關於二戰題材電影看多了，難免會覺得壓抑無比，可是，

發生過的事情，總不能因為盛世就選擇遺忘，所以，我們用影像的方式，間接的開始將最殘酷的過去，一點一點的呈現出來，只不過，當下，因為商業利益的摻入，原本用來反思的戰爭，無形中成為了一中博取利益收入的工具，最終，在得意忘形中將戰爭的反思親手埋葬，原本可以選擇離人性最近，可偏偏成為了背道而馳的呈現。

國內的二戰題材電影，多以戰爭場面討巧，比如《金陵十三釵》，且用鮮血淋漓帶來直白的感官刺激，比如《南京南京》，我承認，這種殘酷，的確是可以起到震懾的作用，可是，卻很難進一步帶來情感共鳴的深刻體會，倘若從來不把戰爭中的人以及人性擺放在第一位，而是把殘酷與鮮血推到最前面，用表皮取代核心，本末倒置便無法產生令人深思且持續發酵的經典。

曾經，我介紹過波蘭電影《鋼琴師》，那絕望到底的心靈衝擊，源自於個人置於戰爭背景的不知所措，而脆弱的人性，總是在文明與野蠻之間徘徊動盪，不過，我覺得，最能給人從裡到外透徹洗滌的，大概便是，從給予你希望到最後呈現給你絕望的全部過程，而《穿條紋睡衣的男孩》這部電影，便是如此。

這部上映於2008年的電影，從人物的選擇上，有點類似於《辛德勒的名單》，因為，它所選取的角度，都是戰爭挑起一方的德國，只是，個人看來，《穿條紋睡衣的男孩》要稍稍略勝一籌，因為，它選擇的人物，是一個涉世未深的八歲男孩，而它的核心不是救贖，而是毀滅。

1

《穿條紋睡衣的男孩》這部電影，擁有著一個很好的觀察視角，那就是戰爭中的孩子，孩子的視角其實可以等同於上帝視角，因為，不受任何價值取向限制的情況下，所呈現的事情往往是最為真實的一面，孩子看待事情，從不帶有任何批判的色彩，因此，這部電影讓我們看到了，理想與美好被破滅的全部過程，以及深植在現實土壤中模糊不清的人性。

導演為了能夠深挖戰爭的原罪，將故事角度放在了納粹德國一方，為了撇去大人主觀元素的干擾，用一個德國孩童布魯諾的成長，引出戰爭中最殘酷的真相，電影的焦點遊走在大人與小孩之間，而利用小孩的天真和大人的虛偽作為對比，從而完成了從美好的理想建構到殘酷的現實迴歸。

八歲的布魯諾從來不知道戰爭意味著什麼，從電影的開頭，利用布魯諾與自己夥伴張開雙臂學飛機奔跑在街面的路線，引出了士兵抓人的緊張局勢，而回到房間後看到搬家的場景，也就帶動了故事之後的劇情走向。

豪華的房子擁有著明媚的色彩，而這裡是布魯諾與同伴探險幻想的聖地，所以，這棟房子其實從另一個角度來說，是布魯諾美好理想尚未被侵蝕的最後陣地。

可是，因為軍人父親的升遷，布魯諾不得不離開這裡，離開他的夥伴，搬到郊區去居住，而這種搬離，其實，也在一點一點的吞噬著布魯諾天真的夢境，因為，郊區的房子雖然也很大，可是高牆環繞，鐵門阻隔，士兵把守，色彩也呈現著暗灰色，早已沒有了之前房子的活力，這裡的房屋變化，和劇情之後的走向完全契合，也是殘酷現實的開端。

作為二戰題材的電影，《穿條紋睡衣的男孩》裡，居然沒有任何戰爭的場面，而它所有的焦點，幾乎都聚集在布魯諾來回穿梭在自己家房子與集中營的過程中，當然，中間還穿插著父親與母親從恩愛到隔閡，奶奶與父親的碰撞，父親性格的變化以及姐姐性格的變化。

這種因為戰爭而對於一個完整家庭的撕裂，並沒有通過最為激烈的戲劇衝突來展示，倒更像是生活紀錄片，利用布魯諾天真的眼睛作為鏡頭，在看著，在觀察著，只是，並沒有站在道德的高度去評說著，影片似乎也是故意規避著帶有強烈批判色彩的討論。

因為，布魯諾始終生活在自己的夢境中，同時也被大人的謊言所包裹，所以，他並沒有對於戰爭表現出多大的反思，可是，作為觀眾的我們，卻因為早已從課本熟知的歷史，以及殘酷戰爭對於布魯諾童真一點一點的吞噬，在熒幕外，產生了巨大的心理衝擊以及深刻的反思。

