油畫技法之印壓法
有時你可能會發現畫筆和畫JJ製造出來的肌理不符合你的表現需要，或者你只是想嘗試一下不同的繪畫方式。油畫顏料的慢乾性和可塑性使得我們能夠在塗了顏料的底子上用不同的物體壓印出不同的紋路，這樣我們就可以重塑畫面的肌理。基本上所有的物件都可以用來為畫面製造肌理——有洞的(漏勺)、有溝槽的(叉子)、有鋸齒狀邊緣的(鋸片)或是任何開放式結構的物體都能留下令人滿意的痕跡。顏料的厚度、按壓的力度和其他的一些因素都會影響肌理和印痕的質量，所以多嘗試一些效果。在進行真正的創作之前，試驗是必不可少的。
油畫技法印壓法或許很接近於非具象畫法，由於油畫顏料的表面質感這一非常重要的因素，這個方法已經被許多當代藝術家成功地用來為畫面製造肌理。
油畫技法之壓色法
這個技法可以利用海綿、織物或者是抓皺的紙來給畫面上色，以製造出比筆觸更粗糙的肌理，這個技法很適合用來覆蓋大面積的平坦區域。儘管其他材料也很值得嘗試，但是海綿是這些材料裡面最實用的工具之一，可以製造出一種大膽奔放的有趣痕跡，如用細密的海綿，則會得到更出色緊密的肌理，是繪製雲朵、樹葉和泡沫的理想工具。
無論選擇哪種壓色工具，在繪畫時都需要不斷地更換上色角度，這樣才能讓肌理富有變化，避免這些印記形成一種單調的重複。用細密質感的壓色工具輕輕蘸取顏料進行繪畫，可以得到一種細膩的霧化效果。用比較輕微的力度在畫過的地方擦，可以疊加兩層甚至更多層，以製造出色彩混合的效果，但與刮除法不同的是顏料是被添加到畫布上而不是被移除。
油畫技法之刮除法
用油畫刀平滑的邊緣將畫布或面板上的顏料刮除，不僅用於修正畫面，它本身也是一個很有價值的油畫技法。刮除顏料後會留下一個由剩下的薄顏料層形成的模糊重影，按照這個方法可以繪製出一幅相同質感層次組成的作品，
在畫布上，畫刀將突起的顏料刮除，留下了那些陷於紋路之間或多或少的顏料，當使用的底材是平滑的板子時，刮除顏料之後會留下非常平坦的，幾乎沒有任何肌理的顏料層。
無論你是用什麼底材，通過反覆刮除顏料(每次增加顏料都要等上一層的顏料乾透)製造的效果都是用任何傳統方式所難以達到的。詹姆斯·惠斯勒在不經意間發展了這個技法，因為在畫肖像時，由於他更喜歡重新開始而不是覆蓋，所以他常常在結束一個階段時對畫面的顏料進行刮除。當在對一個白裙女孩的肖像畫進行顏料刮除之後，他突然發現畫面看上去又輕薄又透明，這就是他所希望能繪製出的布料那種精美柔和的理想效果。
在一個白色的底子上進行刮除，底層的光亮感會透射出來，得到像罩染一樣的效果。如果在有色底上進行，這個技法能夠使顏色產生微妙的變化。
油畫技法之唐克法
一幅畫在某些階段常常會因為表面堆積了太多的顏料而無法再繼續下去。任何新畫上的顏料都只會與下面的顏料混合在一起，會產生令人沮喪的汙濁感，這樣先前的畫面效果也會因此受到影響。當遇到這種情況的時候，就可以用“唐克法”來去掉畫面上多餘的顏料，這個方法以亨利·唐克斯的名字來命名，他曾是倫敦史萊德藝術學校的繪畫教授。具體方法是：用一張有吸收力的紙，例如報紙或是廚房用紙放在畫面顏料過多的區域或是整個畫面上，用手掌在上面輕輕地摩擦後小心地揭下來。這個方法移除了畫面頂層多餘的顏料，讓畫面擁有了最開始的單薄以及更柔和的輪廓線，這樣就為接下來的工作提供了一個理想的基底。
唐克法在肖像畫的繪製中非常有用，因為它能夠去除細節的同時留下頭框架的大結構。通常，臉部細節尤其是眼睛和嘴巴稍有錯位，都會破壞整個肖像畫與對象的相似度。為了儘可能的讓它們準確，你會一層又一層地反覆刻畫而過多堆積顏料。有時唐克法可以用於促進畫作的完成，你只需要再加一點點的修飾，甚至完全不需要再進行任何改動。
油畫技法之刮痕法
油畫刮痕技法的名字來源於意大利語“graffiare”，有刮的意思：任何堅硬的物體都能拿來刮刻畫面，例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等，表層溼潤的顏料被刮刻之後，在下層已經乾燥了的顏色就會從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條，並且在分開的色層之間要確定是要製造明度對比還是補色對比。例如，在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍色，或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。
刮痕法常被用來精確刻畫頭髮和皮膚上的褶皺，還有平坦物體表面上的痕跡，例如牆面和人行道。倫勃朗在他的作品中廣泛使用了這個技法，用筆桿在厚實溼潤的顏料上刮畫來強調人物獨特的鬍鬚，及衣領花邊上的圖案。陰影的區域可以用刮痕物進行排線式的刮刻，顯露出黑色的畫底色：海面上的微波、明亮天空、葉子的光斑、火焰中的光亮和火化都建議使用這個技法來表現。
線痕的質感取決於顏料的厚度和乾燥的程度。儘管在顏料徹底乾透的時候，也可以用足夠銳利的工具進行刮刻，但是這樣刮出的線條就會是白色的，因為所有的層次都被颳去了，只露出底料的顏色，當然在表現某些特定對象時也可以這樣做。然而，最好避免在堅硬板材的幹顏料上進行刮刻，因為這樣很可能會損毀板材。
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