說起對稱藝術的的創造者那麼中國的藝術家呂建軍就是它的代名詞，呂建軍1960年出生在中國杭州的西湖邊上。那個年代是自然災害頻發的年代，飢餓、疾病吞噬者人們，很多人都是靠吃樹皮和草根度日，因此倖存下來的呂建軍更是從小便懷著一顆憐憫之心。
雖然因為從小營養不良而身體虛弱，但是他內心依然是勇敢的。有一次呂建軍和其他孩子在田野裡玩耍，突然一個孩子掉進了一個3米多高的機井裡，其他還是都驚慌失措地跑開了，而那時只有他一個人，沒有辦法他飛奔回家找來了大人參與營救，最終救起了那位小夥伴，而那時他才只有3歲。
小時候的呂建軍是個沉默的孩子，直到4歲時才開始說話，在這之前父母甚至以為他是個啞巴。呂建軍的母親是一位兒童時裝設計師，這樣的家庭藝術背景讓呂建軍很小就喜歡上了畫畫。並且獲得了老師與同學的喜愛。然後天有不測風雲，在他六歲的時候一場突如其來的車禍帶走了這一切。他的面部和腦部受到嚴重傷害，不僅是顴骨完全變形，他還在車禍後遭受了腦震盪，導致部分記憶受損。同齡孩子輕鬆能夠記憶的幾句詩詞，他卻連幾個字都不能輕易記住，這導致了童年時的他便被同學和周圍的社會排斥和孤立了。
從那以後，他把自己關了起來，開始在自己的房間裡畫畫。他10歲時開始接受正式的藝術訓練。當時他的父母每天都能聽到鉛筆塗鴉的聲音直到深夜時，就這樣日復一日，年復一年。漸漸地，他學會了無視煩惱，全身心地投入繪畫。少年時的呂建軍是一個被遺忘的孩子，生活在他的畫筆下的世界裡。而事實上，每一件藝術作品都是他內心世界的一種表現。
呂建軍在童年時期的刻苦學習和嚴格訓練為他打下了紮實的繪畫基礎。他以優異的成績畢業於山東藝術大學油畫專業。1991年，他的藝術作品《少婦》榮獲日本美術家協會頒發的大獎。第二年的作品《豐碑》獲得了中國藝術大獎，並被中國國家博物館收藏。
1994年，他花了半年時間完成的一幅作品《寞兒》(一幅被他稱為“孤獨感”的女孩的畫像)獲得了中國油畫藝術獎，這是中國藝術繪畫的最高榮譽。“寞兒”後來以當時中國藝術史上最高的價格售出。再後來，他成功地進入了中國油畫最負盛名的學府——中央美術學院的研究生班。在學習期間，他1995年的作品《大紅袍》獲得全國油畫優秀獎。呂建軍的另一幅作品《銀簪》榮獲中國國家美展優秀獎，並被日本博物館收藏。1996年，歷時一年完成的作品《玄色》獲得中央美術學院優秀畢業作品獎。從大學畢業那年起，呂建軍開始了他的職業藝術家生涯。
2005年呂建軍完成作品《拿扇子的女人》，藝術造詣達到了一個新的里程碑。與此同時，他還發表了一份關於他自己的藝術學說的聲明，宣揚他的對稱主義藝術的新思想和主張。呂建軍認為，沒有對稱性，世界將陷入混亂：想象人類只有一隻眼睛或一隻手臂的世界；缺一個輪子的汽車的世界；一個沒有月亮的太陽系；一個既沒有冬天也沒有春天的世界，那會是多麼的恐怖。從本質上說，對稱代表著平衡與永恆，賦予人類平衡和美麗。平衡所帶來的內心的寧靜，滲透人性，溫暖人心。
現在那個愛畫畫的男孩已經長大了；他那長長的傷疤在已經發育成熟的頭蓋骨和英俊的臉龐上顯得更小了，但你可以想象它在一個孩子的小臉上是多麼可怕。他的藝術作品猶如浮躁世界中一條清澈的溪流，平靜了人們的躁動。呂建軍的作品充滿了皇室成員的莊嚴和尊嚴，從寧靜的平衡中滲透出一種無與倫比的力量。
今天，他的繪畫技巧是無與倫比的，他的色彩運用獨樹一幟，他雄偉氣魄令人驚歎和著迷；呂建軍通過他的作品，給我們帶來了純樸的美和感人至深的記憶。
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