哲學詩畫
我是得著，有話直說。
很多職業“越老越值錢”，比如演員。在好萊塢，像摩根·弗里曼（《七宗罪》）、安東尼·霍普金斯（《沉默的羔羊》）、梅麗爾·斯特里普（《穿普拉達的女王》）、弗蘭西斯·麥克多蒙德（《三塊廣告牌》）這樣功勳卓著、獲獎無數的老戲骨，都當寶貝供著，比紅透北美的小鮮肉們，在票房號召力上強多了。
到了國內影視圈，卻“反其道而行之”，當紅小鮮肉才是流量的主力，似乎有了“流量巨星”主演，電影票房就能上億的大賣，電視劇便可以收視長虹。別說海清心直口快的在FIRST上為中年女演員發聲的無奈，那麼多有品行、有演技的老戲骨，別說擔當主角了，給小鮮肉、小仙女配戲的機會都很少。
不過，還是有很多頂尖的老戲骨，不僅演技得到廣大觀眾充分認可，還在新的作品中不斷貢獻演技。
獻禮影片《決勝時刻》，上映9天獲得了近5000萬元的票房成績，領銜主演唐國強功不可沒。從《小花》到《三國演義》，從《雍正王朝》到《長征》，唐國強用出神入化、入木三分的演技不斷征服觀眾。
不僅如此，他還受邀參加過像《吐槽大會》這樣的綜藝節目，面對自己的鬼畜搞怪作品坦然自若，和年輕觀眾打成一片，令人很親近。這樣演技好、心態更好的老戲骨，誰不喜歡呢？
說起不知不覺發明瞭“葛優躺”的“星二代”葛優，大家的第一念頭是不由自主的想笑。從當年的《活著》蜚聲海內外，到後來的馮小剛御用喜劇演員，葛優對各色人物的細膩又不乏戲劇性的演繹，往往令人印象深刻。
今年的獻禮影片中，葛優參演的《我和我的祖國》非常值得期待。葛優的形象親民、表演真實自然，對小人物的詮釋令人信服，包攬了戛納、金雞、百花、華表獎影帝實至名歸。
陳道明是一位純粹的傳統演員，拍戲不僅是他的工作，更是他展現精神意境、表達藝術追求的方式和舞臺。《末代皇帝》、《圍城》等經典影視劇中，陳道明不露痕跡、入情入理的精湛表演，令人印象深刻。
很多觀眾之所以追那部《我的前半生》，就是想看看陳道明客串出演的老卓。這些年，陳道明參演的影視作品不多，但部部經典，相比那些曇花一現的小鮮肉們，陳道明演的人物有味道、有深度，這才是一位老戲骨的自我修養。
像李雪健、侯勇、張志堅這樣的老戲骨變得越來越“值錢”，成為影視劇中的“定海神針”，這才是國內影視圈越來越成熟的標誌。
得著說
很多人說，老戲骨現在基本上已經無戲可演，本多年都沒有一部作品。難道他們真的是無戲可演嗎？
唐國強是娛樂圈有名的老戲骨，他以前演的戲我就不多說了，說出來有點嚇人。可是他現在基本上不拍戲了，為何呢？
唐國強現在把大部分時間都花在書畫上面，有事沒事和老朋友聚一聚，喝喝茶，日子過得神仙似的，逍遙快活，不缺名利的他，都這麼一大把年紀了，為何還要去累死累活的演戲呢？要知道像他們這種老前輩，是不太喜歡用替身的。
一次，唐國強見一個小朋友舉著王俊凱的牌子，等了幾天幾夜，就問了一句，王俊凱是誰，被王俊凱的粉絲罵到唐老師的微博關閉評論了。確實，像唐國強這種老前輩，已經不怎麼關心娛樂圈的事情了，就像張國榮一樣，總是想著給年輕人一點機會。
已經快70歲的吳孟達，本就病魔纏身，在出演流浪地球的時候，每次吊完威亞就需要吃藥吸氧。吳孟達的演技並不受到限制，可以說，沒有他演不了的角色，只有他想不想拍戲。吳孟達現在拍戲完全是憑藉自己個人的喜好，沒有一定的規律。可能很多人不知道，吳孟達在出演《流浪地球》的時候，片酬才20萬。
再比如李連杰，如果李連杰想拍戲的話，相信還是會有人請他演，關鍵是他現在的身體已經不容許了，所以李連杰現在一直在修養。
