最近國產劇《沒有秘密的你》開播，在影視劇有些匱乏的十月裡，找一部下飯劇太難了。
這是一部合格的姐弟戀題材、都市奇幻劇，看起來劇情清奇，該甜的甜，該齁的齁。
可是，越看越熟悉。
幾集看下來，這不是《聽見你的聲音》嗎？
《沒有秘密的你》
同樣是一個女律師遇到小忠犬的故事。
戚薇飾演的律師，雖然有些廢柴但是內心充滿正義，從不向黑暗低頭。因為在多年前勇敢的指證了一場車禍中的真兇，從此和弟弟型男主結下了緣分。
就故事的大體內容來看，《沒有秘密的你》與《聽見你的聲音》幾乎一模一樣，據說是買了版權。
只是經由改編後，人物衝突被改編的不夠強烈，設定上也有些乏味。
原版中的蓄意殺人變成了一場意外，嫌疑犯的動機以及與林星然和江夏之間的恩怨變得薄弱，整部劇的懸疑感幾乎降級為0，每個角色也顯得沒那麼立體。
韓版《聽見你的聲音》的氛圍壓抑，有反應現實深淵的問題，編劇討巧的加入了一些韓式幽默來活躍氣氛。
如今改編後的網劇版，女主卻成為了衰神擔當，不是挨懟就是被暴雨淋透。本該撐起氣氛的幾個配角，顯得既刻意又無趣。
男主的出現不是撩撥，就是齁甜。把原本的反映犯罪問題，變成了撒糖偶像劇後，怎麼看，都感到不舒服。
如果沒有原版，或許這樣一部甜寵的姐弟戀在當下能夠火一把。
可偏偏觀眾們早已看了原版，國產的即使再用力，生搬原劇情的部分也不會被認可。
這僅僅是先入為主的緣故？
在翻拍國產劇這個“大勢”下，國內的製作方們似乎沒有考慮過觀眾的心理。
什麼火，拍什麼。
或許你聽說了最近比較火的一部韓劇，《偶然發現的一天》。
這部貨真價實的網紅韓劇，到現在為止，才剛播了幾集，就已經被曝出國內買了版權的消息。
除了這兩部劇外，國產劇在近些年內頻繁翻拍日韓劇，甚至連美劇也開始照搬。
就比如前些天我曾寫過的《愛情公寓》篇，劇組連佈景都能照搬過來，臺詞一句不差。是有多省事兒？
總感覺國產劇對於翻拍有一種莫名的熱情。
最誇張的時候，國內一年44部翻拍的影視作品。
如果細數起來翻拍的“臭毛病”，起初還是從國內IP下手的。
四大名著、金庸系列等挨個翻拍，清宮、武俠等類型最頻繁。
老版四大名著的播出時間是上世紀80年代至90年代，而新版則統統都在2010年左右。
比如央視最早推出的《西遊記》。於1986年推出，直至1988年將25集全部播完。隨後劇組有條件了，才開始拍攝續集，於2000年播出。
當時播出後，造就了89.4%的收視率神話。幾乎每個家裡有電視機的人，都看過。
至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次是一部公認的無法超越的經典。
翻拍的新版《西遊記》是張紀中執導拍攝的，在2011年播出，豆瓣僅有6.5分，播出後的評價一言難盡。
陣容豪華、含“金”量高，藝術價值卻被丟掉了。
製作方們為求保險，大手筆的選擇翻拍經典名著，只不過是藉著它們名氣大，受眾廣。
有了觀眾們的認知基礎，收視率必然有所保障，就算差也不會差到哪去。
也正是2011年前後，國內的編劇找到了甜頭。
懶得創作就搞經典。
《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》等優秀電視作品都被二次甚至多次翻拍，辣眼睛、毀經典是常有的事。
這些國產的東西搞不好，必然會背上罵名。
於是製作方們又動了腦筋：經典搞不好，就搞大火的海外劇啊！
從《回家的誘惑》開始，翻拍日韓劇的妖風就刮起來了。
《回家的誘惑》以一位都市妻子從經受家庭苦難、婚姻危機、生命危險，到重獲新生、決意復仇、氣質轉換、殺回老家為主線，囊括了女人劇中的苦情、戀情、爭鬥、婆媳關係、勵志、懲惡等多種熱門元素。
這在八年前妥妥地“瓊瑤風”升級版，什麼撕壁、豪門斗應有盡有。
至首輪放映結束後，這部劇的收視率最高時有5.2%，收視份額高達26.7%，打敗了人盡皆知的《大長今》，創造了至今湖南衛視除《還珠格格》以外的最高收視紀錄。
放在當下2019年，我們這群混跡網絡的人，還會隨口來一句“你好騷啊”、“你怎麼穿著品如的衣服”。
隨便聽到個主題曲《無法原諒》的前奏，下一句歌詞就要脫口而出。
為所有愛執著的痛 為所有恨執著的傷 我已分不清愛與恨 是否就這樣...
被洗腦了...
