驚喜是一種不可多得的美妙感受，它帶有一定的不確定性，往往結果會遠超過預期，有點突如其來，也有點意想不到。讓驚訝和喜悅碰到一起，一定是種開心的體驗。
《讓子彈飛》裡，張麻子翻來覆去地問湯師爺：“你給翻譯翻譯，什麼叫驚喜？翻譯翻譯，什麼叫驚喜？我讓你翻譯給我聽，什麼叫驚喜？”看來，驚喜這個詞有點意思，雖然不難理解，但解釋起來卻並不容易。
在我出發去釣魚的時候，如果有人提前告訴我，“今天你能釣到50條魚，其中有10條比較大，3條非常大，”我想我很可能會選擇不再去釣了，因為那種不確定的驚喜被解密了，一切都將變得寡淡無趣，就算我去了，最後魚獲頗豐大魚也不少，但這個過程帶來的魅力依然會大打折扣。
事先已知曉結果，也就不存在驚喜了。
再比如，一支樂隊的新專輯發行在即，根據這支樂隊以往的風格和偏好，歌迷們不費吹灰之力便準確猜中了新歌的色調、味道和意境。試想在這種情況下，新專推向市場後，人們會如何評價呢？當然是太過套路、驚喜不足、江郎才盡等詞彙滿天飛了。
對藝術家而言，敢於突破自己的上限，不安於現狀不默守陳規，接連送出帶有驚喜感的新作佳作，這才是最令人歎服的。
不止生活裡充滿未知的驚喜，在音樂的世界裡，驚喜也無處不在，有的來自作品本身的絕佳美感，有的來自作者過人的想法和創意，有的來自樂手對樂器的獨到認知。成蹊認為，聽音樂的最大價值就是去發掘感知這些驚喜。
身為老牌重金屬樂隊，Scorpions的力量深入人心，可同時又有溫柔多情的一面；表面上人畜無害的Linkin Park，骨子裡其實躁翻天；妖媚時尚的David Bowie，不光名曲超級多，而且還是玩概念專輯的大師；聽Lynyrd Skynyrd的歌，那囂張默契的電吉他和鳴，循環多少次都不嫌多；原來Beyond並不是偶像體質，他們的樂器表現和內涵從來都是標杆，驚豔指數也從未降低……
那些出色的音樂人，幾乎每一位都是製造驚喜的高手，他們就像住在音符裡的魔術師，事先偷偷將驚喜埋好，然後等著我們去一一開啟。
既然今天的主題是驚喜，那麼聊一下Beyond樂隊1997年的作品「驚喜」十分應景。
在很多人眼中，三子時代的音樂與家駒已無任何聯繫，其實恰恰相反，從始至終，這支樂隊內在的精氣神都沒有一絲一毫地改變，他們還是那個不斷衝破限制並試圖用音樂傳遞驚喜的Beyond。變的只是形式和方法，不變的是基因和魂魄。
《驚喜》是Beyond的第14張粵語專輯，這張專輯發行時，黃家駒已經走了4年，三人時期偏重另類自我的迷幻風格已然形成。較之四人時期的專輯，《驚喜》的電子風格更為突出，論新奇程度，不亞於亞拉伯跳舞女郎，論大膽程度，不次於再見理想，而且它讓人們再次看到了那抹久違的樂隊早期才有的實驗色彩。
專輯的同名主打歌驚喜，迷幻前衛，電子氛圍濃郁，幾乎是一經推出就獲得了各界好評。
在這一首單曲裡，至少隱藏著三種驚喜。
創作陣容
熟悉Beyond五子時代的歌迷，一定對劉志遠的名字記憶深刻，這位音樂神童在樂器方面的才能尤為出眾，特別是鍵盤和電吉他。驚喜中的鍵盤部分就出自劉志遠之手。
只要你看過足夠多的Beyond演唱會視頻，自然會知道黃仲賢。在黃貫中的調教下，如今他已經成長為香港頗具影響力的音樂人。黃仲賢既是汗樂隊的吉他手，更常年擔任Beyond演唱會的御用樂手，還是諸多明星錄製專輯時的必搶人選。黃仲賢不僅參與演奏了驚喜的吉他，還在本專輯中一展編曲才華。
