ཌༀ帥天ༀད
簡單來說，中國畫重寫意，講究留白，體現的是意境的美。
油畫重寫實，尤其古典畫法，講究光影的明暗變化，表現的是真實細膩的美。
版畫需要有繪畫基礎，更需要雕刻的技巧，有單色和套色，表現的是一種樸素的美。
素描只有黑、白、灰三種簡單的色彩，通過熟練的運用，展現的是立體的美。
山中之水971
謝謝“藝術狂人2”的邀請。
國畫油畫版畫素描都屬於繪畫藝術範疇，但又是繪畫體系中四個不同的畫種。它們互有聯繫又相對獨立，各有各的章法，各有各的特點，各有各的特色，各有各的美麗。
這裡我就不對國畫油畫版畫素描這四種繪畫具體美在哪兒一一論述了，單就油畫的美在這裡表述一下個人的看法。
我們知道，油畫發源於西方，是在十五世紀初由荷蘭畫家楊-梵-艾克研製成功的。是用易乾的植物油調和顏色兌成顏料畫在畫布（牆面）上的一種繪畫方式。油畫的出現給當時正處於文藝復興時期的歐洲繪畫帶來革命性變化。藝術家通過科學嚴謹唯美和諧的創作技法和表現手法使油畫具有的造型與色彩上的特性和優勢充分表現了出來，使油畫很快成為人們喜聞樂見的視覺藝術，並逐步成為世界繪畫的主流畫種。
油畫以人物人體油畫居多。特別是寫實油畫，以形象逼真的造型，繽紛絢麗的色彩，明快柔和的畫面，優雅靜穆的氣質受到廣大繪畫愛好者的喜愛。而油畫中最為美麗妖嬈耀眼奪目引人入勝的，當屬人體藝術油畫了。
達芬奇的《麗達與天鵝》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《愛之園》、倫勃朗的《達娜厄》、柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、安格爾的《大宮女》、雷諾阿的《大浴女》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》等等等等，這些經典的人體藝術油畫或婀娜纖巧，或典雅寧靜，或丰姿綽約，或溫婉柔情，或俊採飄逸，或大氣凝重，或恬淡青純，或風情萬種，真個是千姿百態，鮮活靈動，惟妙惟肖，美侖美奐啊！
看著這些至真至美的人體藝術油畫，人們不禁會產生一種心靈的滌盪和精神的愉悅。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
中國畫，油畫，版畫，素描，表達美感的方式是豐富多彩的表現形式
由於每一個畫種，由於其藝術特性不同，所以表達美感的方式是不同的
如油畫的藝術特性是厚重的體積感，立體感，油畫的傳統根基是寫實客觀再現，所以油畫採用寫實，厚重的形式語言表達美感
西方美術史上，許多經典傳世油畫，如人體油畫，畫家採用女人體優雅的曲線姿勢，典雅古典的色彩，表達畫面高雅聖潔的美感。
但是對於國畫而言，其藝術創作思想是表達一種精神上的意境，似與不似之間的意境，精神氣韻
特別是對於寫意油畫而言
對於大寫意國畫而言，如畫家梁楷的大寫意潑墨人物畫，國畫家張大千的潑墨大寫意山水，徐渭的大寫意潑墨葡萄，追求水墨淋漓的意境，筆墨淋漓的精神氣韻
所以對於大寫意國畫而言，由於注重畫面的寫意的，似與不似之間的意境，所以不是油畫以寫實再現手法表現美感
對於油畫而言，油畫的靈魂的色彩，印象派油畫家，追求大自然色彩的豐富變幻
女畫家閆平，畫筆下的色彩豔麗奪目，但是不落俗氣
對於國畫而言，特別是文人畫，水墨營造畫面淡泊，寧靜，脫俗的意境，並不是以豔麗的色彩表達美感的。
國畫，追求素雅，淡泊的意境，色彩豔麗的國畫，會落入俗套的行畫氣息。
對於版畫而言，個人拙見，是通過黑白灰，點線面的節奏，直線，曲線的巧妙對比，表達畫面的美感
比如比利時版畫家麥綏萊勒的作品《女歌唱家》，畫家採用曲線輪廓表達女歌唱家的嬌態
誇張的，曲繞在一起的雙臂的女歌唱家，單純直線的檯面背景，形成了強烈的黑白，曲直對比的形式美感
對於素描，由於素描是油畫的地基，油畫的繪畫基本功底
所以素描如同油畫一樣，以寫實的繪畫形式語言表達美感
油畫，提倡以面造型，塑造畫面真實，立體的體積感
素描，同樣是以塊面造型，表達形體美感
但是，素描，雖然說油畫的繪畫功底，但是也不能說素描是專門為油畫墊底的繪畫基本功
素描，也是一門獨立的藝術語言，風格
素描，一般說以塊面造型，而文藝復興時期，德國畫家丟勒的素描語言，是以線條造型塑造畫面的美感。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
中國畫是一個特殊的畫種，他的發源就沒有徹底完成“寫實”的歷程，在即將進入寫實主義繪畫高潮時，突然轉向了抒發性靈之美的寫意畫。
