水墨渲染了誰的畫卷z
1.首先是寬廣的音域，c～c4,橫跨四個八度，華語樂壇毫無疑問最寬廣的音域，低音c,趙鵬也不過如此；高音c4，也只有張雨生能與之一戰，醫生現場的浮誇，最後e3那個輕鬆感，那個質量，估計女高音也不過如此吧
2.然後是情感，醫生的情感簡直是完爆一切技巧啊，他高音沒孫楠穩？沒事，他有感情；他現場破音，沒事，他有感情；他！！沒事他有感情；他只有一個蛋，沒事他有感情！
3.既然叫醫生（醫神），最高明的當然是他的醫術咯→_→他的粉絲在聽他的歌之前一度對生活失去信心，有些甚至有輕生的念頭，自從聽了醫生的歌之後，肚子不疼了，嗓子不痛了，唱歌也有感情了，高音也能上e3了，問候人也有勁了，一口氣問候5句，手指頭還不累；水平也高了，聽到低音歌就說沒高音；聽到高音歌就說沒感情；聽到有感情的歌就說低音不穩；聽到低音高音感情都有的歌就說不如醫生
會飛的花朵
陳奕迅被喜歡他的人尊為“神”一共是有多方面原因，其中關於時勢造英雄、機緣之類的在各答主那裡都有答案了，那麼我就光從實力、唱功等方面來說一下吧！
唱功是一個寬泛的詞，包括了科學發聲、情感、節奏、音準、聲音特性甚至是歌手個人氣質等等，而陳奕迅唱功可以稱得上頂尖！
首先，先說一下唱功中佔比很大的一部分因素——情感、節奏、音準等非科學用嗓類的因素，此類因素我覺得一共分為三種階段（或者等級）——初級自然、中級自然、高級自然。
初級自然就是音準節奏方面在沒有外界過多幹擾的情況下基本能夠達標，讓聽眾感知不到明顯的走調或者跑拍。同時具備一定的語感及唱商，在演唱的時候具備一定的悅耳度，會受到聽眾的喜愛。但是會因為過多的表演慾、對歌曲整體理解的粗淺、演唱者的演唱經驗過少、演唱者整體音樂素養和審美偏低等原因，讓歌曲的演繹變得要麼油膩要麼枯燥無聊，聽久了會產生聽覺疲勞。
初級自然的代表歌手：薛之謙（受粉絲和人設的影響演唱意識停留在“深情大流行”層次，油膩派代表）、選秀歌手平均水平（個別優秀者如周深、姚貝娜、艾怡良等除外，基本上其他的選秀歌手都因為缺乏沉澱，節目結束之後人氣就迅速下跌）、臺系一票偶像屬性歌手（吳克群、王心凌等）
中級自然是指音準節奏非常穩定，如果不出意外（如破音等）都能保證歌曲的完整性，演唱極具悅耳度，在某些音域的演唱有很高的情感質量，對歌曲意境及歌詞意思有很強的洞悉能力，能讓聽眾明顯的感覺到歌曲所傳達的感情和內容。雖然演唱技巧還處於能被聽眾感知的程度，但是已經被打磨得大方自然毫無做作之感。其中個別歌手甚至有著自己聲音的獨特性和藝術性（如周深、林宥嘉等）。處在中級自然的歌手已經具備“單曲循環”不會厭的能力了。
中級自然的代表歌手：譚維維、張傑、鄧紫棋、林宥嘉、周深、姚貝娜、蕭敬騰、張敬軒等（張敬軒已經有向高級邁進的趨勢了）
高級自然是指音準節奏等皆有極高的穩定性和準確性，如果說中級自然是能夠洞悉歌詞及歌曲所傳達的意境，那麼高級自然就是能夠洞悉並演繹歌詞及歌曲中欲言又止、詞外之意的意境，同樣的，如果說中級自然能夠一首歌傳達一種感情，高級自然就能在一首歌曲中演繹人生百態。歌曲聽來看似平淡，實則暗藏酸甜苦辣，是一種返璞歸真的境界。除了感情、節奏、音準等方面，處在高級自然的歌手幾乎聲音中都具有一定的特質或者藝術性，無法被模仿。
高級自然的代表歌手：陳奕迅、王菲、林憶蓮、周華健等。
