戴上面具談人生
《雙子殺手》的故事很簡單。
特工亨利（威爾·史密斯飾），原本準備執行完最後一次任務後光榮退休，卻意外遭到一名神秘殺手的追殺，在兩人的追逐較量中，他發現這名殺手竟然是年輕了20多歲的自己。
此後，上演了一場本我與自我的對決和救贖。
據deadline報道，《雙子殺手》的製作預算為1.38億美元。
成本浩大。
北美上映後，爛番茄新鮮度只有24%，口碑不過關。
爆米花指數85%，算是一部不錯的爆米花電影。
國內上映後，豆瓣評分穩定在7.1，大多數觀眾打出了三星和四星的成績，還算中肯。
評論裡，有人吐槽故事老套，文戲糟糕。
所以，你的觀影感受取決於你帶著怎樣的預期去看這部電影：
如果你以小金人的期待去看，必然失望，但當個普通的好萊塢電影看，或許會收穫驚喜。
但說這部電影是爛片，我一百個不同意。
李安，一個曾斬獲三座奧斯卡，兩座金獅，兩座金熊獎盃的華人導演。
他的《斷背山》《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等作品曾驚豔世人。
耗費3年的新作《雙子殺手》卻被貼上了“爛片”的標籤。
這不能不讓人疑惑。
但看過電影之後，我可以保證，這絕對不是一部“爛片”。
不可否認，《雙子殺手》有硬傷。
特工追殺，克隆的構思，早就不稀奇了。
117分鐘的電影，既想有動作片的爽，又想要藝術片的深邃。
結果是兩邊不討好。
文戲流於表面。
對克隆技術的反思，對父權的探討，蜻蜓點水。
動作戲雖然可圈可點，但整個電影又沒有保持好萊塢大片一爽到底的節奏。
但硬傷不影響夫人想為65歲的安叔鼓掌。
在這部電影中，我們依舊可以看到李安特色。
動作戲酣暢淋漓。
摩托車追擊驚險流暢。
拳拳到肉的打鬥，刺激有力。
爽！
視效技術的革新，給人無與倫比的體驗。
就算在黑暗的地下室中，你也可以清晰地看到兩個威爾·史密斯的臉，而且絕對不會認錯。
槍擊造成的碎石四散，紛飛的顆粒清晰度讓觀眾有身在現場的錯覺。
文戲，還是李安式的思考。
“年老版”亨利與“年輕版”亨利的對話與審視，是對人生的反思。
如果人生有機會重新來過，你是否會選擇一種不同的活法？
這是角色的思考，又何嘗不是李安對自己人生的思考？
因此我認為它不是一部爛片，你們如何看待呢？
長公說娛樂
雙子殺手堪稱巔峰科技，能更容易吸引觀眾，但是這個劇情太老套。雙子殺手劇情講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。
李安的新電影《雙子殺手》時隔三年迴歸，這一次李安聯手威爾·史密斯，一起幹了件大事，用特效製造了一個大活人：年輕的威爾·史密斯。預告中，一老一少的兩個威爾同屏對打的一幕幕，視覺和情感上的雙重衝擊，讓人印象深刻。
雖然預告裡不乏激烈酷炫的動作大場面，但李安強烈的個人風格還是盡顯無遺。一直以來，李安都在嘗試用不同的類型，傳遞和表達自己在情感上的思索。尤其是近些年來，從《少年派的奇幻漂流》，到《比利林恩的中場戰事》，李安的視角逐漸聚焦人的成長這一題材上，而《雙子殺手》將繼續圍繞這個命題，正如預告中的背景音樂《Forever Young》一樣，李安堅持自己在創作中對情感探索的初心，通過中年男人和年輕的自己的角逐，回顧自己的一生。
兩度問鼎奧斯卡最佳導演後再回歸 李安繼續探索“一個男人的成長”
從影三十年裡，李安兩度獲得奧斯卡最佳導演獎，他不僅帶來了許多優秀的作品，更讓世界看到了華語電影的魅力。除此之外，他執導的《臥虎藏龍》更是成為首部獲得奧斯卡最佳外語片獎的華語電影。
回首李安的作品，雖然類型各有不同，但風格迥異的外衣下，是李安一貫的對人生和自我的情感探索。早年的“父親三部曲”中，李安從一個年輕孩子的角度，去審視父子關係。而近些年來，隨著年齡的增長和生活閱歷的豐富，李安的敘事視角有了明顯的變化，從《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中場戰事》，再到新片《雙子殺手》，李安以一個長者的身份，回望年輕時的自己。
威爾·史密斯和年輕的自己同屏較量 李安點贊：這次他完全豁出去了
