宏大的場景、精緻的畫風、奇異的想象力，這是我第一次看他作品時的感受，歎為觀止。
1973年出生的日本藝術家池田學（IKEDA Manabu），以紛繁複雜、充滿幻想的插畫而聞名。他的作品結合了日本傳統畫風和豐富細節，用超現實主義色彩征服了一面又一面的牆壁。他的作品都是自然題材，混合了日本傳統的視覺文化與異想天開，猶如大自然的鬼斧神工。
池田學的繪畫方法匪夷所思：他把一張比自己還大白紙放在自己面前，只用一隻小鋼筆，從一個細節開始讓畫面一寸寸地慢慢增長，一張畫在幾百天之後生長成了讓人歎為觀止的繁複的建築和風景奇異世界，觀者可以花一整天去看裡面發生故事。
看到這兒，有沒有被畫面的細節給震撼到呢？池田學用細細的鋼筆來繪製出細節極其豐盛的宏偉鉅製，這些畫的畫幅巨大，在10英寸左右，他每天作畫8小時，一幅畫需要細細勾勒一年時間才能完成。通常在起筆之前，他的腦海中就已經有了精確的圖像。細節之處，更是因池田學在每一寸中注入的心血而引人入勝。
一道道手繪的線條，經年累月最終織成了一張壯觀的風景。他每天工作八個小時，憑著想象即興創作出這些迷人的細節。
“這感覺就像是創作一尊大型雕塑，為蓋起一座大樓增磚加瓦，”他說道。這就是池田學將自己超現實的工筆畫作化為現實的方法：像細心呵護盆栽一般慢慢的滋養著畫布，直至構想全部實現。
池田學在展覽中與自己的作品合影
池田學駐紮過的工坊從加拿大到日本，遍及世界各地。目前他在美國威斯康星州的麥迪遜工作，他的工作室每天對外開放一小時，歡迎人們來參觀他創作中的作品。
整理：《一幅好畫》編審部
主題：大師的藝術，大美的生活
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