歡迎來到鄧叔電影課，我是老鄧。今天聊聊初代電影導演。小視頻氾濫的今天，人人都可以拿起手機拍視頻。但是在電影誕生之初，拍片子一件十分困難的事。世界上第一代導演是怎麼拍電影的？他們留下了哪些作品？當時的電影跟現在有什麼不同？下面我們就來聊聊19世紀末的電影先驅者，看看100多年前的導演們都在拍些什麼。
路易斯·勒普林斯（Louis Aimé August Le Prince）
法國人路易斯·勒普林斯，在1888年10月拍攝並放映了《利茲大橋》（Traffic Crossing Leeds Bridge）。這部影片是迄今為止我們所知的第一部可公開放映的電影。拍攝地點利茲大橋是英國第三大城市利茲（Leeds）的地標，這座城市是工業革命早期的紡織重鎮。當時勒普林斯把自己發明的攝影機LPCCP Type-1 MkII架在橋上，拍攝下數百格連續畫面。可惜勒普林斯後來離奇失蹤，存世底片只有20格。從殘缺的片段裡，我們能看到19世紀末英國的街道景觀，貨運馬車和客運馬車相向而行，各自靠左行駛，交通秩序井然。
《利茲大橋》
威廉·迪克森（William Kennedy Laurie Dickson）
在 裡鄧叔說過，愛迪生的電影技術是抄別人的，研製和拍攝工作是助手做的。這位助手就是威廉·迪克森，一位被忽視的電影先驅者。他的第一部作品《惡作劇1》（Monkeyshines,No.1）拍攝於1890年，是一段模糊不清的試機片。第二年這款電影機走向成熟，迪克森拍了《迪克森的問候》（Dickson Greeting）、《男子拳擊》（Men Boxing）等幾十部短片，一直拍到1894年。在愛迪生的限制下，這位電影天才只能在一個名叫黑瑪麗（Black Maria）的攝影棚裡，拍攝極其做作的表演片段。電影學家喬治·薩杜爾評價說：｢在烏黑的背景上，只能看到一些白的影子在活動，它們的形象與其說像人，倒不如說像木偶。｣好在迪克森後來另謀高就，在萊瑟姆公司（Latham）拍出《華人洗衣店場景》（Chinese Laundry Scene ）等傳世之作。該片拍攝於1894年底，是世界上最早的動作電影之一。
《華人洗衣店場景》
盧米埃爾兄弟（Auguste and Louis Lumière）
法國人盧米埃爾兄弟是學界公認的世界電影之父。他們在1895年12月28日售票放映《火車進站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat)、《水澆園丁》（L'arroseur arrosé）、《嬰兒喝湯》（Repas de bébé）、《工廠大門》（La sortie de l'usine Lumière à Lyon）等10部短片，引起巨大轟動和隨之而來的世界級觀影熱潮。盧米埃爾兄弟拍攝的幾十部短片，可視為世界上最早的紀錄片，真實記錄了當時的生活場景、工作場景、城市景觀。其中有部分影片，在紀錄片雛形的基礎上添加了喜劇元素。由於法國藝術界非常重視對電影資料的保護，100多年後的今天我們仍可通過《盧米埃爾兄弟電影放映集1895-1905》和《盧米埃爾兄弟完全影像集》兩套碟片，看到數量眾多的盧米埃爾短片。
盧米埃爾短片中的埃菲爾鐵塔
弗朗西斯·杜布利耶（Francis Doublier）
