許多攝影愛好者發現玩一段時間的攝影后，發現沒什麼題材可拍了；或是在同一個景點，別人拍的照片和自己拍的完全像是兩個地方。這是“病”，是典型的缺乏攝影眼的表現。得“治”。
給出療法之前，先讓我們來了解一下什麼是攝影眼？攝影眼其實就是一種在平凡之處發現可拍之處的觀察能力，如同孫悟空的火眼金睛有自動識別妖魔鬼怪的能力，同一個景，經過你攝影眼看到的，會不同於旁人看到的，把那些你內心看到的景拍出來，便是你獨到之處。
攝影眼的作用是讓你從尋常的事物中拍出不尋常的景象，並形成自己獨到的拍攝風格。
這很像羅丹的那句經典語錄：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。很多人都覺得生活無趣，可是擁有發現美的眼睛的人，就算對著一隻螞蟻，也會覺得有趣很多。
培養攝影眼的幾種有效方法：
1、多看大師作品
對於攝影初學者來說，多看攝影大師的作品無疑是一種最快的學習捷徑了。大師輾轉攝影界幾十年，已經有一套成熟的觀察事物的視角，從大師的作品中你可以輕鬆學到一些經典的構圖形式，知道什麼位置是最佳的拍攝角度。
2、多看獲獎作品
賽事越權威越好，這跟看大師作品是兩回事。作品之所以能獲獎，必然經過多種元素的綜合考慮，比如題材、角度、構圖、用光等，綜上元素越新穎，越能給人眼前眼前一亮的感覺，獲獎的概率也就越高，陳年舊題或是爛大街大題材和構圖則很難引起評委們的關注。
3、多看影視作品及繪畫類作品
電影語言和攝影語言異曲同工，甚至有過之之處，多看經典的影視作品能夠對你的拍攝視角有所啟發，尤其可以多看電影劇照和電影海報。
劇照和海報起到很大的宣傳作用，可以說是電影的精華所在，能不能把觀眾拉進電影院就看它夠不夠吸引人了，所以導演和製作方會下很大功夫拍攝劇照和海報，現在還專門有劇照攝影師這個職業。
這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動，而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。
導演: Arnold Glassman / Todd McCarthy / Stuart Samuels
編劇: Todd McCarthy
又名: 電影攝影藝術 / 捕光捉影
而談到攝影與繪畫，那關係就更密切了，攝影與繪畫同屬於二維空間的視覺平面造型藝術，攝影在發展過程中吸收了許多繪畫的造型原理，使得攝影藝術從誕生開始，就具有與繪畫類似的藝術特徵。兩者的顯著特徵都是通過光、影、色、點、線、面，在二維平面裡塑造三維空間。
因此，繪畫的很多基本功，如對明暗的把握、色彩的認識和運用、構圖的選擇等，對於攝影也是通用的。例如在構圖方面同樣講究“密不透風，疏可走馬”；在用色方面同樣講究“色不過三”。
另外，無論是繪畫所用的色彩，還是攝影所用的色彩對觀者情緒的影響都是相同的。因此，如果有繪畫基礎，學習攝影就會事半功倍。
明白攝影與繪畫的關係後，就能夠更加有效地利用繪畫方面的藝術資源進行學習。
例如，可以通過欣賞名畫，學習與攝影有關的構圖理論。可以通過閱讀與繪畫色彩理論有關的書籍，豐富自己在攝影時用色的技法。甚至可以通過學習素描，使自己在攝影時更好地把握明暗關係。
例如，從法國著名畫家拉圖爾的畫作中，能夠學到利用點光源進行照明的攝影手法。拉圖爾是一個非常神秘的畫家，以至於他的生平和經歷至今仍不明確。
但這並不影響他被認為是十七世紀最重要的法國畫家之一，被人們尊稱為“燭光畫家”。他的大部分畫作描繪的是夜晚的場景，用於照亮整個場景的是單獨的蠟燭或火炬，畫作中的主體均靠近光源，受光部位明亮，背景深暗，整個畫作的明暗對比強烈。這種以極端寫實手法描繪光影的畫面，給人以深刻的感覺。
通過欣賞他的畫作，能夠讓攝影師對光源的運用有新的認識，並利用由此延伸出來的新技能，使畫面呈現出新的變化。
4、多觀察生活