陳道明和葛優這種老演員，他們在選擇劇本的時候，非常的慎重。因為他有自己的職業精神，不想演爛片，不想過度的消費自己，哪怕是無戲可拍，也絕不委屈了觀眾。
在選戲這一點上，好萊塢明星更為看重，大部分人不接爛劇本，這也是他們後期作品很少的原因之一，除了像尼古拉斯凱奇這種為了還債的就沒得選擇了。
所以說，那些老戲骨並非是沒有戲可演，有的是興趣不在上面了，有的是要挑好劇本，而有的是身體亞健康，不適合拍戲了。
娛樂圈譚嬤嬤
老戲骨淪落到無戲可拍的現象，已經屢見不鮮了，這樣的現象是很多原因造成的。
娛樂圈“流量至上”
現在的娛樂圈只有熱度和話題，才會吸引更多的觀眾和粉絲。這也是為什麼很多導演，願意啟用小鮮肉拍電視劇的原因。即便很多的小鮮肉沒有演技，但導演們依然願意揹負罵名找他們做主角。
就比如前段時間被炮轟的鹿晗，他在電影《上海堡壘》裡不專業的演技，遭到了各路網友的炮轟，最終這部斥巨資的科幻影片，也被冠上了爛片的稱號，而且最後導致血本無歸。
可即便如此，導演都不願意選擇一位演技精湛的演員來演，反而是選擇自帶話題的流量小生。在娛樂圈流傳著這樣一句話“不怕壞名聲就怕沒名聲”，就算揹負罵名遭到網友的炮轟，至少說明大家都在關注這位演員。
一旦演員沒有了熱度和話題，基本就會被圈內各大導演拋棄了，這也是為什麼現在很多老戲骨，無戲可拍的原因之一。因為他們不願意炒作，所以很多導演怕自己的影視作品沒有熱度，因此才會選擇用比較有話題的流量明星。
年齡的差異
在很多電視劇主打青春劇和偶像劇，所以那些年齡日漸增長的老戲骨們，就與現在的影視類型格格不入。五六十歲的年紀，想要再去飾演二三十歲的角色，其實是非常難的，這不僅僅是需要演技，更需要有貼近角色的外形，如果一位演技精湛，但年齡不相符的老戲骨，去演一個年輕的角色，想必最終呈現出來的畫面，是非常有違和感的，或許這也是影視人的無奈吧。
現在娛樂圈爛片頻出，但很多老戲骨卻無戲可拍，我覺得大家也應該反思一下，到底如何化解這樣的“惡性循環”。
流量至上的時代終究會沒落，有演技才會經久不衰。
蘑菇聊娛樂
老戲骨有優秀的也有落敗的！
要想在娛樂圈的影視界裡面，長久的發展就必須有一個非常好的演技，而且你可以隨機應變了，對付自己的角色，一個好的演員是時刻能夠把觀眾帶入到那部劇的氛圍當中，無論什麼樣的劇，他演都不會違和，在我們的國家有很多這樣老藝術家，都能夠做到這一點！
但為什麼沒人願意請老戲骨吶？
我的回答是，新人費用低，沒排場，沒架子，好擺弄，所以很多導演願意給新人機會！
老演員費用太高了，而且還總有自己的意見和想法，老戲骨他總有自己的見解，總有自己主意，不愛聽別人的，老戲骨也有些很高傲，盛氣凌人的，還要排場，挑剔，總是一種不甘心的樣子。
老戲骨總想我曾經曾經多麼風光，拍過很多經典電視劇電影，所以你得聽我的，我說的對，就這樣很少有導演願意請老戲骨！
所以現在都是小鮮肉演戲的時代！ 文玩V孟掌櫃
誰說老戲骨無戲可演？你一定是聽說了前段時間濮存昕接受媒體採訪時，說“自己演的東西沒人看”，還說自己沒有影視作品的機會。言論一出立刻讓很多人心疼，畢竟濮存昕當年也是萬人迷的“師奶殺手”，如今65歲了，卻淪落到沒人看的地步。
但其實這番話只說了一半，因為如今的濮存昕雖然不演影視作品了，但是他在話劇舞臺上卻非常活躍，出演了不少話劇，眼下就是他跟胡軍主演的《哈姆雷特》，明年還有他主演的《李爾王》。他說自己日程都排滿了，就算有影視作品找他，他也沒空演。
