當市面上越來越多的影視作品被資本裹挾，遭流量代替，作品粗製濫造令人難以下嚥時，綜藝《演員請就位》的出現，再一次滿足了觀眾對“演技”的渴望。
《演員請就位》是繼《我就是演員》這類綜藝節目後再一次認真探討演員的業務能力，也是從導演的角度，帶領觀眾接觸“表演”內涵，看清演員存在的價值，抖落抖落雜草叢生的娛樂圈，看看誰是滄海遺珠，誰又是濫竽充數。
在節目中，我們不乏能見到一些名不見經傳的新人，更能看到一些戲齡15年，甚至從業更久，拿過獎項，國民度相當高的“老人”，比如明道、郭月、鍾欣潼。
有人可能會問，這些演員究竟出於什麼目的才來到這個舞臺，學習？鍛鍊？證明？還是競爭？或許這些目的都存在，但是在這些“演”與“爭”之間，能透過他們看到些許關於人生的啟示：強者不常勝，敗者未必弱，態度很關鍵。
一 小人物也有出彩的機會
長久以來，大眾普遍還是比較喜歡以“經驗論”來判定一個人的專業，似乎經驗越多，專業度就越強。
在一些行業，經驗確實重要，但在演員這個行業，絕非是作品越多，演的越多，演技就越好，相反那些似乎沒什麼代表作，但是紮實努力的人更容易令人眼前一亮。
《演員請就位》的第三期其實蠻有意思的，毛曉慧、祝緒丹版《仙劍奇俠傳》差評滿滿，被郭敬明嚴肅批評“這是錄到現在以來最差的一個組”，要說她們的作品也不少，祝緒丹也有熱播劇，演技卻差強人意，可見業務能力與作品多少沒有直接關係。
與之相對，那些不出名的小演員，如果專注演技，反而能得到好評。
比如第二期參演《海洋天堂》的牛駿峰，以及這期出演陳凱歌原創劇本《紅塵》的趙文浩。
上次在熒幕裡見到牛駿峰，他還在《微微一笑很傾城》中演沒多少戲份的小配角，他與楊洋飾演的肖奈是舍友，也是肖奈的小跟班。
就是這樣無關痛癢的小角色，沒有爆發力，也缺少戲劇衝突，可能感情最豐沛的一場戲，就是他對肖奈說，以後要好好跟著他幹，肖奈去哪兒他就去哪兒，除此之外，難有印象。
這次在《演員請就位》的舞臺上，牛駿峰嘗試了《海洋天堂》中的孤獨症患者，大福。
這個角色沒有臺詞，只有空洞且呆滯的眼神體現病症，從壓抑到癲狂再到懂得人情世故的剋制，牛駿峰微表情控制的極好，無論是臨近爆發的無奈，還是無能言語的“哼咽”。
通常討論演技時，無論是導師還是導演都在強調一個演員是不是具有“信念感”，是不是相信這個人物，有沒有將自己交給角色，“信念感”是衡量演員職業操守的基本準則，更是衡量演員是否“敬業”標準之一。
否則，就會出現像祝緒丹演的林月如一般，未婚夫都快死了，自己還在跟情敵聊天的笑話。
其實，對於事業的這份“信念感”不只演員需要，更應該貫穿在每個人身上：對待自己職責範圍內的事要拼盡全力，不能得過且過。
認真對待事業人是值得尊重的，就像沈夢辰這次扮演的“結婚狂”也頗受好評一樣，她說：“我不是天才那就當地才，腳踏實地的走好每一步”。
在成功之前，每個人都必須要經歷一些磨難，認真的態度是最重要的，因為就算不會立刻收穫成功，起碼不會遭受差評。
二 “高起點”並不一定總是贏
在剛剛播出的一期，看到了于小彤與趙文浩的角色之爭，覺得很有意思，值得一說。
于小彤是具備“高起點”的，他自己也明白，他很幸運的出演了新版紅樓夢，演了人人豔羨的賈寶玉。
只可惜，這樣的高低點，反而讓他有點摸不清自己的定位。
於作品來說，他的作品不多，有這個機會應該好好抓住鍛鍊自己，而不是一味地糾結輸贏，糾結戲份大小。
趙文浩、于小彤、黃堯拿到的是陳凱歌的原創劇本《紅塵》，排練一開始，于小彤就抱怨自己的戲份少，臺詞少，不能出戏，還說自己的臺詞只有“七八句”。
看過之後才覺得於小彤有些挑剔了，他的臺詞跟趙文浩的差不多，而且戲份也不少，中間很大一部分就是他在與黃堯對手戲，趙文浩在一旁當背景。