這種電影中，對於反思留白的處理，其實，就是為了能夠在觀眾身上徹底得到發洩。

2

德國孩子布魯諾，猶太人孩子沙暮，兩個在戰爭時期本是對立的身份，卻在電影中完成了和諧的相處，利用殘酷現實的鐵絲網，隔開了兩個擁有理想色彩的孩童，他們站在孩子的角度談論著戰爭，布魯諾認為這是一場遊戲，羨慕著沙暮那邊的集中營，而沙暮卻羨慕著布魯諾可以吃飽飯的家庭，他們談天說地，有時候也沉默不語，當明媚的陽光打在他們身上時，作為觀影者，甚至忘了這是一部戰爭片。

戰爭中尚未被侵蝕的童真，在他們眼裡，戰爭從來沒有具體的概念，電影最成功的一點便是，將原本與戰爭格格不入的童真，通過鏡頭語言無限放大，弱化戰爭並不是為了美化戰爭，恰恰相反，通過這種令人心碎的反襯，是最能夠讓人感同身受的產生深刻反思，因為，戰爭的原罪就是將無數理想與童真埋葬，利用虛偽與欺騙滿足原始的私慾，因此，導演儘可能多的讓我們看到在戰爭中尚存的一絲人性光輝，透過這個，讓我們反向的知道，戰爭是多麼可恥的事情。

“假期如果你喜歡，可以到柏林來看我，等我們大家都和好的時候。”這是布魯諾和沙暮的約定，其實，當電影進行了四分之三時，從開始就一直給人一種錯覺，那就是，這個猶太孩子不會死，因為，美好的東西誰都不願意失去，可是，電影卻利用這種包裝美好的陷阱，在電影最後，給觀眾帶來了極致的失望，甚至可以說是絕望。

布魯諾在鐵絲網下挖了一個洞，在他眼裡，這是探險的開始，可是，卻沒想到，卻成為了他和沙暮最後一次的相聚，那道被關上的門裡，等待他們的是死亡的到來。

當電影的結尾，鏡頭的焦點對準那扇鐵門，緩慢朝後移動時，畫面的色彩是暗黑色的，寓意著理想最終被殘酷現實所親手埋葬，雖然，導演並沒有直白的展示兩個孩子屍體的畫面，卻用這種剋制的鏡頭，讓我們感受到一種貫徹全身的涼意。

整部電影中，每一個人都是受害者，知道真相卻遲遲沒有揭穿的母親，只能極力剋制著奔潰的情緒；對於納粹忠心耿耿的德國軍官，雖然最後為了家庭，做出了讓孩子離開這個地方的妥協，卻還是沒能阻止悲劇的發生；始終沉迷參軍夢的姐姐，雖然最終有了一絲絲退意，卻在心裡並沒有對於戰爭產生厭惡，當所有圍繞在布魯諾身邊的人，一個一個承受著戰爭無形傷害的時候，布魯諾就成了最終的爆發點。

原本自始至終處於平靜主調的故事，在布魯諾死去的雨天，完全爆發，每個人都開始不知所措，電影到這裡，其實已經將之前鋪墊的情緒，完全表達了出來，同時，也對於故事的核心給予了正面的反映。

戰爭沒有雙贏，只有不斷累積的欺騙，布魯諾代表著美好的理想，可是，充斥在謊言中的理想，就像是被圈禁起來的布魯諾，當最終跳出那個被遮蔽住真相的圈子時，迎接他的只有死亡，因為，戰爭中的人性一直都存在漸漸麻木的狀態，最終，人變成了野獸，卻渾然不知。

3

《穿條紋睡衣的男孩》改編自愛爾蘭作家約翰·伯恩的同名小說，但電影在拍攝時，省卻了很多孩子的心理活動描寫，而是利用他身邊人的表現作為陪襯，來重點突出布魯諾的童真，正是這份到死都保持著的童真，讓觀影者在心裡產生一種對於戰爭的厭惡。

這就是為什麼，這部電影沒有宏大的戰爭場面，卻依舊能夠收穫超高口碑的原因，利用美好來戳穿醜陋，利用童真來反襯虛偽，當所有的希望在最後一刻變成絕望時，悲劇才算的上是真正的悲劇。

沒有刻意賺取你的眼淚，卻始終揪著你的心，讓你成為故事的追隨者，甚至，無形中成為了電影中任何一位可以接近，並且有機會告訴布魯諾真相的人，被壓制的情緒始終無法得到釋放，可是，卻又捨不得看著美好被撕碎，於是，更能深切的反思出戰爭的原始罪惡。

反觀國內二戰題材的電影，我們是不是缺少了這種，站在人的角度對於戰爭的深刻反思？其實，無論美醜，戰爭最關鍵的，是對於人這一主體的刻畫，如果，可以讓戰爭中的人性佔據主導，那麼，即使不用那多的戰爭特效，同樣可以剖析出戰爭的罪惡本質。