所以千萬別危言聳聽，說什麼老戲骨沒有戲可演。你看陳道明、吳剛、倪大紅、李幼斌、王志文、金士傑等50歲以上的資深演員，他們仍然活躍在觀眾面前，就算是他們已經不再像年輕時挑大樑演一部劇，但是也會在很多影視作品裡出演配角啊！
比如今年66歲的演員李立群，他近些年就頻頻出演開心麻花的電影，雖然戲份不多，但是給人印象很深，比如《西虹市首富》裡的那個富豪。他就曾經說過，老戲骨拼不過小鮮肉，是因為老戲骨自己本身不夠精彩，如果演得好，觀眾怎麼會看小鮮肉而不看老戲骨呢？我覺得他這個思路是正確的，老戲骨需要反思自己，而不是抱怨環境。環境和市場都是客觀的，你怎麼能埋怨呢？還是反思一下自己吧！
鯨魚電影
那是因為現在的媒體把那些人妖人渣娘炮，婊子爛貨都捧上天了。現在的電影電視裡整天都是這些爛東西，沒辦法啊。編劇導演都成了錢孫子了，你能咋辦呢。
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其實，這根本就不是娛樂圈或者演藝界獨有的現象，所謂的“老戲骨”無戲可演也是偽命題，大家想一想，哪個行業哪家單位就業人員超過一定年齡沒有壓力呢？職場上不是也常有“40或者50”之說法，意思就是說過了40歲的找工作都很難。
另外，尤其是女性職場工作者，到了結婚生子的年齡後有些都不敢公開，就怕萬一為此失去工作。一代新人換舊人，長江後浪推前浪，無不如是。
之所以，娛樂圈的人常被曝光或者炒作，不過是因為她們的職業特殊，才更容易引起社會關注並熱議。要說老戲骨都沒戲可演也是純粹胡扯，只不過不適合演一些妙齡少年少女的戲罷了，但即使如此，娛樂圈還常有一些60歲的阿姨扮演10歲的姑娘，比如劉曉慶、趙雅芝等就是這樣。
舉個例子，當你過了50歲以上，你去找工作是不是需要幹一些管理層的事呢？如果這個時候你還去找簡單的入門級工作，那麼就意味著和剛畢業的大學生競爭，單位是選擇你還是他們呢？不言而喻的，沒有哪家單位會培養一個50歲的基層員工，除非你有特殊本領。
總之，無戲可演不準確，很多演員演一輩子都是可以的，甚至能被稱為“老戲骨”那都是戲精了，有些戲非他們不可。但一些都市言情劇可能不適合他們，這也是合情合理的，觀眾們現在都是喜歡流量明星，這是社會風氣，尤其是商業氛圍的體現，一個時代的特徵，不必過於計較。
東震木
在一定程度上，如今的影視圈確實存在小鮮肉被搶破頭，而有實力但不再年輕的演員無戲可演的局面，也包括一些為人稱道的老戲骨演員。究其原因，主因還是過於娛樂化的市場不認小鮮肉以外的演員，其次也是由於這些老演員們，輕易不願放棄當主角的機會。
影視業空前繁榮，但很大程度上是存在問題的，比如主演的年齡結構上。可以比較一下，在九十年代的很多影視劇，是可以看到不少以中年人甚至老年人為主角的作品的，那些中老年演員演的戲照樣有人看，市場不排斥這樣的作品，觀眾也有興趣。
而今則是一個非常集中化的市場，大眾似乎只認那幾張年輕的臉，只要他們擔當主角，哪怕作品本身有缺憾，也照樣有人願意為他們買單。對於創作者而言，既然市場已經成為這樣，那就只能去迎合而不是反向前進，因此也就製造出更多以年輕演員為主句的作品，這就形成一個循環。
相比之下，如今以中老年人為主角的作品極少，不是所有人都不愛看，而是因為大多數人不看因此製片方不敢冒險，他們寧可將主角低齡化，即使拍攝中老年題材，也必須塞入幾個小鮮肉吸引眼球。
