綠色音樂
首先可以確定喜歡聽歌的男人，一定是一個懂得品味，懂得風雨的人。 也或者就是一個單純的喜歡的，他喜歡聲音，聲音可以幫助他，得到自己的遐想世界。 比如我，我就喜歡聽歌曲。我也是一個男人。但是，我時而快樂，時而憂傷，在聽歌的時候，可以感受、觸摸一個非常美麗的世界。 都說音樂是具有魔力的。的確，這是一個非常美好的世界。 不是有一句話說，音樂總是在最沉寂的時候響起。 是的，他可以是生活，甚至是生命的組成。 音樂，就是這樣的。而喜歡他的人，經常聽歌的男人，一定是一個具有魅力的人。
蔓莓愛跑步
這是華語流行音樂“最壞的年代”
6月23日，第29屆金曲獎頒獎典禮在臺灣舉行，無論是媒體還是觀眾，都對這個昔日備受矚目的權威獎項失去了興趣。
同一天，騰訊視頻的女團選秀節目《創造101》舉行決賽，微博被“楊超越第三”、“楊超越划水”等話題大面積刷屏，媒體接連圍繞楊超越寫出幾十篇“10w+”，金曲獎卻無人問津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金鐘店宣佈結業，另一間分店也將會在近期關門。創始人蕭勁展稱：“唱片行業已經沒有未來。”
明明周杰倫、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆發碟推歌的2004年，彷彿還在昨日。可是到了今天：周杰倫宣佈不再推出唱片，只出單曲；林俊杰金曲獎上慘淡收場也沒人關心，王力宏去年出的專輯被批“難聽”，F.I.R分崩離析……
當週邊被抖音神曲包圍，當KTV的熱門曲停留在10年前，當你再也說不出任何一個新人歌手的名字……
我們不得不承認，華語樂壇已不復當年盛景。
已經舉辦了20多年的臺灣金曲獎，一直以嚴謹的專業態度來評判獎項，是華語樂壇中最具含金量的獎項之一。歷年來，歌手都把金曲獎視為自己音樂事業的里程碑。
金曲獎20多年來的得獎名單，也彷彿是華語樂壇的編年史：陶喆、王力宏、孫燕姿、張惠妹、周杰倫、S.H.E……
當每一位得獎人站在臺上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。
但近幾年，金曲獎卻逐漸走下“神壇”。
今年的金曲獎顯得十分黯淡。從提名之初便顯得寡淡無味：
最佳男歌手提名：陳奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、許書豪
最佳女歌手提名：張惠妹、徐佳瑩、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、呂薔
多虧了幾位樂壇前輩，最佳男女歌手的提名勉強撐得起檯面。
再看標誌著樂壇新鮮勢力的“最佳新人”的提名：
鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光
這些陌生的新人名字讓人不得不感嘆，現在唱片公司推新人都如此“低調”嗎？
我們再看17年前的金曲獎“最佳新人”提名：
周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、范瑋琪、林凡
同樣是新人，現在的“華語新人”已經嚴重偏離當年的“最佳”定義了。
其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。
無獨有偶，香港地區曾經的四大頒獎禮越搞越寒酸，不僅沒人關注，甚至連自家電視臺都不轉播了。
內地的頒獎禮也好不到哪去：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了分豬肉的水獎，流量成為大陸頒獎禮的主要衡量標準。
小鮮肉當道，粉絲們的打歌刷榜嚴重干預了獎項的設定。粉絲們為了打歌刷榜，買偶像的數字專輯的時候砸錢毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。
/死循環：歌手不賺錢，歌迷不付錢
