流水紀
製作人朱敬然，攜手編曲吳慶隆，兩位頂尖音樂人老師，以“再造經典R&B金曲”為思路，在製作上區別於往往使用大量電子元素的現代R&B，而是以全真樂器、絃樂，帶大家重溫上世紀90年代Classic R&B的迷人魅力。
擅長以故事性畫面傳遞動人情感的易家揚老師，在歌曲本身西式旋律裡，以中文詞勾勒出極具場景感的故事，彷彿一出經典音樂劇——雷陣雨、遊樂場、雲海、星空一幕幕變換，搭配歌曲開頭結尾巧妙設計的聲音效果，“逆風裡漫步雲端”，“帶你走追上月亮”，“滑翔在雲海上”，“星空下不一樣的晚餐”……置身其中的千璽和“你”，就在如夢如幻氛圍裡，進行著一場青澀、唯美也浪漫至極的約會，聆聽的我們，感受著“一顆心一滴淚最後可以成雙，別忘了還有我可以讓你勾著臂彎”的美好，是觀眾，也是劇中人，沉浸在千璽歌聲帶來的無盡想象之中。
愛地人
一個優質的歌手，往往需要符合兩個時空概念，一個是未來感、一個是歷史感。
前者說的是實驗、探索的精神，後者則代表了你的底蘊和積累。
對於易烊千璽來講，無論是此前的專輯《我樂意沉默釋放內心焰火》，還是今年推出的單曲《陷落美好》和《Fall》，他所呈現的，都是一個不到20歲的音樂人，所體現出的擁抱未來、探尋未來的姿態。在這些作品裡，我們聽到了很多種的易烊千璽，不重樣卻同樣充滿驚喜，當多種可能性圍繞一個歌手，這個歌手的未來註定將會千變萬化。
但易烊千璽同樣是有歷史感的。如果說未來感是在白紙上畫畫，充滿了自由和想象，可以更任性的話，那麼在歷史感的音樂語境裡，歌手就如同是在臨摹，在某種限制的結構裡，迸發出屬於你的獨特。
既要技術、又要自我，如此苛刻、談何容易。
但易烊千璽在新歌《I Adore You》，卻偏偏做到了，而且是以一個不到20歲歌手的身份做到了。
《I Adore You》是一首典型的R&B作品，不是PB-R&B，也不是Alternative R&B，就是上世紀七十年代到九十年代那種最經典的R&B類型，全真的樂器、全真的嗓音，沒有音色和效果可以幫你。
而這首歌曲更大的難度，還在於它繼承了Classic R&B的人聲傳統，於旋律中“處處挖坑”，大量的轉音、顫音的技巧，密集的程度很容易讓歌手處理起來會疲於應付。
但易烊千璽不僅非常順利的一氣呵成，成就了一首完成度極高的Classic R&B作品，更重要的是，很多時候，他的一氣呵成，更多不是以技巧作為主導，而是通過情緒的渲染和延伸，非常輕鬆、自然地完成了技巧的加花。
這就是R&B情歌裡最高級的情到深處才炫技，它會讓每一個轉音，都代表著一種情緒的微妙變化，也會讓每一個顫音，同步著靈魂深處的悸動。
除此之外，製作人朱敬然和編曲吳慶隆兩位音樂人的聯手，更是為《I Adore You》營造出一種相當朦朧、溫柔、復古的意境。前奏一起就能讓人想到“雨中情”的氛圍感，更是為作品的整體加了分。
更重要的是，因為這首歌，你再說易烊千璽沒唱功，就是沒道理了。更何況，易烊千璽在《I Adore You》這首歌曲裡，主要呈現的還是更高級的唱商。
盧世偉
朋友圈裡昨天幾乎都在刷屏終於正式公映的電影《少年的你》，熱議眾人口裡的那個三小隻中的四字弟弟怎麼就通過這麼一部電影就長大成人，變成了青年易烊千璽。
《少年的你》講的也正是兩個少年守護彼此共同成長為成年人的故事，而這也正是剛滿18歲的易烊千璽現實中正在經歷的人生階段，也正在面臨這個年齡段中人各種正常的人生需求了，譬如戀愛。事實上，同樣有著歌手身份的易烊千璽早在電影之前就已經流露出了此種心跡，今年的第二撥單曲《Fall》中便悄悄地釋放出了這樣的信號，果然來到第三撥，易烊千璽就開始直抒胸臆，大膽唱出一首《I Adore You》。
但還是少年以上青年未滿的四字弟弟易烊千璽啊，表達愛的感覺雖然已經很勇敢了，但儼然還沒到真正成年人的那種直接醇熟，一個adore還是出賣了他對於愛的那種半熟未熟的懵懂和欲說還休的試探，雷陣雨、遊樂場、雲海、星空一幕幕變換的還是關於愛的理想式憧憬，“逆風裡漫步雲端”，“帶你走追上月亮”，“滑翔在雲海上”，“星空下不一樣的晚餐”在歌聲裡上演的也還是關於愛的傳說中的浪漫，
易烊千璽大膽唱出的愛，聽起來依然是帶著少年式的純真，理想式的青澀，卻對於每個從18歲走過來的人而言，都會是心裡不禁莞爾的一種微甜。愛意是青澀的，《I Adore You》的音樂部分卻十分老道，撲面而來的都是我們最早聽到的那種中文R&B的氣息，而製作人朱敬然也正意圖通過此曲，再現90年代classic R&B的風貌，編曲吳慶隆採用的全真樂器和絃樂部分，令整個聽覺有了一種劇場觀看復古音樂劇的錯覺，懷舊而著實的色調，溫暖而盪漾的情調，正是那種充滿理想主義色彩的浪漫的樣子。
