最近，有一部原定要在大陸上映的電影引起了很大的非議，這部電影叫做
《好萊塢往事》。這部電影之所以會引起爭議，是因為一個人盡皆知的明星——李小龍。
在《好萊塢往事》中，設計了這樣一個情節：
由亞裔演員麥克·毛飾演的李小龍，在片場四處吹噓自己如何厲害，連拳王阿里都能被他打趴下。
這話被特技演員Cliff聽到了，他不屑地一笑，結果被李小龍看到了。
於是李小龍十分生氣，就叫Cliff出來決鬥，三局兩勝。
第一局時，李小龍一個飛踢，將Cliff踢倒在地。但Cliff沒有在意，只是笑了笑，重新站了起來。
第二局時，李小龍的招牌飛踢被Cliff躲開，隨後被輕鬆反殺，甩到了一旁的汽車上，險些暈過去。
第三局剛剛開始，就有片場的人站出來，制止了這場鬥毆。
如果不是這個人及時出來制止了這場比武，李小龍肯定會被打得滿地找牙。
在這短短五分鐘的劇情內，李小龍被塑造成了一個趾高氣昂、目中無人的菜雞。
這個橋段讓李小龍的女兒李香凝極為失望，她說，這一版李小龍被演繹為一個“傲慢、愛吹牛的蠢貨”，她感到“很沮喪”。
李香凝幾次找這部電影的導演昆汀反映，昆汀也不願意修改劇本。
對這個橋段不滿意的其實並不只有她一個人。
《好萊塢往事》的武術指導在接受採訪時說，在原本的劇本中，李小龍在第三回合也輸得很徹底，甚至被“坐在屁股底下”。
當武術指導和布拉德·皮特在看完劇本後，都對這一段劇情極為不滿：“這可是李小龍啊！”
正是在演員們的反對下，劇本才被修改成了現在這樣，按照原來的劇本拍，李小龍會變成一個滑稽的小丑。
很多在海外看完電影的留學生也表示，在看到李小龍那一段的時候很不舒服，因為《好萊塢往事》裡描寫了很多好萊塢當年大熱的影星，他們都得到了忠實的還原。
唯獨是作為中國人的李小龍，被塑造成了一個丑角。
在電影院裡看到這一段時，很多外國人都嗤笑了起來，但是中國留學生一點都笑不出來。
李小龍的好友兼愛徒賈巴爾，看完電影后專門寫了一篇文章，覺得昆汀對李小龍太不尊重了，因為李小龍在生活中是一個非常謙遜的人。
但是，面對這些質疑，昆汀在接受記者採訪的時候，依舊堅持自己的看法，認為李小龍是一個傲慢的人。
在關於李小龍吹噓自己能打敗拳王阿里的這一橋段，昆汀更是表示，這話絕對是李小龍本人說的，他的妻子在為李小龍寫的傳記中寫過。
昆汀還說，這可是我人生中讀完的第一本傳記。這意思就是，我能記錯嗎？
但實際上，昆汀真的記錯了，李小龍從來沒有吹噓自己能打敗阿里，無論昆汀是有意還是無意的，這部電影裡的李小龍都不是真實的李小龍。
真正的李小龍，是一個一輩子都在竭力打破外國對中國人偏見的人，無論在戲裡戲外，他都是一個真正的英雄。
1
在很多人的印象裡，李小龍是一個整天打打殺殺的莽夫，一身肌肉，還有一張廣為流傳的“我讀書少你不要騙我”的表情包。
這個形象未必讓人討厭，但絕說不上有多喜歡。
但實際上，1964年，李小龍去好萊塢試鏡，在面對鏡頭時，西裝革履的24歲的李小龍是這樣的：
和大家想得不一樣，李小龍在大學期間學的是戲劇，輔修的是
哲學，在鏡頭前，他操著一口流利的英語闡述自己的武術理念的時候，他是這樣的：
在表演中國武術的時候，他是這樣的：
在李小龍身上，你可以看到一股中國人特有的儒雅氣質，謙謙君子，溫潤如玉。
完整視頻在這裡：
不僅是氣質上，李小龍的一生，都是一個大寫的中國人。
李小龍的父親是粵劇名伶李海泉，1940年，日軍已經侵佔了大半個中國，而他的妻子正有孕在身。
為了躲避戰火，李海泉舉家前往美國避難，在唐人街謀生，在此期間，李小龍出生了。
李小龍剛一出生，有部叫《金門女》的電影正在拍攝，需要一名華人嬰兒，李小龍就被抱了去。
嚴格點說起來，《金門女》算是李小龍的處女作。
李海泉在報紙上看到新聞，說由於日本和英國的對峙，香港島暫時是安全的，李海泉思前想後，決定回到香港。
