（本文沒有任何譁眾取寵的蹭熱點，單純講述一部優質電影|原創，轉載聯繫作者）

說菅田將暉是這兩年日本最紅的小鮮肉之一，應該沒有人反對吧。

豆瓣上曾有人評價蘇打：蘇打就是演藝界的東京電視臺。

之所以有這麼高的評價，實在是因為作為蘇打真的是太能打了！

93年的他，16歲憑《假面騎士W》出道，20歲就拿到了日本奧斯卡的最佳新人演員獎。去年，24歲的蘇打更是持續開掛，僅憑一部影片就摘下了5座影帝桂冠。

這部電影就是——

《啊荒野》

這是一部拳擊電影，改編自日本鬼才導演寺山修司生前創作的唯一一部長篇小說，六年前曾改編為舞臺劇，由松本潤出演。

本片一共分為前篇和後篇兩個部分，加起來共五個小時。它不僅使蘇打橫掃了日本最具盛名的日本奧斯卡、旬報、每日映畫，報知映畫賞、日刊體育映畫賞的最佳男演員獎。還獲得了，報知映畫賞、日刊體育電影大獎、藍絲帶獎的最佳影片，第91屆日本電影旬報獎十佳電影第三。

在豆瓣評分也很高。兩部均8分以上。

電影主要圍繞蘇打飾演的新次和梁益準飾演的建二的故事展開，其次加入了新次的女友芳子，幾位主角父母的故事，還有“防止自殺運動”的情節。

導演岸善幸很巧妙的把故事的背景改在了近未來的2021年。

故事的發生地新宿，《迷失東京》曾在那裡取景，它也是日本著名的商業區，無數的行人每天從這裡經過，卻沒有人的靈魂曾停留過。

2021年正是日本311地震十週年的日子，地震給社會帶來的創傷還未痊癒。而社會上嚴重的的老齡化，超高的自殺率，《社會奉獻方案法》的實施，自衛隊的建立等等無不在顯示，近現代的新宿不是樓宇挺立的鋼鐵森林，而是孤獨空蕩的荒野。