這種性靈之美，既沒有完全不要“似”，也沒有追隨“似”而絕似，而是在似與不似之間，尋找詩性的空靈和超脫的平衡，所以，中國畫總是給人感覺很超脫的。
沒有一個牛畫的跟牛標本似的，也沒有一個竹子畫得跟植物標本一樣，但是，中國畫裡的牛，那叫真牛，就是沒有畫水，你也會感覺到牛在水中。
沒有畫雲，你也會感覺雲山霧海的山水畫，真的非常空靈非常超然，這是油畫無法理解的。
但是，人人都能感覺到的藝術之美，都在畫中了，這就是中國畫性靈之美的神奇。
與中國畫不一樣的是油畫。如果畫一頭水牛，沒有畫水，那是不可想象的。
油畫凡是眼睛可以看到的都要畫，這是與中國畫很大不同的地方。
所以，油畫的視覺感非常真實強烈。油畫之所以有非常真實的視覺感，不僅僅是畫家的功夫和天才的原因。
還因為有科學的技術支撐了畫家的天才。這就是透視的發現。
由於透視的發現，畫家可以把任何立體的感覺，轉化為繪畫的技法。而中國是沒有這樣準確的透視技法的。
有了透視這個繪畫武器，油畫的立體造型就無所不及，所以，眼睛能夠看到的，油畫都能像攝影那樣把物象攝入畫中。
當然，油畫家也會有一定的取捨和概括的，否則，如果像照相那樣畫畫，也會雜亂無章的。
繪畫遵循的提煉與概括的規律，中國畫和西洋畫，都是不謀而合的。
但是，中國畫是寫意多一些，而油畫寫實多一些。
版畫是中西共有的一種繪畫。中國的版畫應該更早一些，我國唐代就有非常精彩的版畫了。但是，西方的版畫後來居上。
無論中西版畫，他們共有的特色就是單純性和裝飾性特別強。
版畫是在木板或金屬板上雕刻以後印刷出來的繪畫作品。版畫也是畫，是用刀筆，或者鋼筆繪畫。
由於版畫一般是單色的，所以，更加註重黑白對比和線條的裝飾性趣味。
我覺得，版畫就是具有裝飾美的一種繪畫。版畫有木刻、銅版畫、腐蝕版畫，還有套色版畫等等。
在紙媒時代，版畫主要是插圖的主角，符合印刷的廉價性和藝術裝飾書籍的美感。
素描嚴格說，還不是完整的繪畫作品，大多數素描是草稿。但是，優秀的素描草稿，也有獨立的欣賞價值。
由於素描沒有任何限制，精、粗、繁、簡可以自由的去支配，所以，素描是最自由的繪畫，就是塗鴉也有爛漫天真之趣。
很多大師畫的素描，簡直就是塗鴉。當然，素描也可以畫的很深入很精細。
但是，像油畫、中國畫、版畫都不能像塗鴉那樣自由，只有素描可以。可見素描多麼自由。
千千千里馬
中國畫的美在於意蘊美，在於以形寫意，以形託意。人看到形就看到了意，看到形就看到思想意志品格。油畫的美是逼真的美，活靈活現再現客觀事物的美。畫鳥如眼前飛過，畫人如同與你微笑或似侃侃而談。畫山如山，畫水如水。他給人以未見山己在山中，未見人己與人相識的美的審美享受。它沒有虛構的誇張和委縮。所以油畫之所以受到人們的喜愛就是因為他的逼真性，實在性。版畫美在於他的力度美。以整齊劃一的力度，力量，展示人物的性格，以及事物自然挺拔聳立運動的秉性。他給以人力量的衝擊，震撼，激動，奮進，昂揚向上的美感。所以人們在版畫面前才留戀忘返，依依不捨。素描畫的美是線條美，隆括美，原始美，簡潔美的結合體。素描通過線條的長短，粗細，刻畫人物或事物的隆括，使人何能夠看到人或物的大概面貌，及狀況，景像，給人以簡潔明瞭，質樸，粗闊的美好感覺。當然素描也可以；以其優美的線條也可以精細的刻畫人物的性格，以及事物的細緻的靜止與運動狀態。所以也可以說素描是線條的靈動美，律動的美，是粗闊的美，精緻的美。素描是學美術的基本功，誰要進入美術這行首先的必須學會素描，美術的各種畫派畫法在作畫前也離不開對人或物的素描。當然對素描的評價不能停留在認為只是基礎，這是一般不大懂美術的人的看法。其實他也是一種畫種，一種畫法。比如鉛筆畫，鋼筆畫，元珠筆畫，烙畫等都屬於素描。人們在欣賞一些素描畫時，往往被這些簡潔靈動的線條而深深的震撼吸引。
用戶8372930499971
中國畫的魅力在於水墨，而水墨之魅在於墨為五色的豐富內涵。油畫的魅力在於色彩情感和表現力的準確性。版畫的魅力在於它的複數性，以及堅韌的力量之美。素描的魅力在於它樸素而真誠的表達和呈現，猶如老者一席話語的娓娓道來的溫情態度。
吉星柔光
中國畫的美在於精神引導！讓人嚮往的詩書畫境！可以預想沒有的世界！
油畫很現實立體，讓人感覺真實的眼前幼想！
素描純樸方便簡純又細膩立體！可以做油畫基礎又能獨立！
版畫形象概括簡單易懂！宣傳力強！
藝術離不開生活，但也不是神術仙法。用平常心去體會，用好奇心去創造。不需要華麗大詞的吹宣！用心既是美！