而如此古著的色調披在剛滿18的新新少年身上，即是一種新鮮，又是一種挑戰，儼然又讓我看到了《長安十二時辰》裡那個少年司丞所正面臨的一切。尤其是這種波瀾不驚的復古R&B旋律，完全沒有留給少年任何起伏跌宕的熱切空間，考驗的是心裡和聲裡的穩，如何在侷限的頻段裡依然唱出情感的層次和細緻來，然後我們就在《I Adore You》裡聽到易烊千璽充分借用自身音色的彈性，以及每句唱詞尾音處的驟然停頓或是音調的翻轉，讓這首平平的旋律依然呈現出了錯落有致的層次感，相信這應該是他近年來積累下來的影視表演心得和經驗助益——四字弟弟學會不再只是用聲音而是用智慧唱歌，這又是一個可喜的成長啊。
趙南坊
易烊千璽在此前作品裡反覆印證過的是：對於音樂，他擁有高度特質化的訴求，不追逐風潮，不遷就時尚，關注於“我”的風格塑造。
所以他的作品就是對於他性情的完美投射。
全新發布的《I Adore You》延續著同樣的思路，繼續拓展著屬於易烊千璽的個人風格。
歌曲屬於傳統R&B，編曲設置以及演繹方式都在傳達復古氣息，清晰區別於當下的流行味道。這不只是直觀體感的差異，更有內裡思路的不同。
不同於採用大量電子音樂元素的手法，《I Adore You》倚重的是真實樂器音色，加之易烊千璽的人聲始終保持原本質感，歌曲全程都呈現出強烈的日常氛圍。這表明，易烊千璽看重的是真實、可感。
由此，《I Adore You》沒有側重展示技法跟花樣，而是精鑽真實度。這點從易烊千璽的演唱同樣能夠體感到，他的方式貴在自然，鮮明的敘事性人聲表達，尤其“I adore you”這句情感飽和的歌詞，由他演繹出來則是淡然溫婉，常規來講可以進行加花的重點他卻自然處理。
我喜歡這種個性化的演唱詮釋，這是對於自己聲音條件充分認知後的優勢發揮，雖然沒有精準設計的“爆點”，但在平緩推進中，他的人聲散發出足量的情感因子。重點在於，易烊千璽的作品裡，Vocal從來都是跟音樂充分融合，他所演唱的跟音樂所鋪陳的，存在實時互動，他的作品通常都有良好的整體感。
沉默電話
聽易烊千璽《I Adore You》，就像在欣賞一部九十年代的經典愛情電影。傾慕、濃情、浪漫、銘心，一種鑽石般永恆流傳的愛之深韻，在R&B舒適而熟悉的節奏中從心而來。前有吉他彈奏的溫柔自由，後有絃樂營造的古典澎湃，《I Adore You》在每一個細節展示著致敬時代的獨特色彩，就連前奏的雷聲採樣，就能讓人憶起那純粹、不朽的黃金年代。
而關於易烊千璽——《I Adore You》讓人再一次聽到他在聲音表現、演唱方式、風格擇取、情緒掌控等方面的真實成長。這份“成長”毫不抽象，而是讓人明確地感受到：他離自己想要的音樂越來越近了。
《I Adore You》主歌部分，易烊千璽的演唱就表現出十分成熟的氣場與辨識，有種錯覺，就像這份藍調深情，他已唱了很多年、很多年。《I Adore You》的R&B與情緒、嗓音、技術、創意之多層融匯，不僅是點亮一塊屬於千璽的風格地圖，還讓人聽到、看到，在這處當下領域中，到底激發出了怎樣的作品縱深。這種感覺的重點，是除了“學習”之外，在音樂事業上進一步的“建立”。
《I Adore You》之美，讓經歷九十年代的大人陶醉回味，也為新時代年輕人帶來無盡的光芒想象。浪漫與現實在詞句中發酵、奇幻與真摯在旋律中纏繞；雷雨欲來亦可無畏，勿忘有我，讓你勾著臂彎，輕吻晚安。以易烊千璽的年紀，能夠如此駕馭屬於九十年代的深刻情緒，可見他在作品探索上付出的時間、心血。
三石一聲
在新歌《I Adore You》中突然浪漫一下，給了人無限的驚喜和聆聽上的全新舒適感。
在全民一片蒸汽波風格的復古音樂風潮下，易烊千璽與音樂團隊反而獨闢蹊徑，從復古 R&B 的角度入手，在律動感方面做出了更深入的探索與表達，既同步於這個時代的音樂大浪，又展現出絕不從眾的獨特音樂審美，不禁令三石我想起曾經也在 R&B 領域深耕的蕭亞軒，就像現如今千璽在音樂上的孜孜追求，不斷把音樂玩出新的樣態，從不倦怠。
加之易家揚老師的詞，浪漫且充滿了想象力，“逆風裡漫步雲端”，“帶你走追上月亮”，“滑翔在雲海上”，“星空下不一樣的晚餐”這些字眼，在文字勾勒人物的音樂形象方面，給千璽增添了不少的醇熟度
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