繼麻醉之後，黃偉文再度與Beyond合作，《驚喜》專輯中的驚喜、霧和無事無事三首歌，填詞均由黃偉文完成。驚喜裡的副歌歌詞，無比精準地描繪了當時Beyond三子的心境，“我試過看開，儘量沒感慨，沒想到頭來，等不到天開。嘆原來，性格縱會改，命運難改，沒想過未來，擔心我看不開。”
本來Beyond就以編曲精良著稱，這次多了劉志遠和黃仲賢的助攻，再加上黃偉文生動的歌詞，驚喜必須翻倍。
曲風迷人
眾所周知，Beyond一直深受Pink Floyd的影響，不管哪個時期的Beyond作品，似乎都擺脫不掉Pink Floyd的氣息。記得第一次聽驚喜時，我腦海中反覆響起另一首歌，Lost for Words。
儘管此時黃貫中和黃家強的音樂方向有了明顯的分歧，黃貫中趨向於自我和暴躁，黃家強更喜歡夢幻和抒情，但好在兩人在創作階段的配合依舊和諧，可以說驚喜這首歌將兩人的喜好有機結合了。
首先，驚喜的旋律沒那麼流行，至少聽前幾遍時不會很抓耳，可又沒有另類到令人產生距離感，只要安靜欣賞，便能找到漸入佳境的感覺。其次，Beyond對迷幻搖滾向來中意，曾有過多次或淺或深的嘗試，代表作如Long Way Without Friend、迷離境界、冷雨沒暫停、預備等，驚喜又是一首帶有迷幻味道的佳作，而且這次迷幻得比較徹底。最後，有了冰涼的電子技術輔助，落寞和冷傲之情盡顯。
坐在車內，注視著窗外灰色的都市，雨水落在地上形成一串光圈，此時聽著驚喜你會萌生出兩個念頭，一是問自己到底在苦苦追求什麼，二是在迷茫中決心放下一些什麼。
樂器有毒
驚喜的樂器伴奏，技術成熟韻味獨特，意境頗引人入勝，看似漫不經心，實則深度走心。循環幾次後就會中毒，再也戒不掉了。
電吉他的表現最為吸睛，一把沉重迷惑，一把尖銳猶豫，就像是從水底深處傳來的聲音，塑造出強烈的延伸和飄浮，有一種攝人心魄的威力。
鍵盤同樣很搶眼，不僅在各部分都有表現，而且承擔了起始、銜接和融合高低的重任，抓耳能力僅次於電吉他。
鼓點和貝斯除了在個別節點爆發一下，大部分時間裡都顯得異常低調，給人一種不斷叩響心門的沉重感，似乎在默默地思考和斟酌。節奏並未因此變得混沌不堪，相反緩慢而有力。
另外，在不經意處塞入各種怪異的音色，是這首歌的另一大特色，試試看，將所有音色找齊，你需要用多久？
精巧的編曲手法，卓絕的樂器表現，使驚喜的意境非常驚喜，在乏味和鬱悶中品嚐失落，無可奈何不知所措，還要不要繼續等天開？
這的確是Beyond才有的驚喜，讓驚訝和喜悅碰到一起，果然格外精彩。不過總覺得“我們不需要驚喜，我們都驚嚇不起”這句詞有點一語成讖，面對三子風格的驟變，這句話倒是說出了很多保守派歌迷的內心想法。
忽然又想起家駒在曾是擁有裡的一句，擁有命運給我驚喜……家駒也好，三子也罷，他們將最燦爛的青春埋在了Beyond這棵大樹之下，可是，他們是否擁有過命運的話語權呢？
Beyond樂隊從地下到成軍，從五子到四子，又從四子到三子，再到各自單飛。好像很多東西都變了，又好像從來都沒有變過什麼。可能家駒也想不到，Beyond的作品和氣質影響改變了太多人，甚至成了一個時代裡不可磨滅的精神符號。
成蹊覺得，有句話太適合他們了，“我們一路奮戰，不是為了能改變世界，而是為了不讓世界改變我們。”
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