回了香港後，李海泉的粵劇事業，很快就一帆風順。收入豐厚，加上他的妻子何愛瑜出身名門，李家在香港也擠入上層。
李小龍憑藉著父親在演藝界的關係，成為了知名童星。從6歲時，他就開始演戲，等到18歲去美國之前，李小龍就已經演過22部電影了。
少年時期的李小龍很叛逆很淘氣，雖然拍戲很積極，但他不喜歡聽課，還總是遲到，經過多次退學轉校後，才勉強讀完初中。
他拍電影時候，也總是出演一些問題少年，帶有鮮明的個人特色，簡直是本色出演。
到後來，也演了不少文藝片，比如《雷雨》和《人海孤鴻》等。
除了拍戲，李小龍也是個時尚青年，他喜歡騎摩托車：
也喜歡跳舞，還拿了1958年的香港恰恰舞公開賽冠軍：
除了騎車跳舞，DJ打碟也是一把好手：
唱、跳、rap，一應俱全（大霧）。
李小龍從小身子骨就弱，兩條腿更是不一樣長短，為了讓他鍛鍊身體，他的父親李海泉決定讓他練太極拳，不僅強身健體，還可以修身養性。
李小龍7歲起就開始學習太極。一開始，李小龍十分急躁，學了些皮毛就不想學了。
這還得了？李海泉趕緊請來當時的內拳高手樑子鵬，好好教育這個小兔崽子。
在高手的指點下，李小龍對武術的興趣越來越濃厚，13歲時，李小龍拜葉問為師。
不過，由於李小龍有四分之一的德國血統，他的師兄弟們都有些瞧不上他。
於是，他就在自己家裡設了木樁，每天勤學苦練，還練起了螳螂拳、洪拳、少林拳、戳腳、節拳、白鶴拳……
在一次出海划船的時候，他用手去擊打海水，但是海水並沒有受到他的影響，而是以柔克剛，適應萬物。
這個一貫性子暴躁的少年，在那一刻突然有所感悟：水不正是反映了功夫的真諦嗎？
正是在那個時候，李小龍意識到了：武術不單單是武術，背後還有極高的人生的智慧和自我修養。
1959年，李小龍赴美求學。
1960年，李小龍順利考入華盛頓大學，大家都覺得，李小龍肯定會選擇去學體育什麼的。
出乎所有人意料的是，李小龍選擇了主修戲劇，輔修哲學、心理學。
他在自己的文章《我為什麼喜歡哲學》裡寫道：
我之所以選擇讀哲學，這與我同年時的好勇鬥狠很有關聯。
我常常問自己：勝利了又怎麼樣？為什麼人們把勝利看得這麼重要？什麼才是榮譽？什麼樣的戰勝才是光榮的？
於是，導師協助我選課程的時候，他認為，以我刨根問底的發問精神，最好修習哲學。
他說：“哲學會告訴你為了什麼才活著。”
當我告訴我的親人和朋友，我選擇了學習哲學時，他們都大吃一驚。他們都會認為，我會去學體育，因為從童年到初中畢業我唯一感興趣的課外活動就是中國武術。
事實上，武術和哲學雖看似對立，但我認為，中國武術的理論與哲學的邊界已經變得模糊了。每個動作都應該有它的緣由和來龍去脈。中國武術應該有一整套有用的理論。我希望能把哲學精神融入武術，所以我堅持學習哲學。
正是因為這樣，在華盛頓大學學習的時候，那個年少輕狂的孩子，慢慢蛻變成了一個成熟穩重的人。
李小龍最喜歡的哲學家，就是笛卡爾。
在好萊塢名揚四海的時候，李小龍也是金句頻出，被全世界的粉絲們奉為名言。
“‘無心’並不是沒有情感和感覺，而是一種感覺沒有阻滯的狀態。就像河流一樣，水永無停息地流動，不會停止，也不會靜止不動。”
不光是哲學，李小龍也很喜歡寫詩，或者是把一些古詩詞翻譯成英文。
你儂我儂，忒煞情多; 情多處，熱如火；把一塊泥，捻一個你，塑一個我， 將咱兩個一齊打破，用水調和；再捻一個你，再塑一個我, 我泥中有你，你泥中有我；與你生同一個衾，死同一個槨。——管道昇《我儂詞》Who knows when meeting shall ever be It might be for years or It might be forever Let us then take a lump of clay Wet it, pat it And make an image of you And an image of me Then smash them, crash them And, with a little water Knead them together.——李小龍翻譯版
