曹禺先生的話劇《雷雨》是經久不衰的經典作品，除了話劇之外，《雷雨》的劇本還曾六次被改編為電影，兩次改編為電視劇。筆者有幸當年在學校時曾參與排演過一次話劇，在劇中筆者飾演的是魯大海。
就在筆者在學校裡演出話劇《雷雨》的同一年，周星馳的電影《喜劇之王》上映，在這部名叫喜劇看起來更像悲劇的電影中，尹天仇從頭到尾都在堅持做的一件事，那就是排演話劇《雷雨》。
我們習慣了看到中國人藝的《雷雨》，習慣了那些殿堂級藝術家們排演的話劇《雷雨》，總覺得這部話劇和高度娛樂化的香港電影似乎八竿子打不著，因此不光是筆者，估計也有不少人對周星馳《喜劇之王》中這根貫穿頭尾的橋段頗為不解，為什麼他會選擇《雷雨》？
《喜劇之王》的末尾我們還能看到周星馳版《雷雨》的演員安排，小混混洪爺飾演周樸園，大明星娟姐飾演繁漪，周星馳飾演周萍，柳飄飄飾演四鳳，收保護費的小弟飾演周衝。很反叛，很無厘頭，不是嗎？
事情當然要從周星馳的偶像李小龍說起，周星馳很多電影中都會有向李小龍致敬的橋段和細節，但《喜劇之王》中的“雷雨”就沒有光致敬李小龍那麼簡單了。
一、李小龍的《雷雨》
香港曾在1957年拍過一次電影《雷雨》，其中童星出身年僅17歲的李小龍出演周衝，當時還算小鮮肉的他出演這個角色確實挺合適的。現在說起這版《雷雨》來，大家都會冠以李小龍版《雷雨》，事實上週衝在片中有多大戲份大家心知肚明。
1957年香港的這部《雷雨》中更應該被銘記的是吳回、張瑛、白燕等人，《喜劇之王》裡阿婆說了三個名字，除了李小龍，白燕在《雷雨》中出演了魯侍萍，吳楚帆雖然沒有出演1957年這部電影，但他演過話劇《雷雨》。
而在《雷雨》電影中出演周萍的張瑛則在《喜劇之王》中被尹天仇貼在了鏡子旁。
1957年《雷雨》的導演吳回和周星馳同樣有淵源，他晚年拍攝的最後一部電影就是在《九品芝麻官》裡出演了包龍星的老爹。
周星馳之所以在自己的電影中銘記他們，是因為這些人代表了香港電影的一個黃金時代。吳回、吳楚帆、張瑛他們都曾是歐陽予倩的學生，而歐陽予倩則是在1935年就排演了話劇《雷雨》，受老師的影響，這批人都對曹禺、田漢等人崇敬備至。
五十年代以前的香港電影充斥著神怪、色情、荒誕的元素，吳楚帆等人發起了“淨化電影”行動，他們陸續拍攝了一系列的經典劇情片，如巴金的《家》《春》《秋》等片，當然還有經典不衰的《雷雨》。
這是香港電影最文藝的黃金時代，對於出生在1962年的周星馳來說，他最早接觸到的影片大部分都是這批精英的作品，這種追求藝術的電影風格一直延續到八十年代，延續到周星馳自己開始加入電影行業的時候。
由此來看，周星馳在《喜劇之王》中大篇幅全貫穿的致敬《雷雨》，絕不是僅僅為了致敬李小龍那麼簡單，他更像是在懷念和致敬那個逝去的黃金時代。
二、周星馳的《雷雨》
《雷雨》的氣氛是非常壓抑的，是一種山雨欲來讓人喘不過氣來的壓抑，是像監獄一樣的窒息。
《雷雨》中的人物很多都是分裂的，最典型的莫過於周萍，分裂、撕扯，面對父親的軟弱，面對魯大海的兇狠，面對繁漪和始亂終棄和麵對四鳳的彷徨糾結。
這樣一部劇，這樣一個人，似乎和我們一般印象中的周星馳八竿子打不著，事實上週星馳在《喜劇之王》中安插雷雨的橋段，甚至於自己去出演周萍，當然也是他自己一種心境的體現。