毫無疑問陳奕迅絕對是一位感情處理、音準、節奏等方面達到高級自然的歌手，陳奕迅不會在歌曲里加入過多的處理及技巧，始終在以最直接、最簡單，卻又最富有故事性的腔調去演繹，除此之外，陳奕迅對於歌曲情緒的拿捏非常到位，該深沉時淡然深遠，該激動時又誇張而富有張力，一動一靜，結合得恰到好處。
陳奕迅曾經在《中國新歌聲》中唱過一首《十年》，前半段因為玩心重，估計扮做音痴，全程走調，沒有一個音是準的，這看似容易，其實是一件非常困難的事情（不信的童鞋可以試著自己錄音聽聽看，從“不跑調”唱成“跑調”是一件非常困難的事情，何況是所有音都跑），對音準的要求極高，陳奕迅平時肯定有在做音準方面的視唱練耳練習。
很多人可能覺得科學發聲就是唱功的全部，但其實對於歌手來說，唱歌的自然度才是最重要的。記得孫楠和陳奕迅有一場同臺演出，感興趣的童鞋可以搜出來看看，從純科學發聲的角度來說，孫楠不比陳奕迅差，但是現場效果完全被陳奕迅碾壓，這就是高級自然與中級自然的對比。
陳奕迅的發聲能力如何呢？如果要定等級的話，那也是大魔王等級的。很多人要問了，陳奕迅不是一直因為沒有高音而被人吐槽嗎？其實陳奕迅的高音能力完全不弱，在《心的距離》裡面嘶吼的部分始終保持在非常合理平衡的狀態裡演唱，高音質量極高，甚至對嗓子的消耗幾乎為零。
陳奕迅既然有不比其他歌手差的高音為什麼平時唱歌更多的停留在中音區而很少去觸碰高音區呢？這就是陳奕迅厲害的地方了，人耳朵最敏感的音域就是中音區，只有在中音區人們才能夠最大程度的分辨歌曲的情感及意境，人們永遠不能從一首一直飈高音的歌曲裡聽到“走心”二字，高音給聽眾帶來的是聽覺的震撼，而中音區給聽眾帶來的是心靈的迴響，人們能夠聽完回味的更多的是中音區偏多的歌曲而非高音區。所以陳奕迅在音域的選擇上有自己聰明的地方存在。
陳奕迅嗓音具有很好的立體感，入麥度極高，在具備很有質感的厚度的同時又不缺乏“亮”音色，讓人不會覺得沉悶。除此之外，陳奕迅有著非常良好的用嗓習慣，聲音始終保持一定的平衡度，消耗極小（小到唱一首歌的消耗和正常人說一句話差不多）。最難得的是，在進行一些危險操作（類似憋氣、嘶吼）的時候，其他歌手早就嗓子損傷，而陳奕迅仍然保持著聲帶的平衡性，幾乎零損傷。
陳奕迅是除鄧麗君外能把聲帶平衡能力和歌曲情感處理方面結合得非常不錯的歌手，外加上聲音本身的質感和特點，讓陳奕迅不管是演唱特質還是技術情感皆達到了一個相對頂尖的級別，可以這麼說，不存在有人能夠全方位超越陳奕迅，想要在某一方面超越陳奕迅，只能是帶有“時代氣質”的歌手（如周杰倫）或者是聲音特質、個人魅力特質極有特點的歌手。
陳奕迅在演唱方面足可以稱之為是一個標杆，也是某種意義的流行歌曲之王
小朱娛樂生活
那當然是他對於香港樂壇的歷史意義決定的，陳奕迅1995年出道，1998《天下無雙》已在香港嶄露頭角，2000年《k歌之王》開始步入巔峰，2004由於不願與英皇續約而被雪藏。
2005年在環球再次出道即巔峰，復出第一張專輯《u87》被時代雜誌評為亞洲最值得購買五大專輯，陳奕迅被形容為“影響香港樂壇風格的人物”，在同輩歌手中無人能及2006年開始被媒體稱為"歌神"
許冠傑是香港樂壇的開闢者之一，張學友是香港樂壇最繁榮時期的流行天王，陳奕迅是香港樂壇式微時的中流砥柱。
陳奕迅引導改良落後唱法體系，將歐美唱法與華語音樂審美完美結合。把粵語流行曲帶向一個新的高度（華語金曲獎三十年經典評語）。為內地歌迷打開了欣賞港樂的大門。讓港樂在21世紀的華語樂壇保留一席之地。