當大四畢業時，李小龍決心進入好萊塢闖蕩。
首次試鏡時，歐美人只知道空手道、跆拳道，從沒有人聽過“中國武術”。李小龍說自己會功夫，考官還詫異地問到：“是中國舞蹈嗎（Chinese Dance）？”
然而，很快，李小龍凌厲無比的拳腳就讓現場的所有人佩服不已：
一代功夫巨星的電影之路，就此開始。
2
在當時，中國人在美國備受歧視，各行各業都是如此。
好萊塢雖然用了李小龍，一直都沒有給李小龍一個好角色。
一開始，李小龍得到的是《青峰峽》中“加藤”（Kato）的角色。
儘管李小龍演的是配角，戲份也不多，但他憑藉精湛的表演和武打動作，受到了觀眾的喜愛。
當時有個叫 Ric Meyers的影評人這樣評價：“我相信在美國電視機前的每個小朋友都會把注意力集中到青蜂俠背後的那個傢伙——他能踢能打，移動迅捷，令人印象深刻。”
以至於電視劇拍到後期，導演和編劇不得不做出調整，限制李小龍自由發揮，因為每次他一登場就太搶眼了，把白人主角的風頭都搶走了。
拍完《青蜂俠》之後，雖然觀眾喜歡李小龍，但就因為李小龍是亞裔，依然飽受歧視，後面只能拿到一些客串的小角色。
在1969年的電影《醜聞喋血》中，李小龍也只是扮演一個反派華裔殺手，連一句臺詞都沒有。
他能努力在片場勸說導演修改一些場景，但始終接不到有分量的角色。在好萊塢鬱郁不得志好幾年之後，李小龍決定回到香港發展。
你們好萊塢看不起我，我就自己證明自己！
1972年，李小龍憑藉自導自演的《猛龍過江》，直接打破了亞洲票房記錄。
在以前的電影裡，根本沒有功夫這回事，大家都是隨便打來打去，沒有什麼觀賞性。
李小龍的出現，直接開創了功夫片這個全新的系列，帶起了全球武術熱！
片子熱播後，NBA球星賈巴爾慕名去找李小龍拜師，甚至專程放下球賽，到李小龍的電影裡幫忙客串。
隨後，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》，接連幾部功夫片的票房不僅連破紀錄，而且在海外市場也產生巨大影響力。
他在電影中一腳踢碎“東亞病夫”的招牌，說中國人不是病夫的橋段，在那個華人飽受欺凌的年代裡，讓無數人感動落淚。
傲慢的好萊塢在火熱的市場面前，不得不低下頭開始正視李小龍。
好萊塢五大巨頭之一的華納主動找到李小龍，提議中美一起合拍功夫片《龍爭虎鬥》，在1973年的下半年上映。
拍武打片多年，再加上嚴苛的格鬥訓練，李小龍身上已經落下了不少傷病。
在拍電影的時候，李小龍有時候會頭痛病發，但李小龍依然十分敬業，經常在劇組加班加點研究動作。
功夫不負有心人，1973年，《龍爭虎鬥》一上映就在全球爆紅，連續四周問鼎北美票房榜冠軍，最終創下2.3億美元全球票房。
電影中扮演少林弟子的李小龍不僅拳腳了得，還展現了“十八般武藝”：比如少林寺齊眉棍、菲律賓短棍、巴西柔術，雙節棍等絕技。
尤其是看似平平無奇的雙截棍，無論前進、滑閃、旋轉、跳躍、騰空，還是銀蛇環遊、金棍護體，都能被李小龍耍得行雲流水。
因為李小龍，紐約街頭突然多了一群整天揮舞著雙截棍的年輕人，他們模仿著李小龍的招牌動作，擺完pose還要來一嗓子李小龍的經典吼聲。
《龍爭虎鬥》上映一年後，因為學李小龍舞雙截棍的人太多了，常常爆發街頭鬥毆，紐約市不得不專門頒佈了一項雙節棍禁令：
不準民眾持有、販賣生產或攜帶雙截棍搭乘交通工具。
一直到2018年，美國布魯克林聯邦法院才解除了這個禁令。
在很長一段時間裡，在美國紐約，你可以合法持槍，卻不能持有雙截棍，就因為李小龍。
