全球最偉大的50支樂隊——Grateful Dead 娛樂頭條網

全球最偉大的50支樂隊——Grateful Dead

提及到迷幻音樂，小編第一時間便想起了Grateful dead(感恩而死)樂隊，這隻作為迷幻風格鼻祖級的大神級樂隊，影響了後期諸多風格的樂隊，小編今天就帶著各位看官一起來回憶這隻偉大迷幻樂隊的大起大落！

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The Best Of The Grateful Dead

The Grateful Dead"感恩而死"樂隊是"舊金山聲音"的典型代表。它的創立人和中心人物是傑裡·加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生於舊金山，15歲在中學時學習吉他。

60年代初，他被藍草音樂（Bluegrass Music）所吸引，有時也在咖啡館裡演出這種音樂。1963年，他組織了一個"罐筒"樂隊，到1965年樂隊成員已有五人，緊接著樂隊開始用電聲樂器演奏。

從1965-1966年期間，帶有迷幻風格的樂隊紛紛湧現，包括著名的“舊金山之聲”三巨頭：感恩致死（The Grateful Dead）、傑弗森飛機（Jefferson Airplane）、大兄弟控股公司（Big Brother and The Holding Company）、沙灘男孩（The Beach Boys ）、鄉村老喬與魚樂團（Country Joe and the Fish）……

The Grateful Dead

Jefferson Airplane

Big Brother and The Holding Company

迷幻音樂（Psychedelic music）有狹義和廣義之分。狹義上的迷幻音樂指在迷幻體驗中產生的獨特音樂，對聽者來說最好的感知方式當然也是身處迷幻狀態時。

廣義上的迷幻音樂僅僅在音樂的形式上具備迷幻元素。從早期的失真效果、大段solo、濃郁的布魯斯風味，到各種異域元素的引入（尤其是中東和印度音樂），電子管風琴和鍵盤的使用，詩意而晦澀的歌詞或詩朗誦，對即興的熱愛，都成為迷幻音樂可以被辨認的元素。

樂隊因受"披頭士熱"的影響，而開始演奏搖滾樂。60年代中期，海特-阿什伯利地區經常舉行自由聚會，進行藥物試驗（acid test），用藥者可以進入從錯覺到幻覺各種知覺變化狀態。伴隨著吸毒場面，不可缺少的景象是奇異的穿著和聲音很大的搖滾樂。正是在這樣的氛圍中，"感恩而死"進行了自由的音樂實驗。與此同時，他們也經常進行同樣的帶有實驗性的音樂演出，他們的聲音越來越大、越來越強勁、有更多的即興、沒有固定的形式，時間也變得更長。他們利用電子手段產生帶有特效的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽眾的歡迎。

1966年，"感恩而死"與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發行了他們第一張專輯《感恩而死》（The Grateful Dead），於1967年獲專輯排行榜第73名。他們的演奏習慣是在與聽眾交流的情況下，自由自在地在現場演出，而不習慣在錄音棚裡工作。他們重視現場演出，曾經開過連續演奏5個小時的音樂會、免費音樂會，甚至自己出資，帶了器材（於1978年）到埃及金字塔下舉行義演。

1967年夏天樂隊參加了雷蒙德音樂節，並被譽為音樂界上最好的樂隊。同年樂隊發行了第一張同名專輯，被稱為用布魯斯演唱的迷幻搖滾。

60年代末，"感恩而死"推出專輯《太陽頌歌》（Anthem the Sun，1968）、樂隊進行了大量的巡演並在其間推出專輯《Aoxomoxoa》（1969）以及根據現場演出錄音製成的《生死》（Live /Dead ，1969）但是效果並不理想。

70年代初，"感恩而死"的風格變得簡明，並帶有明顯的鄉村音樂成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970）和《美國的美》（American Beauty，1970）均獲得了成功，其中後兩張專輯是樂隊歷史上銷量最大的專輯。在此後樂隊及樂隊成員都出了許多專輯，並一直進行著巡演。在這期間的專輯《In the Dark》被認為是最好的作品，併為樂隊贏得了第一首熱門歌曲“Touch of Gery”。在這些作品中，加西亞採用原聲吉他代替電聲吉他，表明樂隊離開了60年代末的迷幻搖滾風格。

後來的專輯風格更加多樣化，如《為真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）帶有爵士影響；《龜鱉棲身地》（Terrapin Station，1977）使用了圓號、絃樂和合唱。另外，"感恩而死"的成員們在70年代大都已停止使用LSD。儘管如此，在聽眾的心目中，他們仍然是迷幻文化的代表，他們表現出來的某種神話般的魅力，仍然吸引了新一代的樂迷們。