就這樣的情況下，于小彤三番四次表現不滿，認為這是個比賽，要贏，只有戲份多，才能贏。實際上，如果真的讓他拿趙文浩的角色，他肯定演不出最後的“霸王勁兒”。
都說人要有自知之明，就是說人要先正視自己的能耐，再去挑剔環境。
于小彤的起點高是不假，但為何發展越來越差，私以為是與他還沉浸在高起點無法正視自己有關係，他總覺得問題出在別人身上。
比如他一開始選導演，明明與李少紅導演有交情，他卻不選，理由是這樣：“李少紅導演很嚴厲，肯定對我更嚴，這樣就會優先選擇淘汰我”。
這次演《紅塵》也是一樣，他不看自己合不合適角色，能力達沒達到，先開口埋怨陳凱歌：“我不知道他這是幫我還是害我”。
退一百步說，李少紅跟陳凱歌跟他哪兒來的愁怨，一個要故意淘汰他，一個要害他？
就如同陳凱歌說的那樣：“人不要怕批評，批評你說明你還有救，都是好話未必是好事”，如果導演真看他不慣，怎麼還會一字一句的指點他臺詞處理？
只會跟仙劍組一樣撒手不管，讓他們自由發揮。
“于小彤式”錯誤錯在哪兒，恰恰就是人不能總將問題歸結為別人，尤其在上升階段，個人的謙虛和努力更重要，輸贏反而沒什麼意義。
當自己還不夠強時，先做好自己最重要，起落都捏在別人手裡呢，何必冥頑不靈呢。
三 態度決定人生的高度
作為這個舞臺上的演員，秀的是態度、技術，只要這兩者沒問題，很大程度就不會招黑，那麼我們再來講講高高在上的導演們。
四個導演各有千秋，趙薇善意卻疏離，評價有態度卻不敢直接戳；李少紅溫和卻堅定，往往針鋒相對；都說郭敬明很“雞賊”，習慣用詭辯上升到高度，卻不免俗的在及格線掙扎。
那麼，最受歡迎，最讓人覺得厲害，最具見地的人是誰，是陳凱歌。
陳凱歌的言行舉止，更像是“拂去身後名”的深山老者，溫和的看著世間嘈雜事，雙眼全是通透，不傲慢，不踩低任何人。
無論對飽受爭議的郭敬明，還是對演技極差的演員，他都是用最善意的語言給予幫助，該誇的時候誇，該指點的指點。
有兩個細節值得注意，郭敬明作為四個人之中導演能力最弱，最飽受非議的一個人，陳凱歌沒有疏遠他，他不戴有色眼鏡對待他，以至於郭敬明得他一句誇獎立刻哽咽，
他見過太多的人了，在低谷的時候有人踩，高高在上時有人捧，也見過太多的批評，我想他在一瞬間是有些同情郭敬明，就像他同情毛曉慧一樣：拍了四五部作品還沒有播出，所以我選她。
他願意給在低谷的人一絲溫情。
另一個細節就是關於于小彤，于小彤因為角色分配問題覺得自己戲少，擅自改了臉譜，在化妝時化妝師問他：“你這樣做導演會不會生氣”，他滿不在乎：“不管他生不生氣。”
末了陳凱歌沒生氣，還誇獎他這樣亂七八糟的臉譜正好符合這個人物的情景，說他做得好。
雖然陳凱歌不怪他，但卻難掩這樣一個事實，既演員與導演之間缺乏信任感，沒有溝通擅做更改的不尊重。
如果是郭敬明遇到這類問題，他會怎麼做？他會直接指出來，如同他問彭小苒，貓妖吼叫後的臺詞情緒我們已經處理過了，你為何要改，為什麼我們之間缺乏信任。
但是陳凱歌不會說，他會從側面找到支持你的點，理解你的初衷。
他願意給“自我”的人留一些寬容。
他不爭吵，不掰扯對錯，他就這樣心無旁騖的去看，去感受作品，去發現新人，這就是他的目的。
聰明人，永遠都是少爭執的那一方，隨著年齡越大，從而立到不惑再到知天命，其實就是心態越來越豁達，越來越能理解人存在的價值，也是一個更加專注自我的過程。
人生有許多階段，是成是敗，歸根結底取決於態度如何。
這份態度體現在對自我的認知，對事業的專注，以及對人情世故的處理上。要知道，世上諸多人汲汲營營想論個輸贏，最後勝利的可能就是那個置身事外，專注技能的人。
一位演員一生或許要扮演無數角色，一個不成還有下個等待，普通人卻不一樣，一輩子只有一個角色可演，只有認真對待，才能無怨無悔，你說對嗎？
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