徐佳瑩今年憑藉《心裡學》拿下金曲獎歌后，並同時奪下“最佳國語專輯”。聽眾們在替她高興的同時也心疼她，《心裡學》是她出道近10年來的集大成之作，但卻不是一張付費專輯。其實，這根本不是一張能賺錢的專輯。
事實上，現在歌手光靠做專輯，能賺錢嗎？能回本嗎？
傳統唱片時代歌手確是能通過純出碟獲利，因為那時候是動輒幾百萬的銷量。而現在歌手要想持續唱歌，就必須依靠演唱會、商演、拍戲、錄綜藝。
和專輯收入相比，現在出專輯的成本變得越來越高。所以，唱片公司大幅度削減了出專輯的預算，出片量驟減。原創音樂人和小樂隊則用拼命工作賺來的錢，自己貼錢去做原創專輯，自嘲“做唱片純粹是因為愛”。
去年4月，經營了27年的香港信和唱片店結業，創始人張家裔感慨：“今日世人可以接受95港幣的一碗日式拉麵，15分鐘吃完後被人臭臉趕走，但他們會抱怨一張標價140港幣的歐洲直接進口唱片，為何這樣昂貴！”
那“白菜價”的數字專輯呢？誠然，如今網絡時代，數字專輯已經司空見慣，付費收聽的意識卻還是不夠普及。
一方面，偶像歌手的粉絲們瘋狂重複購買刷銷量；另一方面，很多優質音樂人千辛萬苦做出的作品，被很多人以網盤鏈接等形式“免費收聽”。
很奇怪，在傳統唱片時代，付錢買唱片聽不是天經地義的事嗎？怎麼來到網絡時代，人們卻忘記了這件事情呢？甚至連某公眾人物都敢宣揚“音樂不應花錢”言論，這難道不是華語樂壇的可悲之處嗎？沒有好的盈利和激勵機制，優質的音樂人如何獲得回報和肯定？
音樂人辛辛苦苦製作出一張專輯，聽眾卻不承認他們的勞動，這無疑是最打擊創作熱情的舉動。如此一來便陷入了死循環：歌手出碟，聽眾盜版獲取，歌手無創作成本，聽眾大罵樂壇沒落……
音樂社交的惡果：審美倒退，譁眾取寵
流行曲是什麼？
以前的流行曲是：
“只怪我們愛得那麼洶湧愛得那麼深”
“受不了看見你背影來到寫下我度秒如年難捱的離騷”
現在的流行曲是：
“海草海草浪花裡舞蹈”
“我們一起學貓叫一起喵喵喵喵喵”
洗腦的旋律和通俗的歌詞，越來越成為大眾審美的趨向。
在抖音快手等短視頻APP普及之下，洗腦的土味神曲逐漸佔據了傳統流行歌的比重，從受眾層面上幾何級地傳播開來。實際上現在的土味神曲頗像當年彩鈴的傳播模式，而區別在於，如今的土味神曲是以文化傳播的姿態襲捲我們的音樂審美。
另一方面，過分宣揚的音樂社交也阻礙了我們對音樂的欣賞。熱門歌曲底下動輒999+評論，10多條是熱評，其中5條是煽情雞湯，4條是槓精語錄，3條是無腦求贊。音樂社交的設計初衷是給聽眾提供交流互動的平臺，卻不料成為了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，卻變成被消費的賣點。
我曾經聽到一個人說：“《平凡之路》不就是被抖音帶火的嗎？”
聽完他說，我真的很想給他一個白眼。
——本回答摘自《知乎》
波開心
我喜歡符合自己情緒的歌，這首歌不需要是成名曲，也不一定是大牌明星所唱。一定要有個劃分的話，我比較喜歡民謠，那些耳朵一聽全是氣質和才華的音樂，那些音樂背後不為人知的故事，那些美麗、遙遠不可及的夢，都在歌聲裡。
特別喜歡 《南山南》
這是一首民謠組織麻油葉創始人馬頔（dí）演唱的一首歌曲，由馬頔作詞作曲。該曲是馬頔第一首正式發表的單曲，歌曲發行於2014年9月26日。收錄在其2014年11月6日發行的專輯《孤島》中。 2015年2月2日，豆瓣音樂人公佈了第四屆阿比鹿音樂獎獲獎名單，《南山南》獲得年度民謠單曲。
作為馬頔的代表作之一，《南山南》結合了詩歌才情和旋律天賦，有種詩歌般的滄桑感懷，把詞句經音符點化、器樂相協，唱出種悲慼、悵惘與惶惑，蘊藉的感覺。 曲調採用吉他與鋼琴、提琴相結合的方式，加上週旋《四季歌》裡的採樣和曲末的童聲，把歌曲創作成閃回的記憶和定格的老照片。
也正是因為這首歌背後的故事和我自己的故事，在內心遙相呼應。他詩歌般的句子與我喜歡詩歌的情調特別吻合， 他歌曲裡唱著的孤島與我內心的世界相結合，那種憂傷無奈隨著淚水與音樂一起流淌。馬頔就像我的知己，又像是一位老師，他用音樂把我帶進了他的世界，截然不同卻有些相似，這時候情緒上的共鳴，讓我深深地喜歡上這首歌。
民謠是我心底的詩經，讓人嚮往和敬畏。我喜歡這樣的歌曲，更喜歡寫下這樣詞曲的作者，當然既能寫又能唱的，那就是崇拜。比如馬頔，那就是我心中的偶像。