在陳奕迅之前，一直都是類似四大天王那種老套唱法，甚至在陳奕迅剛出道也唱了幾年那種風格（比如婚禮的祝福、預感），但是2000年換公司之後，陳奕迅在國外受過系統的聲樂學習，引導改良落後唱法體系，將歐美唱法與華語音樂審美結合，普及歐美類型唱法，有體系的有規格的糅合形成唱法體系，而且一直有體系有方向的技術不斷進步，將老套唱法淘汰，對中國流行音樂唱法的影響巨大。
港樂當年多繁榮，現在多少人多少懷念多少文獻記載，等後世記載裡後港樂時代“陳奕迅一枝獨秀”（或者一超多強）而且有可能是"香港樂壇最後一個巨星"，因為只有陳奕迅能完全打入臺灣和內地市場，並通過國語歌為港樂向現在的大陸打開市場，讓內地年輕一代又重新認識到錯過的港樂，也讓港樂在21世紀的華語樂壇擁有一席之地，這對已經掉到谷底的港樂帶來太多好處，所以不能說是香港沒人了才捧陳奕迅為歌神的，而是擁有陳奕迅是香港樂壇的幸運。
說起陳奕迅，也許很多人都會會心一笑，從1995年出道以來至今，陳奕迅從當初一個默默無聞的新人成長為今天被公眾認為是繼張學友後當代香港最有實習的男歌手之一。他的歌風靡華人圈，演唱會也場場爆滿。他的歌聲總是那麼親切，不華麗不做作，聲線沉穩細膩，音色飽滿溫潤，咬字清晰有力，穩穩沉沉中透出對音樂的認真與誠懇。
聽陳奕迅的歌，你總能遇見相似的自己，像個孤獨患者，又像個大娛樂家。打開自己的歌單，也至少有一首他的歌，獨身的夜，也總有他的陪伴。
小鵬愛搞怪
亞洲流行天后肯定是安室奈美惠，蔡依林上高中時曾瘋狂迷戀她，流行，R&B，hiphop無不精通，安室奈美惠不到20歲就紅遍亞洲，一舉一動都成年輕粉絲模彷的對象，早有觀察家“預測”所謂“安室現象”維持不了多久，但出道超過20年的她，仍保有演唱會門票秒殺的影響力。除了發行專輯，她在演唱會上的表演也早已贏得“歌唱鐵人”的封號[40]。（臺灣中國時報評）
安室奈美惠取得的成就是不可能一下能說清楚的，14歲就出道，19歲到達了或許別人一輩子都到不了的巔峰，緊接著過氣七年陷入長長的拉鋸戰中，最後又重回巔峰風頭更甚，這是一個奇蹟。
有人評價安室奈美惠，是“霓虹國唯一一個過氣七年，還能東山再起回春成功的歌姬”。在歌壇打拼征戰26年，在全球唱片市場衰敗的情況下，專輯總銷量破3000萬張，締造風靡社會的“安室現象”。
在這位亞洲歌壇頂級歌姬身上的光環不勝枚舉，她不僅擁有 “日本女歌手單曲銷量記錄保持者”
4000萬+張唱片銷量”
“9次登上紅白歌會舞臺”
還獲得日本唯一一位在10代、20代、30代都有百萬銷售唱片紀錄，「連續3世代原創專輯稱霸公信榜」的女星榮譽。
為了告別這位“日本流行音樂史上最成功的歌手之一”，今年紅白歌會，特地為安室奈美惠準備了超長豪華舞臺。她演唱的這段，收視率也一度狂飆至48.4%，成為這些年來紅白歌會之冠。
當時保守的日本樂壇裡，安室奈美惠幾乎是首個以亞洲人身份，大玩R&B和Hiphop的女歌手。在第8張專輯《Play》裡，安媽搖滾混搭R&B的音樂曲風，終於為她迎來複出後首個排行榜冠軍。
作為日本時尚教主，安室奈美惠早期的時尚效應，幾乎達到無人匹敵的地步，直到濱崎步的出現才略微削弱。毫不誇張地說，僅是安媽的經典造型，就能單獨寫一整篇文章。
對比同時代的其他歌姬，被耳疾和發胖而耽誤的濱崎步，經歷羊水事件後一蹶不振的幸田來未，以及赴美髮展失敗後半隱退的宇多田光，安室奈美惠的戰鬥力完全像開了掛(雖然前面三個都很優秀，濱崎步應該都知道，宇多田光15歲就寫出了成名曲，幸田來未是島國第一個走性感路線的女歌手，蔡依林的舞蹈就是跟她學的)