在九十年代初，香港電影說是周星馳時代都不為過，另外的一週一成似乎都壓不過他的鋒芒，但他始終給大家留下的都是膚淺、搞怪、無厘頭的形象，深度的角色和劇情和他是絕緣的。
但周星馳心裡還是有做精品藝術電影的夢想，電影在他心中還是一門藝術而不僅僅是娛樂。於是我們看到了他慘敗而歸的《大話西遊》。
轉型的失敗讓周星馳壓力倍增，因此在《喜劇之王》中他給自己安排了一句臺詞。
如果瞭解周星馳在上世紀九十年代末的心理困境，自然就會理解《喜劇之王》中為什麼會有那麼多讓人窒息和悲傷的橋段，甚至於連片名都是分裂的，《喜劇之王》就像同時期的《沒事偷著樂》一樣，喜中含悲，實質上就算結尾都是喜劇的，究其實質，依然是悲劇。
《喜劇之王》中不僅有雷雨，從另一個角度看，這部電影也是周星馳的《雷雨》。
三、孫道臨的《雷雨》
至今為止，電影版《雷雨》一共有五部，如果算上張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，也可以說是六部。在這些電影中，筆者認為最經典的一部則是備受批評的那部，孫道臨版《雷雨》。
1984年孫道臨導演了他的第一部電影《雷雨》，他在片中出演了周樸園。孫道臨對《雷雨》情有獨鍾，早在話劇劇本剛問世之時，他就自告奮勇想去演周衝，可惜被劇團淘汰了，其實那時候的孫道臨演周衝簡直不要太合適。
等到孫道臨功成名就之後，他選擇當導演，第一部作品居然就選中了《雷雨》，其實這是一個很不討巧甚至是費力不討好的選擇。
《雷雨》改編成電影，自然就要有改編多少的糾結，對於孫道臨來說，他還沒開拍就幾乎失敗了。
不改編照搬劇情，拍好了，那是原著之功。拍不好，那是你毀了經典。
大幅改編劇情，拍好了，那幾乎是不可能的（參考張藝謀），拍不好，你又糟蹋了經典。
因此孫道臨的迎難而上是需要極大勇氣的，最終他選擇了小範圍的改編，對待劇情和服化道他也是倍加用心，也多次向原著作者曹禺請教，可惜這部《電影》一出來依然是被罵慘了。
本身《雷雨》就是一個很難改編成電影的劇本，它遵從三一律，電影很難發揮。筆者個人認為孫道臨的《雷雨》雖有瑕疵，但已經算是完美之作了。
孫道臨版《雷雨》裡幾乎每一個演員都是實力派，孫道臨的周樸園，馬曉偉的周萍，秦怡的魯侍萍、張瑜的四鳳、梁同裕的魯大海、胡慶樹的魯貴，不誇張的說幾乎每一個角色都是筆者心目中的最佳選擇。
不得不提的是飾演繁漪的顧永菲，在眾多版本繁漪中，筆者認為顧永菲是最完美的，如果說周萍還有濮存晰這樣的選擇，繁漪的終極版非顧永菲莫屬，她的容貌、氣質和演技是極度契合人物的。
筆者認為，孫道臨的《雷雨》如果拋開原著去看的話，自然存在很多問題。但如果結合原著去考量，其經典意味則是其他版本不具備的。
還是上文所說的那樣，比起電影本身，孫道臨迎難而上拍這種吃力不討好的電影，其本身對藝術的追求更值得肯定。
不管是李小龍版《雷雨》的主創人員們，還是周星馳《喜劇之王》中的雷雨橋段，還有孫道臨經典版的《雷雨》，他們是在拍電影，更是在追求電影這門藝術的根本，而不僅僅是為了取悅大眾。
電影，說到底，並不光是娛樂，它承載的藝術更值得電影人去追求和探索。
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