眾所周知，1986年央視版《西遊記》家喻戶曉，甚至在國人心目中的地位大大超越了原著吳承恩。孫悟空、唐玄奘一行五人歷經九九八一難取得真經，現實中包括楊潔導演、六小齡童等藝術家在內的全體主創人員也為“西遊”走過了整整19年。
有那麼長時間嗎？當然了。1982年2月25日劇組成立；7月試拍了《除妖烏雞國》一集；10月1日該集在中央電視臺播出。1982年至1985年楊潔導演拍完了前11集，並於1986年起作為獨立篇章集中向全國觀眾播放，故而又稱“86版西遊記”而非“82版”。1988年2月1日起，前25集全部面世。
2000年，央視播出《西遊記》後續16集，從此便有了“86老版”和新版之分。正是由於當年技術和資金等緣故，致使86老版沒有全部拍完，一直到了2000年才算補拍完畢。然而時代的變遷和演員的更迭，致使前後兩部《西遊記》風格迥異。有人說是導演楊潔在嘗試新的表現形式給觀眾，也有人說是“臨陣換將”致使“新版西遊”面目全非……
事實上，2000年央視版《西遊記》續集不如86老版好看的主要原因，就仨。
一是缺少妖氣，不接地氣。
作為中國最著名的神魔志傳，《西遊記》最為人津津樂道的莫過於劇中人物或妖怪的造型。正所謂先聲奪人，在86老版《西遊記》中，無論孫悟空、豬八戒還是一眾妖魔鬼怪，他們的裝扮早已深入人心。即便後期如何提高化妝質量，甚至從仿生學上想盡一切辦法向原著形象靠攏，都改變不了觀眾心目中早已根深蒂固的“妖魔觀”。
再者，老版《西遊記》的妖怪長啥樣，新版又長啥樣？在前25集中，大多數妖怪都散發著一股濃濃的“土氣”和怪誕。說白了，耗子精真的就像是田間地頭亂竄的那一種，從頭到尾都很髒卻也是十分的嚇人，非常接地氣。結果到了2000年續集時，所有妖怪都被打扮的漂漂亮亮。妖怪們好像都忘了自己的任務是啥，穿的就好比那兒童劇似的。
即便是“八百里獅駝嶺”中“日啖十萬兵”的獅駝洞三怪，到了新版這裡，也好像一隻乾淨的小白鼠。別說是嚇唬孫悟空了，就連唐僧都沒正眼瞧過他。要知道整部《西遊記》中，妖風最大莫過於吳承恩筆下恐怖的“獅駝國”了。結果三妖打扮的俊俏齊整不說，一字排開的架勢就好比在那演唱《青蘋果樂園》。
二是嘗試太多，得不償失。
作為新版《西遊記》，導演楊潔想與時俱進嘗試改變過去那個年代的拍攝手段，這本無可厚非。可就像化妝、特效一樣，嘗試太多，難免“亂花漸欲迷人眼”。一個經典的樹立，絕不是一朝一夕的創新所能改變得了的，正如故宮裡不能蓋萬達廣場，到肯德基不能用筷子一樣。
可以說，大家已經耗用了近20年的光陰，來接受86老版《西遊記》中那悠長動人又詭異奇葩的民樂風；加上各大電視臺寒暑期輪番重播，諸如“燈燈等燈瞪燈等燈”這樣的音樂一響起，便知是《西遊記》重播了……
可在2000年的這一版中，除了蔣大為的《敢為路在何方》沒有“大整過”以外，整部劇的背景音樂都可謂來了個大換血。對於這樣人物眾多的經典劇集，本來音樂可以如老版一樣起到畫龍點睛和突出人物的作用，結果大家不僅沒有記住這個精那個怪的，甚至想重溫一下豬八戒的出場音樂都變成了奢望。
三是星星還是那個星星，二師兄卻不是那個八戒。
誰人都知第二位扮演豬八戒的演員是崔景富，不是第一部的馬德華。若論演技，其實二者都屬於中國頂尖級的學院派表演藝術家。單論藝術造詣，恐怕中國沒有第三個人像他們那樣體會之深，畢竟人家每天都要戴著幾十公斤的重裝來拍戲，而且這一拍就是五六年。
在風格上，馬版豬八戒表演上更趨於熱烈、奔放，在六小齡童之外，他承載著全篇更多的線索和包袱；在默契上，他也與六小齡童配合得天衣無縫。前25集中，二人插科打諢，相得益彰，成就了一部曠世經典。
到了崔景富這一版，只能說他在豬八戒的外部造型上的確做到了像豬，而他所有的表演最終都給觀眾一種錯覺，那就是一直在追隨和模仿馬德華那一版。面對著法力強大的大師兄，新版二師兄更像是一個順帖的跟班。別說是與大師兄並肩作戰了，就是在孫悟空面前也顯得愈發靦腆。
我們不禁要問，為何人家徐崢的《春光燦爛豬八戒》可以成為經典？理由很簡單，因為徐崢沒有模仿任何一版豬八戒，而是充分發揮了自己的想象，使之形成了一種只屬於自己的風格。然而，經典形象固然可以重塑，但是能不重塑還是不要去碰，新版《亮劍》不就是一個極好的例子！
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