一首歌就是一首詩一個故事，唱歌的人唱著自己的故事，聽歌的人聽著是自己的故事，聽懂一首歌也許是十年，也許是一生。那麼，你聽懂了嗎？南山南，北海北……
筆落驚風雨D
追夢人
滾滾紅塵
有沒有人曾告訴你
你的樣子
紅塵情歌
最遠的你是我最近的愛
一場遊戲一場夢
明天你是否依然愛我
上海灘
昨夜星晨
女兒情
朋友別苦
我曾用@心愛著你
遲來的愛
我是不是該安靜的走開
鐵血丹心
其實你不懂我的心
無言的結局
枉凝眉
衷心的感謝你
花心
像霧像雨又像風
風中的承諾
戀曲1990
等你等了那麼久
懂你
人生何處不相逢
心戀
你看你看月亮的臉
來生緣
夢醒時分
雨蝶
明天會更好
逆流成河
有一種愛叫做放手
真的愛你
萬水千山總是情
牽手
羞答答的玫瑰靜悄悄地開
夢裡水鄉
吻別
wangpshai
這是華語流行音樂“最壞的年代”
6月23日，第29屆金曲獎頒獎典禮在臺灣舉行，無論是媒體還是觀眾，都對這個昔日備受矚目的權威獎項失去了興趣。
同一天，騰訊視頻的女團選秀節目《創造101》舉行決賽，微博被“楊超越第三”、“楊超越划水”等話題大面積刷屏，媒體接連圍繞楊超越寫出幾十篇“10w+”，金曲獎卻無人問津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金鐘店宣佈結業，另一間分店也將會在近期關門。創始人蕭勁展稱：“唱片行業已經沒有未來。”
明明周杰倫、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆發碟推歌的2004年，彷彿還在昨日。可是到了今天：周杰倫宣佈不再推出唱片，只出單曲；林俊杰金曲獎上慘淡收場也沒人關心，王力宏去年出的專輯被批“難聽”，F.I.R分崩離析……
當週邊被抖音神曲包圍，當KTV的熱門曲停留在10年前，當你再也說不出任何一個新人歌手的名字……
我們不得不承認，華語樂壇已不復當年盛景。
已經舉辦了20多年的臺灣金曲獎，一直以嚴謹的專業態度來評判獎項，是華語樂壇中最具含金量的獎項之一。歷年來，歌手都把金曲獎視為自己音樂事業的里程碑。
金曲獎20多年來的得獎名單，也彷彿是華語樂壇的編年史：陶喆、王力宏、孫燕姿、張惠妹、周杰倫、S.H.E……
當每一位得獎人站在臺上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。
但近幾年，金曲獎卻逐漸走下“神壇”。
今年的金曲獎顯得十分黯淡。從提名之初便顯得寡淡無味：
最佳男歌手提名：陳奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、許書豪
最佳女歌手提名：張惠妹、徐佳瑩、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、呂薔
多虧了幾位樂壇前輩，最佳男女歌手的提名勉強撐得起檯面。
再看標誌著樂壇新鮮勢力的“最佳新人”的提名：
鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光
這些陌生的新人名字讓人不得不感嘆，現在唱片公司推新人都如此“低調”嗎？
我們再看17年前的金曲獎“最佳新人”提名：
周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、范瑋琪、林凡
同樣是新人，現在的“華語新人”已經嚴重偏離當年的“最佳”定義了。
其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。
無獨有偶，香港地區曾經的四大頒獎禮越搞越寒酸，不僅沒人關注，甚至連自家電視臺都不轉播了。
內地的頒獎禮也好不到哪去：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了分豬肉的水獎，流量成為大陸頒獎禮的主要衡量標準。