即使被曝抄襲韓劇《妻子的誘惑》，演員名字、造型、對白、主題曲跟原版都如出一轍，連男女主角的婚紗照都是ps的。
而且網友指出劇中演員演技不成熟，如飾演男主角的凌瀟肅表情僵硬，無悲無喜等等。
畢竟大火的電視劇就像“救世主”，救活了將死的省臺和衛視。
不管是標榜專業頻道的財經頻道、經濟頻道，還是少有人光顧的公共頻道、少兒頻道，在走投無路的境況下，只要一播電視劇，馬上就能轉危為安。
那些反面評價，都被無視了。
早先2006年就有了翻拍自《天國的階梯》的《像風一樣離去》，卻並不能讓製作方們安心。因為觀眾對翻拍版本極度排斥。
《回家的誘惑》的火爆，給那些想要翻拍的製作方打了個樣，讓他們翻拍的勇氣更大了些。
同年就有多部開播，《一不小心愛上你》翻拍自《藍色生死戀》，《我的燦爛人生》翻拍自《燦爛的遺產》，《彩虹甜心》翻拍自《我的女孩》等。
而後，宣傳比較多的翻拍有：2012年，《偏偏愛上你》翻拍自《情定大飯店》；2016年，《相愛穿梭千年》翻拍自《仁顯王后的男人》；2017年《漂亮的李慧珍》翻拍自《她很漂亮》。
甚至在《太陽的後裔》還沒播完時，中韓雙方就開始商討翻拍事宜。
不過，2016年“限韓令”的開始，到2017年不斷升級的背景下，部分翻拍還沒有被落實，比如《繼承者們》。
隨著近兩年的限制“解禁”，也有不少翻拍陸續開播，比如2018年《最親愛的你》（翻拍自《青春時代》），還有待播劇《平凡的榮耀》（翻拍自《未生》）等等。
將近十年，翻拍劇佔了中國電視、網絡平臺的大半江山。
難道我們自己的劇就沒什麼可看的嗎？
現在電視劇市場不缺電視劇，而是缺好劇的基本現狀。
各種劇熱火朝天，看似百花齊放卻少有精品。
“一年拍1.5萬多集電視劇，能播出去多少？只能播出8000多集。”之前就有業內人士吐槽過。
好劇鳳毛麟角，爛劇恆河沙數，這已成為電視劇產業的膿包。
那些堪稱經典的國產劇作品停留在2010年之前。
早期我們有什麼？
堪稱“精品”的有《雍正王朝》、《大宅門》、《長征》、《激情燃燒的歲月》、《空鏡子》等，這些電視劇的觀眾幾乎覆蓋了我們的父母、爺爺奶奶、叔叔阿姨。
而最近幾年，能夠牽動觀眾的，就是那幾個頭部製作公司，正午陽光、華策、檸檬等。觀眾們看到這些標籤，就會知道這些劇能看得入眼，就像那句“正午出品，必是精品”一樣。
少有突破重圍的小成本劇，一年也就那幾部。
除了以上這些，就是翻拍的名氣最大。
藉由著原版的名聲，附帶著流量藝人的熱搜體質，每部翻拍都能帶出話題，雖然普遍爛劇，卻依然樂此不疲。
翻拍不僅是電視臺爭搶的寵兒，也是演員們一夜走紅的捷徑。
“翻拍病”持續了這麼多年，不僅沒有停止反而愈演愈烈。
直到2018年後，現實題材劇增，真正的創作才在“逼迫”下開始。
我們的國產劇為什麼患上“翻拍病”？
首先，應該是國產類型劇的消失、斷層。
此前國產劇的種類繁多，如《渴望》、《戲說乾隆》、《9·18大案》、《牽手》、《貧嘴張大民的幸福生活》、《大明宮詞》、《重案六組》，囊括了室內、戲說、紀實、倫理等。
但近些年來，卻少有突破和創新。除了抄襲、翻拍、改編經典IP，多半不入流的劇摻雜在其中。
國產喜劇沒落，本以為是個獨苗的《愛情公寓》又是個圈錢的空套子。
在古裝穿越風靡，類型劇開闢新方向時，卻又因為“政策”受限被打到消失蹤跡。
其次，是國劇在努力出海適應大潮流，忘記了主要服務的中國觀眾。
近年來，我國電視劇生產總量為每年400—500部，出口總量基本維持在每年250—350部，超過一半的電視劇出口海外。
為了出海，劇集的整體價值觀和質量都趨近於更廣的受眾。
就像《歡樂頌2》，在我們國內觀眾看來這部劇顯然已經落後了，穿著打扮加上三觀不大對的路子，卻相反的在新加坡、馬來西亞受到了關注和歡迎。
國內劇井噴狀態，不代表它優秀到足夠當做國產的軟文化輸出。
還有，製作方的盲目。
追趕著時下最火的東西，忘記了創作本身的意義。
正午之所以部部精品，是因為它選材就看不出任何規律，不迎合市場。
正午的掌門侯鴻亮就透露他們不看題材，只看內容。不在意原IP的閱讀量到底是多少，不根據數據選擇題材，只看內容是否適合影視化，是否能打動創作者。
盲目跟風的下場，就是沒有自己的價值觀表達。
很多時候，一部劇看下來小三、原生家庭、婚姻、社會階層、代際關係等等，亂七八糟混為一談。
說白了，最重要的，還是缺乏內容，優秀編劇、原創劇本匱乏。
翻拍並不是原罪，是作品太爛，才讓觀眾失望。
原創的好劇拿不出來，照搬的翻拍又到處是槽點。
在普遍浮躁的當下，連製作方都沒有耐心創作，憑什麼要求觀眾看得進去？
國產劇的大浪裡從來不缺乏競爭者。連自己的東西都不願折騰明白，只會越來越喪失自己的文化。
翻拍現象在近幾年一定不會停下，但隨著觀眾欣賞水平的提高，只會變得厭倦和排斥。
那時候，想必創作者們才肯反思一番。
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