所以影片一開始便用新宿歌舞伎町的一場爆炸告訴觀眾，近未來的世界依舊不是美好的。

而在這樣的社會下的人們，他們遊離於荒野之間，孤獨且沒有慰藉。

新次是一個因朋友出賣，而殺人未遂進入少管所三年的不良少年。

他很衝，在還沒有正式接觸拳擊時，他敢赤手空拳的去找真正的拳擊手格鬥。撞破老人院院長在打飛機，他毫無顧慮的就把他的醜事給戳破。

他整個人都是那種張揚跋扈，人狠路子野的類型。

正好與建二相反。

建二從小生活於韓國，後被父親帶到日本，飽受父親的家暴。他是理髮師，又是處男，又結巴，又膽小，一遇到事就臉紅，但是力量卻奇大。

原本完全不同的兩個人，卻一個陷在好兄弟被人打殘的仇恨中無法原諒，為了報仇，選擇了拳擊。一個在父親的暴力密網中無法掙脫，為了強大，也選擇了拳擊。

殊途同歸。

新次和建二的兄弟情，是我覺得全片最溫情的地方。

加入拳擊館後，他們一起訓練，每天奔跑於街道，拿到拳擊執照他們開心的互相拍照，不善表達的建二還在筆記本上畫滿了新次的模樣。

他們睡在上下鋪，臨睡前有時建二會給新次唱歌，建二唱歌時一點也不口吃，溫柔的像夏天靜謐的夜晚。

所以這樣真摯的感情在最後針鋒相對時，才會顯得那麼的殘忍。

新次的實力非常強，而建二卻經常無力還擊。他們的出道比賽中，新次大獲全勝，而建二卻不敢還手，甚至故意裝暈。

這一切都只是因為——在拳擊裡最恨對方的人能贏。

新次選擇拳擊本就是為了給自己的兄弟劉輝報仇，他一直等著有朝一日能和裕二對打，終於有了機會，結果劉輝卻原諒了裕二。

在出道賽時，他看到了臺下坐著當年拋棄了自己的母親。最後建二的選擇離開，又一個人拋棄了他，緊隨其後，芳子又不告而別，他一直處於被拋棄的狀態。

所以他心裡有恨。

可建二卻無論如何也沒辦法恨別人。

即使他在筆記本上寫滿了憎恨，即使後來他為了贏而燒掉了所有畫過的新次，即使在最後關頭他把仇恨的眼睛刻在牆上，他的心裡還是盛不下恨。

在全片最後的結尾，建二和好兄弟新次一同站在擂臺上，最強者只有一個，他們必須決鬥。

而我們都知道，無論是誰輸，都註定是喪到極致，又燃到極致的結局——因為我們必須捨棄一個。

最後，建二輸了。

建二想贏，但是在最後和新次的決鬥中，他倒下了，教練在他的耳邊喊著“你贏了”並沒有喚醒他，反而是新次的一聲“大哥”，把他叫起來。

建二在影片中共哭了三次，第一次是因為面對父親的施虐無力還手，第二次是剛開始練拳，教練說建二很有打拳的天賦，第三次是決心離開“海底世界拳館”給新次寫道別信。

他真的是個內心柔軟到一塌糊塗的人。

他註定贏不過新次，因為他無法憎恨。

有人說這是一部太讓人疼痛的電影，不僅僅是拳擊時一下一下打在肉體上的疼痛，還是因為精神上的“愛恨糾纏”。

影片裡出現的主要人物，他們的家庭都不幸福。

新次的爸爸上吊自殺，媽媽狠心的拋棄了他，建二的媽媽曾是妓女，後來跟爸爸去了日本還常被家暴。

和新次在片中花式亂啪的芳子，她的媽媽也從事援交，她們曾在日本地震中痛失家園，她拋棄了媽媽，只留下了地震之前媽媽買給自己的鞋。

所以新次一直狠狠握住自己的拳頭，建二緊緊抱著頭躲在角落，芳子在擁抱和離開之間搖擺不定。

他們都被最親愛的人傷害著。

而傷害他們的人呢。

芳子的媽媽震後殘疾，一個人鬱郁獨活。

新次的媽媽雖然一直在往命運的反方向逃，但是卻在新次拒絕她準備的飯菜時，忍不住無聲哭泣。

一直對建二施暴的父親卻想自殺，他對戰爭中的人感到抱歉，以至於一生無法掙脫。

在寂寞的荒野裡，每個人都終將孤寂，無人倖免。

而除了人物給觀眾的疼痛外，整個社會的“疼痛感”也是極其劇烈的。

為了降低自殺率而奔走的學生們，街訪著路人“你想自殺嗎”，但自己想的卻是“什麼才是最美的死法”。

在迷茫中救人，自己還尚未得救，最後的最後只能自己殺了自己。

那些在街頭高聲吶喊著自由的人們，最後則在一聲爆炸聲中歸於嘈雜和無解。

《啊荒野》的前篇更像是相聚。那些原本不相識的人相遇相知，原本已經遠去的人久別重逢。

它的後篇，更像是分離。

建二失去了父親，芳子離開了新次，新次打敗了裕二，建二死了。

什麼都變成了最開始的樣子，社會動盪，各自獨行。

電影裡把我看哭的一段是，蘇打在片中的唯一一場哭戲。

那時候所有的一切都離他遠去了，坐在擂臺上，終於不用裝酷，壓抑又洶湧的哭了出來。

單看那場戲，給蘇打十個影帝都不過分。

蘇打的演技，就像是他那充滿爆發力的拳頭，穩準狠的暴擊著每個人的神經。

而為了演好角色，演員們都下了很大的功夫。

記得在《啊荒野》的making裡，就有不止一個在拳擊館觀看拍攝的觀眾說，“真的不覺得這是演技，感覺就像是真的比賽一樣”。

其實拳擊電影頻頻出現佳作，《啊荒野》只是其中再平常不過的一部。

它沒有《百元之戀》裡的“負負得正”的救贖，反而是極致的喪和燃，沒有《壞孩子的天空》裡的溫情底色，而是剋制庸碌，水深火熱中掙扎。它不是為愛征戰的《勇士》和《洛奇》，也不是熱血果決的《激戰》。

它把所有的人物，甚至整個國度都放的低到塵埃裡，你認為它不會再有絕地反擊的機會，但這個時候，它又給你能從塵埃裡開出花的希望，當然，最後的結局是，希望僅僅是希望。

是的，電影沒有給我們烏托邦的希望，沒有什麼賽馬中劣馬勝良馬的英雄夢想，沒有“共同存在”的選擇。

但它同時又不遺餘力的告訴我們:

儘管沒有詩和遠方的田野，你也要在生活的苟且下，赤手空拳，為找到那片海不顧一切。