吳山明先生是中國浙派人物畫的新一代的領軍者。他於上世紀50年代中期入中國美院附中，曆本科，度“文革”，促改革，樹高峰，五十載的教學生涯，始終沒有離開美院。美院之於他，是家園，又是事業;是出身，又是歸屬。從身形活躍的浙中才俊，變為鶴髮童顏的名師大家，山明先生幾乎是一類成功的榜樣，一種院校成長的典型。其間折射出美院育才的模式與力量，也標示著中國藝術的某類歷練成長、自覺塑造的求索路徑。
黔南之花 33×136cm
繪畫之事，外寫物象，內蘊胸壑。中國繪畫因此而自成體系，精神上成就歷史峰壑。近代以來，西畫之學傳入中國，現代學院已成繪畫傳習之所，素描之法的觀察方法、表現內涵均深刻地影響著中國傳統的繪畫，尤其人物畫，對造型的研究，對筆墨的研究，對時代生活生機的研究，極大地推進了中國人物畫的創作。浙派人物畫正是這一歷史性浪潮的生動激流。浙派人物畫的特點在於既堅守寫生造型，又尋求筆墨表現的突破;既要捕捉真實人物的生動，又要謀求筆墨靈動、傳神表情的詩性;既要讓繪畫注萬家憂樂、洗百姓心目，又矢志潛心地營造繪事的人性高度與獨特風貌。
陸放翁 82×49cm
當我無數次回溯這段文化史，力求深入創造者們的胸壑中去把抓那活潑潑的獨特之性的時候，剖去諸多雜糅的枝蔓，最令我感懷的是那雙手，那雙巧奪天工之手。山明先生的繪畫，筆，變幻跳匿，淋漓灑脫；墨，機趣天然，蒼潤華滋。方家總括為中鋒筆痕加宿墨滲化。山明先生作畫，如終並行兩條線索。一條是筆意的追蹤。人物畫之難在於人物的佳好，總存一體的關係，其靈神畢現卻又只在一瞬。一筆落下，既要成形，攝得人物之貌，又要聚墨，凝出墨色本身的氣象。用筆講骨法，講氣骨，用墨講韻味，講環生。
喜硯圖 67×51cm
如此筆形與墨象，氣骨與韻味，環環相蘊，層層生髮。高手用筆無一定之規，所謂胸有成竹，不是心中已有固定先在的圖像，而是“胸懷渭川千畝，氣壓十萬丈夫”，而是瞭然生活、熟悉人物的洞觀和隨機生髮的覺察。這種筆墨生髮的隨機性，既要有動若脫兔的敏捷，又要含運筆起承轉合的默契，山明先生的一杆筆點劃佈局，彼此呼喚，苦覓生機，彷彿深山孤行，心中總有萬般糾結，恨不能有萬千靈心慧眼，盼只盼筆意赫然洞開，一旦靈暈驟至，便成妙合形趣，生機卓然。如此寫意，直若精神飛翔，形骸虛離，一顆心總在筆鋒使轉的核心處，獨與天地精神往來。
江南三月 69×61cm
山明先生作畫的另一條線索是墨韻之淳化。山明先生的宿墨出神入化，肌理凝厚，滲化天然。要實現這番宿墨墨趣，先要簡筆提煉，這種簡筆並不是一般的減法，而是能將人物作整體相看，並常凝成一組一團，相襯出一眸一息的顧盼流連，一舉一掌的執重滄桑。山明先生曾說：“經歷了‘山花燦爛’，方知‘骨法用筆’內涵”，正是這個道理。提煉的同時，又當殘墨試錯，宿墨實則上就是殘墨、廢墨的復活。復活之妙在於殘墨融入形意，活用隨機偶成的肌理，形成墨塊與走筆之間的生動轉換。那宿墨在這生動轉換中，在碑帖交織的用筆中，呈現澀重與華滋、蒼勁與溫潤的諸般相和之彩。那宿墨的墨韻常蘊一份光感，向陽舒笑，近風欹斜，含煙弄雨，頓開殘落。正是這種殘落，使得山明先生的繪畫似古實新，其方法似拙實巧。也正是這種殘落，讓山明先生筆下的人物湧現出一份質樸，一種凝重，雖淡墨飄飄，卻頗似黃賓虹先生的山水，凝結天地悠悠的深切關懷。
春芳 65×47cm
中國繪畫總體上有一種山水化的傾向。這並不是說將人物花鳥改向山水，而是指以山水的境界和方法來塑造人心，涵融藝行。山明先生正是將人物畫置於一種煙波望境之中，筆墨徜徉，凝成山水般的蒼潤意象。人物繪畫總囿於寫人物形貌之難，難得筆墨自主。今日諸多人物繪畫一方面克服古代人物畫結構不明、造型不精之弊，另一方面卻又沉迷於照相寫實，常以墨色狀模攝影的效果，深陷藝術遺神取貌之病。中國繪畫的神采之妙在於陶冶胸中造化，吐露筆端生活。
賀知章詩意 68×67cm
所謂筆墨以天地為師，拜山水為供養。而天地山水，雖極盡變化，卻無非生機。得此生機，宇宙生活俱在手上，人物意態呼之欲出。寫人物形貌殊難，也必當靈動意寫，則不求工巧而自多妙處，不刻形貌而自足神趣。山明先生的畫正自有這般煙雲機趣。那墨塊如月影移壁，亦蒼亦潤。霏微迷漫，空洞沉冥，覆水如纊，橫山如練，一派煙波氤氳之象。那宿墨天然地沉鬱，力克華美穠麗之過。用筆呈現鏤金刻石的深度，卻絲毫不滯;敷染如若古錦舊壁，光暉愈見樸質。自來墨色淡而顯濃厚難，而山明先生的宿墨疊筆中，卻見山水風神，濃纖得中，愈淺淡，愈見絢爛，愈顯濃厚。
浣紗圖 67×37cm
今日藝壇，寫意人物尤難。山明先生卻獨步寫意，盡成得筆墨煙雲之妙。那煙雲中，山明先生杖藜行歌，既是寫照，又是眾望。
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