小鮮肉當道，粉絲們的打歌刷榜嚴重干預了獎項的設定。粉絲們為了打歌刷榜，買偶像的數字專輯的時候砸錢毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。
/死循環：歌手不賺錢，歌迷不付錢
徐佳瑩今年憑藉《心裡學》拿下金曲獎歌后，並同時奪下“最佳國語專輯”。聽眾們在替她高興的同時也心疼她，《心裡學》是她出道近10年來的集大成之作，但卻不是一張付費專輯。其實，這根本不是一張能賺錢的專輯。
事實上，現在歌手光靠做專輯，能賺錢嗎？能回本嗎？
傳統唱片時代歌手確是能通過純出碟獲利，因為那時候是動輒幾百萬的銷量。而現在歌手要想持續唱歌，就必須依靠演唱會、商演、拍戲、錄綜藝。
和專輯收入相比，現在出專輯的成本變得越來越高。所以，唱片公司大幅度削減了出專輯的預算，出片量驟減。原創音樂人和小樂隊則用拼命工作賺來的錢，自己貼錢去做原創專輯，自嘲“做唱片純粹是因為愛”。
去年4月，經營了27年的香港信和唱片店結業，創始人張家裔感慨：“今日世人可以接受95港幣的一碗日式拉麵，15分鐘吃完後被人臭臉趕走，但他們會抱怨一張標價140港幣的歐洲直接進口唱片，為何這樣昂貴！”
那“白菜價”的數字專輯呢？誠然，如今網絡時代，數字專輯已經司空見慣，付費收聽的意識卻還是不夠普及。
一方面，偶像歌手的粉絲們瘋狂重複購買刷銷量；另一方面，很多優質音樂人千辛萬苦做出的作品，被很多人以網盤鏈接等形式“免費收聽”。
很奇怪，在傳統唱片時代，付錢買唱片聽不是天經地義的事嗎？怎麼來到網絡時代，人們卻忘記了這件事情呢？甚至連某公眾人物都敢宣揚“音樂不應花錢”言論，這難道不是華語樂壇的可悲之處嗎？沒有好的盈利和激勵機制，優質的音樂人如何獲得回報和肯定？
音樂人辛辛苦苦製作出一張專輯，聽眾卻不承認他們的勞動，這無疑是最打擊創作熱情的舉動。如此一來便陷入了死循環：歌手出碟，聽眾盜版獲取，歌手無創作成本，聽眾大罵樂壇沒落……
音樂社交的惡果：審美倒退，譁眾取寵
流行曲是什麼？
以前的流行曲是：
“只怪我們愛得那麼洶湧愛得那麼深”
“受不了看見你背影來到寫下我度秒如年難捱的離騷”
現在的流行曲是：
“海草海草浪花裡舞蹈”
“我們一起學貓叫一起喵喵喵喵喵”
洗腦的旋律和通俗的歌詞，越來越成為大眾審美的趨向。
在抖音快手等短視頻APP普及之下，洗腦的土味神曲逐漸佔據了傳統流行歌的比重，從受眾層面上幾何級地傳播開來。實際上現在的土味神曲頗像當年彩鈴的傳播模式，而區別在於，如今的土味神曲是以文化傳播的姿態襲捲我們的音樂審美。
另一方面，過分宣揚的音樂社交也阻礙了我們對音樂的欣賞。熱門歌曲底下動輒999+評論，10多條是熱評，其中5條是煽情雞湯，4條是槓精語錄，3條是無腦求贊。音樂社交的設計初衷是給聽眾提供交流互動的平臺，卻不料成為了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，卻變成被消費的賣點。
我曾經聽到一個人說：“《平凡之路》不就是被抖音帶火的嗎？”
聽完他說，我真的很想給他一個白眼。
願得一人心7138
我最喜歡聽經典老歌和校園兒歌。可能是年歲的關係吧。自己是六零後，在自己懂事的時候，那些經典的歌曲就影響著我，那些熟悉的旋律成為我一生的陪伴！叫上自己也很喜歡唱歌，所以它們就是我生命中的一部分！其次，我還喜歡校園兒歌。這是因為，自己從事小學教育教學工作。加上愛唱歌，就免不了學唱孩子們音樂課里老師教的歌曲。現在退休了，在家哄孫子時，也都哼著校園兒歌伴他入眠。
塞北的雪340
我喜歡草原歌曲，邊聽邊幻想著自己彷彿是草原上奔走，沿路觀看雪山，花朵，只因為我身患重病不能遠程遊玩！這輩子只能在家行動！
用戶51569915460
喜歡老歌，鄧麗君唱的：你怎麼說；夜來香；千言萬語…龍飄飄唱的：惜別的海岸；月兒像檸檬；晚風…韓寶儀唱的：粉紅色的回憶；舞女；你瀟灑我漂亮…百聽不厭
英姐知道
喜歡所有音樂，因為音樂是不分國界，不分好壞，音樂帶給人不同的情緒，可以說是人們生活的潤滑劑，尊重音樂，尊重每一首歌曲，每一首樂曲，以及每一句歌曲熱評。
蟲蟲說音樂
比較喜歡聽一些安靜的聲音。沒有說喜歡誰的歌自己覺得好聽我都喜歡
