這見鬼的天氣，又冷又下酸雨，再這樣下去我的鼻子也得換成假的了！ 剛才在街角吃拉麵攤的時候，前面高樓外牆的霓虹燈晃得我睜不開眼睛，スランプ 博士給我安裝的這個產品是不是水貨啊？
圖片來自@亂鐵
不過不要緊，有了這個眼睛，黑進Absertgo 公司閉路系統的那個任務我就能接了。一會兒要趕緊和隊員們聊一下具體的方案，上一次出任務差點被抓，要不是 Jimmy 李的 EMP 炸彈，我就要被抓去 DM-23 號星球上當奴隸了。這個活兒一完成，拿到錢我就馬上要給自己換個 AI 女友……
圖片來自@亂鐵
很熟悉，對吧？沒錯，這就是一個普通的賽博朋克故事開頭。您甚至可以總結出一個賽博朋克公式：近未來的故事場景 + 發達的科技與破敗的社會 + 無節制的人體改造 + 詭異的天氣氛圍和更詭異的東方元素，好，剩下的故事該自己編了。
圖片截取自《銀翼殺手》
從公認的賽博朋克始祖《神經漫遊者》小說為這一藝術類型奠定核心基礎，到根據《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編的電影《銀翼殺手》為它塑造了完整的視覺世界，賽博朋克以它鮮明的特點迅速成為引領亞文化領域的新浪潮。那麼，賽博朋克這個詞兒是怎麼來的呢？
《神經漫遊者》 1984 年第 1 版封面，並且是第一次同時獲得星雲獎、雨果獎、菲利普·狄克獎三項科幻大獎的作品
《銀翼殺手》1982 年上映院線版海報，可能是導演雷德利·斯科特“最私人化”的一部電影，在當年並沒有很好的票房成績
80 年代，冷戰的陰霾持續不散，“達摩克里斯之蘑菇雲”讓整個世界筋疲力盡。不少人反思到，毫無節制的科技發展會帶領人類走向何方？飛速發展夫人高科技並沒有帶來曾經描繪的美麗新世界，反而使整個社會的貧富差距進一步拉大，造成了多方面（國家和地區、性別和種族等）間的不平等。
對於上述問題的答案，《瘋狂的麥克斯》描繪了一個被核彈摧毀後的末日廢土世界，影片的藝術風格被定義為“柴油朋克“
以《輻射》遊戲系列為代表，賽博朋克的另一分支是“真空管朋克”，在 50 年代爆發了核戰爭，之後幾百年，我們用那時遺留下來的科技在廢土上生活。
同時，電子領域的發展讓人們看到了“擺脫肉體，達成永生”的機會——電腦的出現讓人們看到了新世界的大門，可以在網絡空間（cyberspace）中重新開始，而且不受限制。但它是虛擬的，最後又難免陷入“存在主義”的難題。
圖片截取自電影《黑客帝國》，如果有一個逃離現實世界的機會，但另一個世界不知是好是壞，你會如何選擇呢？
於是，在 198 0 年，科幻作家 BruceBethke 構思了一個類似於黑客的故事，並把當時的代表科技的新鮮詞彙“電子（cyber）”和代表反叛的音樂流派“朋克（punk）”結合在一起，成為了我們今天掛在嘴邊的“賽博朋克（cyberpunk）”，而它的精神內在，是對當今社會的反叛。
30 多年後的今天，賽博朋克變得更流行。只不過它反叛的意義被逐漸消解，但其統一的元素框架和視覺風格被保留了下來。
有著賽博朋克框架的《玩家一號》並沒有過多地講述主角如何反叛遊戲大公司的控制，而是講他如何贏得遊戲的
隨著社交網絡的發展，亞文化這一曾經只屬於小部分群體所瞭解的藝術領域被無限放大，而和網絡時代密切相關的賽博朋克也變得異常流行，甚至“萬物皆可賽博朋克”。
圖片來源於網絡，在普通生活場景中加入違和的科技產品，如此怪異的畫面被稱為“土味賽博朋克” ▽
小說、電影、電子遊戲都有了，那如果在漫畫這一藝術形式上，賽博朋克的風格又該如何展現呢？《白城血鰻》或許就是一個很好的例子。
由於 DM-23 行星提供寬鬆的免籤政策，讓行星內的人口結構變得隨機起來。於是在白水城內，你會看到流離失所的星際難民，還有一擲千金的宇宙富豪。
而把這種社會奇觀般的差距按在水面下，並把白水城管理成全宇宙最繁華的地區之一的，正是市長託雷斯·米洛。
為了避免城市失控，他還為警局等暴力機關引入了大量機器人配合執法。
儘管表面上一片繁榮，各種幫派、黑市買賣卻仍然在地下暗流湧動。
而作為遊戲概念設計師的@亂鐵，不滿足於書中只有一種類型，生化、廢土等等風格元素應有盡有。
回到自己的老本行，@亂鐵在書裡插入了許多的遊戲梗，同樣作為第九藝術的漫畫和遊戲，當你看到它們之間的融合，肯定會會心一笑吧。
對了，值得一提的是，《輻射4》中大反派克羅格的原畫設定正是來自於@亂鐵之手 ▽
與其說 Z 世代的人喜歡消解意義，倒不如說是我們已經活在賽博朋克的世界裡了。在 80 年代那些關於未來世界的糟糕的想像，好像糟糕得都成真了。
成為科技巨擎的大公司正在支配著人類的未來？有了，Facebook；讓所有人都為之傾倒的電子空間？有了，您正在看文章用的手機；看似開放的網絡環境，其實自由的空間極其有限？更有了，就像苦心孤詣為這篇文章增加閱讀量的我。
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