初中時，孫燕姿進入了我的生活。
第一首歌自然是《天黑黑》。坦白說，當時我不是太懂，只是模模糊糊覺得，那旋律、歌詞，描述的正是我的心情：
任性、衝動、孤獨、會一個人發呆看雨，想要單純美好的小小幸福……
在青澀、迷茫，考試壓得人喘不過氣的年齡，她道出了我的感傷和成長叛逆。
時至今日，一度被媒體冠以“男有周杰倫，女有孫燕姿”評價的她出道已19年，一共發了13張專輯。
當年的磁帶和CD如今早已束之高閣，但每次手機、電腦再次響起她的聲音，彷彿時光倒流，萬千回憶湧上心頭，我總會看到歲月角落裡的自己。
孫燕姿，是青春的BGM。
0 1
倔強，是成長的力量
1978年，孫燕姿生於新加坡，祖籍潮州，在家排行老二。
父親是大學教授，也啟蒙了她對音樂的興趣：5歲彈鋼琴，10歲登臺獻唱，18歲作詞作曲……
上大學後，孫燕姿擔任校園樂隊主唱，常常在宿舍門前的塔臺表演。
她回憶起早年的創作經歷：創作必須很自閉，很孤獨，尤其我是一個很慢的人。
母親為她報名了李偉菘音樂學校。憑藉獨特嗓音，孫燕姿很快被專業人士注意到，華納音樂向她伸出橄欖枝。
一個天大的好機會，孫燕姿父親卻一口拒絕了，他說，女兒必須大學畢業才能簽約。
華納唱片也是執著，真的等了她兩年。
事實證明，沒白等。
2000年，孫燕姿的第一張同名專輯上寫著：沒有一個22歲的女生，像她這樣唱歌。
她的聲音有堅毅有真情，真假聲無縫轉場。
當時，華語樂壇少見這樣自由又時尚的年輕女聲，加上獨具個人風格的“成長系”音樂，孫燕姿俘獲了大批年輕人的耳朵。
改編自臺灣民謠的《天黑黑》，小小的孤獨背後透著大大的勇氣；異地戀專屬曲《愛情證書》，強調“愛”要學習要懂得忍耐與付出；《超快感》獨立倔強、乾脆利落的快節奏……
這3首歌背後的精神與人生主題，後來不斷出現在她的作品中。
同年第二張專輯裡的《開始懂了》，唱出了無數人第一次經歷愛情的感受。
原來人會變得溫柔
是透徹的懂了
愛情是流動的 不由人的
何必激動著要理由
長大以後，很多事都和我們想的不一樣，昨日的美好不在，終於懂了要自己調整心態。
一如既往，我們看到女孩的成長和冷靜。她把叛逆藏在溫和清新的外表下，用歌聲表達心底的倔強和憂傷，不卑不亢，哀而不傷。
少有歌手出道兩年就幾乎完全確定了自己“人設”。她的音樂表達與她的人，是一致的。
也許是因為一直很珍視那份心懷夢想的倔，幾個月前，在《明日之子》當導師，孫燕姿說：“最吸引我的是，節目組想要找下一個最棒的女生。”
0 2
堅持自我，是一種酷
孫燕姿是少有能征服專業人士，又能讓普通聽眾叫好的歌手。
那些年，她特別紅，橫掃國內一二三四五六線城市。我所在的小城鎮音像店，她和周杰倫的專輯最容易被搶光，媒體都說，“男有周杰倫，女有孫燕姿”。
她的短髮造型也引領著世紀之初的潮流，不少年輕女孩剪去長髮，像她一樣用清爽簡潔的女性形象宣佈自己的與眾不同。
2001年，孫燕姿收穫臺灣金曲獎“最佳新人獎”。
那年一起被提名的還有周杰倫、戴佩妮、范瑋琪、林凡。神仙打架，莫過如此。
但，即使已經大紅大紫，喜歡嘗試的孫燕姿也沒有一味延續之前的風格，她推出了兩張很有意思的專輯：《Start自選集》和《Leave離開》。
翻唱集《Start自選集》直接展示了她個人的音樂口味：披頭士、Tori Amos、齊豫、王菲均在其中。
華語經典流浪歌《橄欖樹》被重新編曲，配上孫燕姿清澈憂傷的聲音，更多了現代都市年輕人的疏遠和放逐感。
原版《Hey Jude》是保羅唱給列儂孩子的，而孫燕姿的版本更像是女生唱給自己：
無論發生什麼，請不要沮喪，把傷心留在歌裡，一切都會變好。
《Leave離開》這張專輯在音樂上有很多新的實驗，我個人特別喜歡，中學時代不知道聽了多少遍。
搖滾曲風的《懂事》，將愛情裡低沉的情緒用富有力量感的音樂表達出來，像是一種新的宣洩方式。
《直來直往》有不少女孩最想要的痞裡痞氣，歌曲在用滿不在乎的語氣講著成年人的道理。
心胸開闊，隨心所欲，犯錯和害怕的時候也要不慌不忙，要堅強，要相信自己，敢作敢為。
孫燕姿的直率，在後來她的很多訪談中都有體現。
同樣在《明日之子》中，有一次其他導師點評一位選手，“挺漂亮的”，“不是通俗那種好看”。