然而，市民是禁了雙截棍，但美國警察喜歡李小龍的都很多，他們把雙截棍當警用器材練了起來。
在電影《龍爭虎鬥》大火後，李小龍成為美國家喻戶曉的功夫明星。他準備拍下一部電影《死亡遊戲》。
《死亡遊戲》中有一句經典的臺詞“生命是一段等待死亡的歷程”，沒想到這句話在現實中應驗了。
1973年7月20日，李小龍在拍片時突然陷入昏迷，這一覺睡去，竟再沒有醒來，死時年僅32歲，英年早逝。
李小龍去世後，附近3萬居民自發出來，送別這位傳奇功夫巨星。曾拜在李小龍門下的著名功夫影星麥昆，也趕來為李小龍抬棺。
當李小龍猝然離世的時候，人們才意識到他的影響力有多大。
1999年《時代週刊》列出20世紀英雄與偶像人物名單，李小龍與英國已故黛安娜王妃、美國總統肯尼迪等一同上榜。
2000年美國政府發行了一套《李小龍誕辰60週年紀念郵票》，這是繼瑪麗蓮·夢露和007後第三位獲此殊榮的藝人，也是第一位華人。
在格鬥界，美國《黑帶》雜誌也專門推出李小龍逝世30週年紀念專輯，來紀念“李小龍對美國武術界的恆久影響”。
李小龍雖然早早去世了，但在幾十年後的今天，他依然在全球有著無數的粉絲。
有不少名人都曾拜李小龍為師，比如空手道冠軍喬·劉易斯、NBA球星賈巴爾、菲律賓棍王依諾·山度等等，現年92歲高齡的日本人木村武之，更是連續幾十年為李小龍掃墓。
鋼鐵俠扮演者小羅伯特·唐尼也是李小龍的忠實粉絲，經常被拍到穿李小龍的紀念體恤。
現在，只要一說到中國人，很多外國人腦子裡就會自動聯想“中國人人都會功夫”、“一拳就會把我打到牆上扣都扣不出來”，以至於都成了外國人對中國人的刻板印象。
這都是因為李小龍。
3
直到李小龍去世多年以後，大家回顧全球電影市場的時候，才發現李小龍的存在是如此的特殊。
在李小龍之前，中國人在電影裡都是邪惡、陰險的丑角。
在李小龍之後，好萊塢又延續了自己對中國人的打壓和歧視。
這麼多年了，經典好萊塢、美劇的套路都是一個範式：
白人男主是負責打boss拯救世界的。
女主要麼是一個除了好看什麼都沒有的花瓶，要麼就是在他們眼裡“具有異域風情”的性感美女，在自己的國家備受歧視，等著白人男來拯救的小可憐。
不知道滿足了多少美國大兵對異國女人桃色幻想的《西貢小姐》
印度裔大概率是一個高智商IT男，專門負責技術。
亞裔男性要麼就是麼得感情的計算機器：
要麼就是負責搞笑，而且故意設置成身材矮小的丑角：
亦或是壓抑的小眼睛亞洲處男，神情猥瑣，只會跟在白人屁股後面轉。
電視劇《china burn》中，亞裔男性“Huang”，他只是碰到了女主胳膊一下，就起了生理反應，一副色中餓鬼的樣子。
美劇《行屍走肉》有韓國企業投資，但是其中還是白人拯救世界，花了錢被塞進去的韓國小哥格倫依然瘦瘦小小，沒啥戰鬥力。
而《X戰警》中，幾個越南亞裔都是貪財好色的主，智商也很低，被女主勾引後輕易殺死。
西方白人牢牢地掌控著話語權，他們根本不給其他族裔機會。
李小龍在美國初期受到好萊塢種種排擠的故事並不是個例，章子怡就曾經這樣吐槽過：
“現在很多好萊塢大片用華人演員無非就是為了在中國上映時更好宣傳而已，很多角色都是打醬油。”
亞裔演員在好萊塢不僅僅薪酬、選角受到的歧視，是所有族裔中最嚴重的，但凡有一點深度的角色，寧可給黑人演，也絕對不給華人演。
在好萊塢長期的影響下，“領導者”這個角色被固化在了白人男性身上，讓人們形成了嚴重的刻板印象。
以至於很多受美國影響深的國家在拍電影時，自己都不敢讓自己種族的男性當領導者了。
70年代的日本，在熒幕上大火的是硬漢明星，著名的高倉健，一身風衣墨鏡的經典形象風靡亞洲。
我們父母那一輩人年輕時，正趕上高倉健的《追捕》上映，硬朗、帥氣的高倉健，成了無數女生的夢中情人。
那個時代的日本動漫，也充滿了蓬勃的朝氣和想象力，宇宙星河，機甲，勇於探索未知的世界。