在這種情況之下，中老年演員開始不擁有太多選擇，以他們為主角的本子基本找不到，如果要演就只能演作品中小鮮肉的爸爸媽媽。
連濮存昕、海清都無戲可演濮存昕是絕對的好演員，幾十年演過很多話劇，也出演過不少經典影視劇。如今的他年過六旬，在一次採訪中說，其實他現在沒有什麼影視劇可演，因為沒有人找他。不要說濮存昕，就連海清這樣的中青年演員，也在公開場合呼籲多給自己拍戲的機會。
這多少讓人感到意外和遺憾，但事實就是這樣的事實。
其實這些實力派演員出演主角是習慣了的，因為似乎只有這樣才能展示實力，如果只奔著主角去演，五六十歲確實難以找到合適的劇本。但也有些人並不這樣堅持，比如當年的國際影星潘虹。
潘虹年輕時出演《人到中年》等作品紅極一時，還獲得過國際大獎，但這些年早已放下身段，出演普通電視劇中那些婆婆媽媽的角色。對於她來說，應該早已過了自己那道關，而很多老演員過不去。
過不去這道檻，就只能寧缺毋濫等更適合自己的戲，但非常難等。過了關的，就放下心氣去演一些過去自己瞧不上的角色。
不能說後者一定不好，前者一定好，但如果一把寶劍即使再鋒利永遠不出鞘，也是令人遺憾的。
鄭捕頭
為什麼老戲骨無戲可演？話不能這麼說！
現在的劇本製作前後都是和商業掛鉤，只要有投入的，不管什麼樣的本子拿起來就拍，恨不得幾天就拍成一部。我看了一個報道，有的劇組曾用了兩天半就拍了一集劇本，夠迅速的。我想以前有部電視連續劇《夜幕下的哈爾濱》，共十三集，整整拍了一年，集集經典。以前的《激情燃燒的歲月》、《大宋提刑官》、《大宅門》、《紅樓夢》、《西遊記》等劇本，哪一部不是經典？哪一部拍攝的跨越時間都是很長的。像這樣的劇本，要是邀請老戲骨還拍，誰還能像躲避瘟疫似的逃之夭夭。現在的雷劇爛劇滿天飛，有些老戲骨本著對觀眾負責對自己職業負責的態度 ，挑選劇本嚴格，像這樣的劇本當然不接受了。陳寶國就是挑剔劇本最厲害的人，怪不得他的劇本幾乎本本經典。有個演員叫富大龍的，他就是因為挑選劇本嚴格被雪藏了。
既然現在的劇本一般都是些宮廷劇、抗日劇、跨越時空劇，都是些亂七八糟的劇，參和一些偶像小生來增添些片酬，也許有這個方面的原因，老戲骨就離的更遠了。
文國吉祥99
近五年內你能說出一部叫好又叫座的金典影視作品嗎？現在耳熟能詳的歌曲早已不是當年的電視劇首尾曲了，大家都被低俗的網紅歌曲給洗腦了，人最怕的就是活在一個沒有審美且劣質的風氣裡！
最近《鹿鼎記》要新拍，《新喜劇之王》也上映了，古裝偶像劇一部接一部，老戲骨年紀大了還有什麼是他們能演的呢？他們貢獻了青春，塑造了金典，卻只有在翻拍劇被罵時才被人記起！
現在的流量明星演技被質疑得厲害，編劇為了吸引眼球什麼劇本都敢寫，導演為了賺快錢也什麼都敢接，劣質的作品被老百姓罵死，這群人還躲在背後笑著數大錢，而最黑心的就是背後的投資商，能賺錢，來錢快就夠了，哪管什麼民族文化，企業責任，現在影視圈追逐的是資本不是民心！
提起韓國文化，大家對韓劇，韓國綜藝拍手稱讚。提起香港，大家說港劇港片看得人血脈噴張實在是精彩，提到美國，大家又說它的科技類電影讓人大開眼界，如果提到中國你會想到什麼？是不是婆媳關係，抗日神劇，宮廷鬥爭？哦，對了，現在的潮流是古裝神話劇和翻拍劇！
做人有可為有可不為，錢有些能賺有些不能賺，老戲骨們演慣了好戲，今兒個就真不愛演爛劇，中國電視劇總能在一段時間內氾濫成災，缺乏新鮮的題材，只要一個題材火了，接下來就是無數個模仿版本，做影視的太浮躁了！
就算老戲骨們沒啥戲可演，但他們依然在我心中，我是愛八卦的奇女子，歡迎大家關注