弗朗西斯·杜布利耶跟威廉·迪克森一樣，因為委身於名宿（盧米埃爾的僱員），被後人長期忽視。數量眾多的盧米埃爾短片，其實不全是盧米埃爾兄弟自己拍攝的。在19世紀末，盧米埃爾兄弟培養了幾十位電影攝影師/放映師（盧米埃爾電影機集攝影、放映、拷貝功能於一身），去世界各地拍攝並放映盧米埃爾公司出品的電影。杜布利耶作為其中一員，被派往沙皇俄國，當時他只有17歲。1896年5月18日，約50萬俄羅斯民眾聚集在莫斯科城外，等待觀看沙皇尼古拉二世的加冕大典。突如其來的踩踏事故和騷亂，讓4000多人命喪當場。人群中的杜布利耶舉起攝像機，用3卷底片拍攝下災難現場實況。該片是世界上第一部新聞紀錄片，可惜後來被沙俄當局沒收，消失在歷史長河裡。沙皇俄國的命運，不久後也走到了盡頭。
羅伯特·保羅（Robert William Paul）
英國人羅伯特·保羅是一位機械工程師。在愛迪生和盧米埃爾沒去英國申請專利的1894-1895年，保羅仿製並銷售愛迪生電影機和盧米埃爾電影機，一舉成為英國電影大亨。這種山寨行為乍一看很不光彩，但如果類比印度仿製格列寧（瑞士正版賣天價），就可以理解其正面意義。保羅銷售的電影機，滿足了許多想拍片子卻沒有電影機的攝影師（愛迪生和盧米埃爾都不銷售電影機），對早期電影事業有巨大貢獻。世界上第一個電影流派｢布萊頓學派｣（Brighton School），就是因為保羅電影機的普及而誕生在英國。除了出售電影機，保羅自己也拍攝很多影片，風格與盧米埃爾電影相似。與盧米埃爾不同的是，保羅電影還記錄下許多重要場景，《基爾運河的開通》（Opening of the Kiel Canal），拍下了1895年德皇威廉二世出席的基爾運河開通儀式；比如《維多利亞女王的鑽禧》（Queen Victoria’s Diamond Jubilee），拍下了1897年維多利亞女王執政50週年慶典遊行。
《維多利亞女王的鑽禧》
喬治·史密斯（George Albert Smith）
喬治·史密斯是保羅電影機的用戶，從1897到1909年拍攝了100多部短片，是1900年成立的｢布萊頓學派｣的代表人物。《隧道里的吻》（The Kiss in the Tunnel）、《祖母的放大鏡》（Grandma's Reading Glass）、《病貓》（The Sick Kitten）等知名作品，有意識地使用敘事剪輯和特寫鏡頭，為電影創作打開了全新局面。從史密斯開始，電影從膚淺的記錄和娛樂，變成了一門有待探索、頗為複雜的表達藝術。後世的剪輯理論和景別理論，很大程度上源自史密斯電影和他所代表的｢布萊頓學派｣。
《祖母的放大鏡》
喬治·梅里愛（Georges Méliès）
梅里愛和史密斯一樣，也是保羅電影機的用戶。這位魔術師出身的法國電影先驅者，是電影初創時期唯一一位大師級導演。數量上，梅里愛拍過500多部影片，存世的有80多部，堪稱高產；質量上，梅里愛電影是公認的經典佳作，其藝術價值和工藝水平遠超同時代其他導演。他的巔峰代表作《月球旅行記》（Le voyage dans la lune）長達14分鐘（按後世幀率折算是8分鐘），講述了一群夢想登月的科學家從爭論到登月、從探險到逃離的奇妙經歷。梅里愛熟練運用停機再拍、疊化轉場等技術手段，後期還給底片做了手工上色，呈現出的效果在今人看來也很驚豔。把魔術和電影融為一體的梅里愛，是電影道具之父，是特技電影之父，是科幻電影之父，是浪漫主義電影之父。鄧叔對他的佩服無以言表，只好常年用梅老爺子的照片當頭像。
《月球旅行記》
馬克·卡曾斯《電影的故事》新星出版社2009年版
大衛·波德維爾《世界電影史》北京大學出版社2014年版
鄭亞玲《外國電影史》中國廣播電視出版社1995年版
喬治·薩杜爾《法國電影》中國電影出版社1987年版
閱讀更多 鄧叔電影課 的文章