但現在，再想在日本影視中看到一個具有硬漢氣質的日本人，已經太難太難了。
現在日漫裡拯救世界的男主，最常見的形象就是“高中生”、廢柴。
看得多了，大家都忍不住吐槽，忙著拯救世界的不是美國白人男，就是日本高中生。
2016年，中外合拍了一部《長城》，結果裡面拯救世界的男主，居然還是白人男？
2017年，《戰狼2》上映之後，豆瓣不少人直接炸了。
一些人紛紛質疑吳京的主角光環，說他在槍林彈雨中沒被打中不合常理，一個人突突一群敵人是在意淫，一星差評！
《第一滴血》中，主角一個白人男，端著機槍一個人幹掉幾千個越南士兵的時候，沒人說主角光環太扯淡了；
《速度與激情》各種靈車漂移，幹坦克，打潛艇，懟魚雷的時候，沒人說不符合物理規律。
等到中國人當主角展現硬漢氣質、領導者魅力的時候，就有人出來各種挑刺了。
在全世界的價值觀裡，大家都傾向於崇拜、喜歡有領導力的人。
美國好萊塢不讓亞裔負責有領導力的角色也就罷了，我們自己還在精神上被這種觀念洗腦，自己覺得自己矮人一頭，這才是最可怕的。
數十年來，李小龍是打破好萊塢這種偏見和歧視的第一人。
現在，中美對抗的大背景下，好萊塢又在試圖把他們對亞裔的偏見，重新加回到我們身上。
李小龍的形象，也被拿出來歪曲。
很多外國人，包括國人都喜歡拿李小龍的國籍說事，說他不是中國人。
但自制始終，李小龍面對媒體的時候，一直都在強調自己是一箇中國人，這是毋庸置疑的。
然而，漫威卻創作出了以李小龍為原型的“上氣”，讓他變成一個殺了自己的父親，跑去投入西方世界的“帶路黨”。
作為截拳道的創始人，一代武術宗師，李小龍拳腳很快，在拍電影的時候動作經常需要慢放，因為正常速度放觀眾會看不清；
在《死亡遊戲》中，李小龍更是能平地起跳，就能踹向2米多高的NBA巨星賈巴爾的頭頂。
也可以和空手道世界冠軍切磋：
但是，昆汀最近的《好萊塢往事》，還原了那麼多好萊塢的明星，卻獨獨讓李小龍當一個沒有真本事，無比傲慢，還負責搞笑的丑角。
我一直很喜歡昆汀的電影，但我不得不說，這一次，昆汀讓我很失望。
如果昆汀不瞭解李小龍，就這樣進行創作，那麼作為導演，他是很失職的；如果昆汀瞭解李小龍，但還要這樣創作，那他活該被被自己的演員抗議，被李香凝告。
原本要在10月25日上映的《好萊塢往事》，現在撤檔了，不過不是因為李小龍的爭議，而是昆汀不同意中國這邊要求的剪輯，因為昆汀在電影裡經常有血淋淋的暴力美學場面。
但說實話，昆汀應該感到慶幸，因為如果上映了，固執的昆汀極有可能把事情變成類似於NBA莫雷的大事，到時候就不是撤檔這麼簡單了。
不過，無論好萊塢怎麼打壓、曲解華裔，值得欣喜的是，李小龍當初辦到的事，現在正有越來越多的中國電影也辦到了。
《戰狼2》、《紅海行動》、《哪吒》、《流浪地球》，等等等等，在越來越多的電影裡，中國人負責領導者角色，當自己的英雄，已經逐漸成為常態。
在好萊塢文化席捲全球的背景下，很多東南亞、南美的小國家，電影市場都被好萊塢大片牢牢佔據。
只有東亞的中日韓電影市場，還有和好萊塢一爭高低的實力，中國現在內地票房前十的電影，只有一部是好萊塢的。
在《上氣》的事情鬧得沸沸揚揚時，有個外國人說，他認為漫威做得很不妥，但是他覺得中國人完全可以更淡定點，因為中國人已經有了《哪吒》，已經有了自己的英雄。
我想他說得沒錯，正因為我們自己的影視正在逐漸站起來了，在好萊塢再扭曲亞裔形象的時候，我們完全可以一笑置之。
你們總是讓亞裔負責猥瑣搞笑的丑角，我們不看就是了，我們可以看自己的。
而且，等到哪一天有了機會，中國在全球有了巨大的影響力，我們可以把李小龍的故事拿出來好好地拍，驕傲地告訴全世界：
這個儒雅、帥氣又能打的李小龍，是一個真正的中國人。
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