孫燕姿直接打斷，“可是我們現在不是評長相”。
酷與倔強的第一步，並不是故作姿態的反抗，而是敢於表達自己的想法，堅持立場和專業。
0 3
每段心情都有孫燕姿
雖然中間因過度勞累休息了一年，孫燕姿還是在2003到2007年間交出了5張專輯。
這5張寶藏專輯，爆款頻出，一首首都是KTV女生的必點歌目。
《The Moment這一刻》從一個瞬間展開，女孩看向過去，帶著疲憊繼續向前。
這首關於初心的歌，鼓勵聽歌的人繼續相信那些“不可思議的夢”，“只是遠行，不是逃避，告別是為延續回憶永恆的華麗”。
杜琪峰和韋家輝導演的《向左走，向右走》於2003年上映，梁詠琪與金城武主演，主題曲是孫燕姿的《遇見》。
簡單的吉他和鋼琴，像是寂寞都市男女平淡無奇的日常生活，孫燕姿的聲音唱出了每個人心底沉靜的慾望。我們想要遇見，卻習慣等待。
我甚至一度以為，“遇見自己”、“遇見彼此”這樣的說法，都是因這首歌而生。
高三的早晨，常常是昏昏沉沉從宿舍走到教室，那時候必須聽《奔》才能開始特別有動力的一天。
一首歌，真的比一段雞湯更能讓人振奮。
《我也很想他》是音樂版本的《七月與安生》，或者說《花與愛麗絲》。
兩個女生喜歡上同一個男生，微妙，憂傷，友情與愛情，每個人的青春都有類似回憶的懵懂與酸澀。
如果要給soulmate（靈魂伴侶）這個詞配一首歌，孫燕姿的《同類》最合適不過。
我拉住時間
它卻不理會
有沒有別人
跟我一樣很想被安慰
孫燕姿的經典還有很多，《眼淚成詩》、《我懷念的》、《逆光》……
高質量的作品，讓她走上天后寶座。
而這一切，都離不開她的恩師李偉菘、李偲菘兄弟，作為孫燕姿大部分專輯的製作人，他們是她音樂事業最大的伯樂。
孫燕姿曾表示：“他們（李偲菘、李偉菘）永遠是我的貴人，沒有兩位老師就沒有我今天的成績。”
0 4
2007以後，退出、復出…
然而，就是在事業頂峰之時，2007年，孫燕姿做出了一個令人驚訝的選擇，她悄悄離開了娛樂圈。
後來，回憶當初的決定，孫燕姿曾向南方都市報坦言，當時一想到要發唱片就很焦慮，找不到方向。
“不是累的問題，是不清楚自己的角色是什麼，覺得我沒什麼可以跟大家分享了，也完全享受不了當歌手的樂趣，每天就跟上班一樣，(只是)去完成一份必須完成的工作”。
休息後，她學服裝設計，學烹飪，過屬於自己的生活……
直到2011年，孫燕姿才帶著新專輯《是時候》回到公眾視野。
原因很簡單：重新找回了平衡感。
她把歌手身份比作圍城，之前在圍城裡就一直想出來，走出圍城後兩邊都嘗試過了，才知道自己更需要什麼。做歌手時想要的自由和幸福，其實一直就在身邊。
“我真的很喜歡唱歌，應該珍惜這個身份”。
找到平衡的孫燕姿還在這一年低調結了婚，如今已經是兩個孩子的媽媽。
現在，她和每個普通人一樣，會公開聊起帶娃當媽的糟糕體驗，活得生動真實。
與孩子的生命關聯，被孫燕姿唱進立足於宇宙空間的《克卜勒》。
一閃一閃亮晶晶 好像你的身體
藏在眾多孤星之中 還是找得到你
這也是孫燕姿音樂創作的重要改變，她希望能跳出來看人與人的關係。
“以前唱的歌和心情可能更多是往內看，但《克卜勒》以及以後的專輯，是一個轉變，更加向外看”。
孫燕姿似乎始終很清楚明星身份和私生活的界線。
她從不在公眾場合談論戀情，認為這也是對身為圈外人的丈夫的尊重。
不炒緋聞，不玩流量，只做好歌手的本職工作：發歌，舉辦演唱會。
她的專注也讓她擁有極其忠誠的歌迷群體。
時代在前進，人在成熟，但我們卻常常重聽從前的老歌。
我一度以為是新人不會唱，新歌不好聽。
後來發現，也許只是因為他們不屬於我們。
他們沒辦法像陪我們長大的那些歌手，像孫燕姿一樣在我們成長歲月裡留下無處不在的痕跡，陪我們哭、笑、快樂、痛苦……
歌，不可以代替。因為，與之相伴的情緒，無法更換。
因為，孫燕姿，獨一無二。
參考資料：百度百科詞條《孫燕姿》，音樂先聲《最後的天后時代：孫燕姿是如何被“製造”出來的？》，南方都市報《是時候，讓孫燕姿做一份考卷了》
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