《雙子殺手》講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，在年老的我和少年的我之間，一場生死對決旋即展開。
影片中，一老一少威爾·史密斯同屏對打的畫面，讓不少人直言很震撼。據悉，電影中年輕的威爾·史密斯是根據動作捕捉技術，100%用特效製作出來的人物。這一場場“自己打自己”的動作戲，不論是體力還是表演上，都對威爾·史密斯有著極大的挑戰。李安也不禁感慨，“他這次完全豁出去了，看到他演年輕自己的那種努力，讓我很感動。” 美國國防情報局特工Henry，準備退休之際意外遭到一名神秘殺手的追殺，在兩人的激烈較量中，他發現這名殺手竟然是年輕了20多歲的自己，一場我與我的對決旋即展開，而背後的真相也逐漸浮出水面。
這部電影和其他傳統的電影相比，聊《雙子殺手》肯定要聊一個別的電影聊不到的話題！
那就是技術，雖然我這次只能看到3D60幀的版本，但相對於傳統電影的24幀，觀影的體驗已經是顛覆性的了，高幀率的畫面能夠在相同的時間給你更多幀的信息，以往低幀率下動作的很多細節是被動態模糊掉的。讓你覺得不夠真實，但高幀率就把這模糊的細節全部如實地展現在觀眾面前。
我先說優點高幀率最大的優點，就是臨場感的提升，這在動作戲時非常的明顯，如果說過去傳統的24幀給你的感覺就是讓你通過監控錄像看兩個人打架的話，那高幀率就是把你連人帶椅子搬到了打架現場，無論是精神的肉搏還是中距離的槍戰或是車輛追逐這種身臨其境感覺是不需要任何的特寫一個讓你血脈噴張的 ！
而且我個人覺得高幀率更好的傳達的角色的痛感，傳統的24幀電影裡面角色從高處跌落更多的是通過剪輯和角色的演技來傳達痛感，讓我誤以為這個小夥子的身板挺硬朗的！
但這次雙子殺手裡面同樣的場景僅僅是角色跌下樓這一個鏡頭布居然能夠隔著熒幕體會到那種痛楚，除了臨場感的提升，人物的動作也變得前所未有地充實，新老史密斯有著不同的對戰風格，你可以明顯地看到老史密斯身手乾脆利落，對於戰術思維縝密，而小史密斯缺少歲月的磨礪，仗著自己年輕身手矯健，動作大開大合，戰術也相對冒失容易露出破綻，以往被動態模糊掉的人物動作，在高幀率的加持下，觀眾可以清晰地看到每一次角色動作的過程，配合各種槍械戰術道具的使用就顯得熒幕上的老史密斯動的動作更加乾脆利落，而小史密斯的動作也更加輕盈矯健衝擊力十足！
而且電影的前中期使用許多水面和鏡子的反射，擴展了畫面的空間，讓新老兩個角色同時出現在鏡頭裡，營造了一種非常好的雙雄對立的感覺，這部電影真的是近幾年以來真正用心去做3D效果的電影！
總之高幀率給這部電影的動作戲帶來了前所未有的體驗，但原本打戲時豐富動作細節的超量信息在文戲時反而變成冗餘的信息
而且高幀率的文戲總讓我覺得很假，不像是我在看兩個角色對話，而是兩個演員在對臺詞，因為高幀率的那個畫面總讓我不自覺地會注意到畫面中其他的信息，比如在傳統電影中，路人臉上的表情都會被低幀率下的動態模糊給很好忽略了！但高幀率那個版本一個個都清晰可見！讓人的注意力沒法完全地集中到主角的身上！再加上這部電影臺詞上也沒啥高明的設計，劇情上也沒能做到扣人心絃！只有可圈可點的打戲
劇情弱一點沒關係，但我完全沒想到會做到這種程度，劇情線性平鋪直敘不談了，這都9102年了還在黑什麼啊？還再說老劇情子未免也太老套了，情節的安排也缺乏驚喜配角的登場也依舊是隨叫隨到用完就死的老套路！
人物的轉變也全靠主角的演技了，教堂地下那大段獨白讓我印象非常深刻，要知道老史密斯這個角色的電影已經51歲了，到了知天命的年齡，這一段本應該是主角年過半百，對自己人生的自省和對自己過去的和解，但缺少足夠情節的鋪墊導致這一段演員是入戲了，但是觀眾沒入戲
最後的結局我就不聊了，首先高潮時間太短了，最後大boss的刀槍不入能把樓都拆了，結果感覺還沒打就結束了，之前用的鏡子，水面最後也沒了，給人的感覺就是導演經費不足，沒辦法呈現前面緊張刺激的打鬥戲了，然後就是最後大反派這段深情告白，真的無力吐槽，真覺得太無語了，大致的意思是，‘做不了你兄弟，我就做你爸爸’這文學的套路。
所以看這部電影肯定要衝著高幀率版本去看的，大屏上哪怕是60幀也有全新的體驗，因為這樣才能體驗到高幀率下的動作戲！
