的鋼筆和墨水技術來表達情感並以、線、的形式表達物體的外觀。、骨骼方法、紋理、光明與黑暗和色情魅力。這裡的墨水不僅是、預告片的技能，而且還是對象的載體。同時，這是一種有意義的形式。其痕跡反映了中國書法的興趣，並具有獨立的美學價值。由於不十分追求對象的表面，因此中國繪畫可以使用黑色墨水和彩色墨水來描述對象。以後，墨水越大，甚至更多的人稱之為020。-0繪畫為墨水繪畫。
墨水中使用的墨水分為五種顏色，以調節水量以及筆的長度和筆觸的長度之間的差異，從而產生了千變萬化的筆和墨水技巧，並且豐富音調多樣同時，油墨也可以與顏色組合，並且油墨不阻礙顏色，並且顏色不阻礙油墨，形成油墨顏色的互補色。在基於顏色的中國繪畫中，重點是“與類聚在一起”，著重於對象的固有顏色。光源和環境顏色並不重要，通常不考慮。但是對於特殊需要，有時您可以大膽地採用某種誇張或假定的顏色。 中國繪畫，尤其是文人繪畫，在創作中強調書畫的同質性，並注重畫家的個人品格和品質。在具體的作品中，我想提出詩歌、，書、和繪畫、的有機結合。通過在屏幕上表達詩歌和諺語，我表達了藝術家對社會和社會藝術的理解、，它不僅起到加深主題的作用，而且還起到圖畫的作用。有機成分。
反應姑姑
一，重神不重形。
二，重視筆墨線條，不重視形象結構。
三，重意境內涵，傳情達意。
文心雕蟲
中國國畫風格獨特
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伴隨中華民族五千年的歷史，中國畫的形成和發展已經走過了一個漫長的道路。漫長的歲月，悠久的歷史，古老的民族，燦爛的文化，孕育了獨特的藝術。經過歷代藝術家的辛勤耕耘和求索，中國畫以其特有的觀察方法和表現形式，獨特的藝術魅力，形成了一個完整的體系和強烈而鮮明的藝術特色，在世界繪畫歷史上佔據了一席極其重要的位置。
中國畫之所以獲得如此殊榮，以至於同希臘的雕刻、法國的音樂、被譽為世界人類藝術寶庫的三傑，這是因為它具有其他繪畫所沒有的民族風格和獨特的藝術價值。
1、中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。
中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過數代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進完善，已達到高度的和諧完美的程度，設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富於裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。
雖然，現代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統材料工具的使用已經在中國延續數千年，其民族特色歷久不衰，根本就在於其強大的生命力。
2、中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現。
正所謂“書畫同源”，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關鍵一環，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特徵。
如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的幹、溼、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現的自然複雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。
3、中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境。
不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，“似與不似之間”。敢於用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取捨，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生豐富的聯想，產生‘意中有意，味外有味’的耐人尋味的藝術形象。
4、中國畫有獨特的表達思想內涵的方法
畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌頌、或宣洩，通過大膽的以意寫形，大膽的誇張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。
如清初‘四僧’畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，藉以體現其傲世不群的氣質和隱喻地抒發其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代，運用傳統的筆墨，揮寫現代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責任。
同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內涵，如：山水錶現時代風貌，畫竹表現虛心向上，畫梅表現傲骨風姿，畫牡丹表現欣欣向榮等等不一而足。
5、中國畫有其獨特的構圖手法，根據內容和題材需要安排畫面，苦心經營。
在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構圖，還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉於同一畫面，聚險峰、奇樹於一體，根據畫面需要安排佈局。
6、中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。
宋代以後，文人畫的興起，當時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。
7、此外，中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。
俗話說：“三分畫，七分裱”，本來皺褶不平的畫幅，經過裝裱，使畫心的顏色、墨色襯托得鮮豔醒目。特別是加上古色古香的綾子，再配上天地軸，頓使畫面生輝，成為一個完美的藝術品，更使其欣賞價值、收藏價值得以增值。
以上是對中國畫特點的一點淺薄認識，中國畫博大精深，內涵豐富，特點鮮明，又經歷代名家不斷完善，已成為我們民族的驕傲，民族的象徵，其藝術價值也是廣泛久遠的。
水流芳6
國畫是中國傳統文化，也是中國文化瑰寶，在這個科技發達的時代，很容易讓孩子沉迷網絡，從而影響身心健康。讓孩子接觸國畫，接觸中國傳統文化，學習國粹，在學習的過程中修身養性，培養氣質。
孤仙仙
①以筆墨造形，點線面的攻階致形神兼備。
②以文化意識,意趣,意境高度具象與意象合。
③以生命體驗山水人文風物詩書之入世情懷。
④以儒道釋精氣神的篤學理念探堂奧而助人倫
魯東居人1
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或侷限在某個固定點上，在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
首先,中國畫有特定的使用材料、工具。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯，文房四寶經過數代勞動人民及文人騷客的努力,不斷精細化，完整化，可和諧完美地使用：倘若要完成一幅中國畫不僅需要不同種類柔軟而有勁的毛筆，光澤度高、特殊研製的墨，品種繁多柔軟的宣紙，顏色豐富而持久的礦。因此，中國畫材料工具的使用範圍廣、傳播度高、具有民族特色、具有強大的生命力。
言墨
中國國畫主要分為兩個方面：
一，工筆畫，主要是以線條為主勾勒出畫面。或人物，或山水，或花草樹木，動物等。有的可加淡彩或重彩，有的就是白描（黑白）。
二，寫意畫，是以潑墨（顏色）為主，描繪山水，花草樹木，動物等。靠墨（顏色）的濃淡疏密耒表現層次，特點是氣魄大，意境深，耐人尋味。除上述兩種外，還有以潑墨寫意為主，結合工筆的繪畫：或以工筆為主，結合潑墨渲染耒繪畫的。這兩種畫法都是在傳統中國畫的基礎上，融合了西洋畫法進行的探討。如徐悲鴻大師等一些人就曾進行過這種探討，受到國內外人士的注目。