前面講到的“三看”主要是為你的攝影眼培養打下基礎，讓你對美印象深刻，借鑑完別人的經驗，下面開始從自身著手訓練攝影眼。
首先就是要放慢節奏，多觀察生活中的普通場景，晨起洗漱時盥洗臺上物品的擺置和昨天有什麼不同？早餐鋪吃早餐時遇到的顧客還是昨天那批嗎？上班路上多仰起頭或低下頭，也許你會有大發現呢！
為什麼攝影愛好者從自己活膩了的地方跑到別人活膩了的地方拍攝時，就容易出片呢，就因為在陌生的方大家觀察更仔細了，角度更多樣化了。
5、離得近一點
攝影大師卡帕曾經說過：如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近。我們早已習慣了用自帶肉眼審視世界，所以也就很容易遺漏一些不易發現的美。
因此拍攝時，儘量靠近你的主體，放大光圈，一個奇異的世界將要呈現在你面前。
6、愛上光影
攝影，是光與影的戲法，正是因為有了光的照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調。不管是夏季的烈陽還是冬季的暖陽，不管是清晨的朝霞還是傍晚的夕陽，只要用對了光影，照片自然與眾不同。
例如用逆光表現力度；用側逆光表現質感；用散射光表現細膩；用夕陽表現剪影。愛上攝影，先要愛上光，認真研究不同光線對於物體光影的影響。
7、拍多一點，拍久一點
攝影是一個不斷拍攝，不斷積累、不斷進步的過程，上面說了那麼多，最後還是要落在多拍上。俗話說“拳不離手，曲不離口”，攝影也一樣，每天都要拍，一年365天的拍，很多人說堅持不下來，那是因為你還沒有養成機不離身的習慣。
現在手機攝影功能也空間強大，不用相機拍攝，也可以每天利用手機進行練習拍攝，每天給自己一個小目標。例如，這一週要拍攝線條，那就找各種各樣的線條進行練習拍攝。
另外，要明白多拍至少在兩個層面具有非常重要的意義：第一，通過多拍可以練習、印證攝影理論；
第二，通過多拍可以優選
攝影說到底是動手而非動嘴的藝術，只有在拍攝實踐中才能夠驗證自己所掌握的攝影理論是否正確。
因此，多拍對於攝影師尤其是那些剛剛開始學習攝影的攝影愛好者，具有非常重要的意義。但需要注意的是，一定要杜絕盲目的多拍，那種不修改拍攝參數，不改變構圖角度的多拍是沒有意義的重複。
相對於多拍的第一個意義，多拍的第二個意義是針對所有攝影師的。實際上，即使是大家常聽說的攝影名家，拍攝的照片也並不是張張出彩，許多成名作品，都是從幾百張，甚至幾千張類似的照片之中精挑細選出來的。
以最為攝影師推崇的《美國國家地理雜誌》中的照片為例，許多攝影師為一個專題會拍攝數千張照片，最後雜誌的編輯只會從中挑出幾張最有代表性的照片，製作成一篇只有幾頁、十幾頁的專題文章。由此可見，多拍優先是放之四海皆準的技巧。
8、是否遠離糖水片
初學者在多拍時，肯定大部分拍出來的照片都是糖水片，網絡上老法師會告訴小白遠離糖水片，但這個觀點未必是對的。
在攝影大師看來，糖水片以美為目的，為形式美而形式美，脫離現實生活，外華中空。許多攝影愛好者也因此感到彷徨迷惑，看不清自己的攝影發展道路。
其實，糖水片無傷大雅，因為對於非專業的攝影愛好者而言，攝影是遣情逸志的一種方式，其娛樂性與人們的牌局、麻局、球局在本質上是一樣的，只是人們打發閒暇光陰、慰藉緊張生活的一種手段。
從技術角度來看，攝影初學者拍糖水片有益無害，畢竟要拍出漂亮的糖水片，不僅要掌握器材，還需要一定的構圖、用光技能。因此，通過練習拍攝糖水片，能夠切實提高自己的攝影水準。
當自己的社會閱歷、文化修養、美學取向、攝影技術得到大幅度提升後，再突破糖水片的範疇，拍出有深度、有意義的大片，也為時未晚。需要明白一點的是，能夠拍出漂亮的糖水片，僅代表自己的拍攝技術不錯，距離攝影藝術創作還有一定的距離，萬不可因此沾沾自喜，裹足不前。
圖文來源:WC 好機友攝影(ID funphoto)
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